آیا به دنبال این هستید که عکاسی استودیویی خود را به سطح بالاتری ببرید؟ آیا می خواهید برای افزودن عمق و شخصیت به عکس های خود از نور طبیعی و فلاش های روی دوربین فراتر بروید؟ در این دوره، Abba Shapiro به شما نگاهی سریع به استفاده از چراغ‌های بارق در محیط استودیو می‌دهد - درس‌هایی که به راحتی به میدان و مکان‌ها، داخل و خارج ترجمه می‌شوند. بیاموزید که چرا عکاسی با بارق و نور مداوم تأثیر زیادی بر عکس‌های شما می‌گذارد و چگونه یک کیت شروع خوب و مقرون به صرفه بخرید. Abba همچنین نشان می دهد که چگونه وسایل خود را تنظیم کنید، چراغ های خود را روشن کنید و با لوازم جانبی مانند بازتابنده ها، چترها و جعبه های نرم، تغییراتی ایجاد کنید. در نهایت، نحوه استفاده از بارق را برای پرتره ها و عکس های سر با تنظیمات یک، دو و سه نور بیاموزید.

تکنیک های ساده برای ایجاد پرتره های عالی را بیاموزید. در این دوره، Levi Sim نحوه پیدا کردن و ساختن نور عالی با ابزارهای اولیه را نشان می‌دهد و ساده‌ترین روش‌ها را برای کمک به افراد کمک می‌کند تا در عین راحتی، بهترین ظاهر خود را داشته باشند. نحوه استفاده از بازتابنده ها، دیفیوزرها و تنظیمات ساده بارق را برای به حداکثر رساندن نور موجود بیاموزید و تنظیمات دوربین خود را برای دریافت نتایج خام عالی تنظیم کنید. Levi، یک عکاس پرتره با تجربه، همچنین به شما کمک می کند تا هدف هر جلسه را درک کنید و بهترین ها را در هر موضوعی به نمایش بگذارید. برای یادگیری نحوه گرفتن پرتره های بهتر با ابزارهای ساده تقریباً در همه موقعیت های عکاسی، تماشا را شروع کنید.

نورپردازی می تواند یک پرتره را بسازد یا خراب کند. عکاسان اغلب سعی می‌کنند نور را با استفاده از فلاش یا پانل‌های نورپردازی بهبود بخشند، اما این سخت‌افزار می‌تواند گران، یادگیری دشوار و حمل آن دردسرساز باشد. یادگیری نحوه استفاده از نور طبیعی به جای آن می‌تواند به شما کمک کند بدون نیاز به سرمایه‌گذاری در تجهیزات جدید، کار خود را بهبود ببخشید، چه یک حرفه‌ای خلاق باشید که باید گهگاهی برای کار خود عکس بگیرید یا علاقه‌مندی که می‌خواهد پرتره را کاوش کند.\r\n\r\n کریس توضیح می دهد که چگونه بهترین نور را پیدا کنید، از سایه باز به نفع خود استفاده کنید، و از منحصر به فرد بودن نور در ورودی استفاده کنید. او همچنین به ملاحظات دوربین و لنز می‌پردازد، ترکیب‌بندی‌های بهتری خلق می‌کند، با مردم کار می‌کند، برای عکاسی برنامه‌ریزی می‌کند، و با یک عکس زنده برخورد می‌کند. به علاوه، او نکاتی را برای کسب درآمد به عنوان یک عکاس مردمی به اشتراک می گذارد.

در این دوره، عکاس و مربی ارین منینگ به عکاسان تازه کار نشان می دهد که چگونه از نور طبیعی قدردانی کنند و با آن کار کنند. ابتدا ارین به کیفیت نور، از نرمی گرفته تا جهت گرفته تا رنگ، نگاهی می‌اندازد و تنظیمات دوربین را که به شما کمک می‌کند بیشترین بهره را از نور موجود صحنه ببرید، جزئیات می‌دهد. سپس ارین با یک دانش آموز برای گرفتن پرتره با نور طبیعی کار می کند و از لوازم جانبی ارزان قیمت مانند بازتابنده در طول مسیر استفاده می کند.

به عکاس و مجری The Whole Picture ارین منینگ بپیوندید تا تکنیک‌های ضروری را که عکاسان مبتدی برای شروع کار با نور استودیو باید بدانند، نشان می‌دهد. ارین دو نوع نور مصنوعی را معرفی می‌کند (چراغ‌های سرعت و بارق استودیو)، نحوه جمع‌آوری یک تنظیم روشنایی پیوسته را نشان می‌دهد و سپس مفاهیم کلیدی مانند نسبت‌های روشنایی را توضیح می‌دهد. او همچنین نکاتی را برای به دست آوردن نتایج بهتر از یک فلاش روی دوربین و رساندن عکس‌های شما به سطح بعدی با یک چراغ سرعت خارجی ارائه می‌دهد.

یاد بگیرید که نور را کنترل کنید تا بتوانید در هر زمان و هر مکان یک پرتره عالی بسازید. این دوره اصول و استراتژی‌های نورپردازی ضروری را پوشش می‌دهد، و نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از تنها یک منبع نور برای گرفتن پرتره‌های دراماتیک، عکس‌های تجاری از سر و عکس‌های خانوادگی استفاده کنید. ده سبک مختلف را کشف کنید که تنها با استفاده از یک نور قابل انجام هستند و نحوه استفاده از ابزارهای ساده و ارزان برای اصلاح نور را بیابید.\r\n\r\n مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

وقتی در مکان هستید، گرفتن عکس مناسب می‌تواند به تخیل، تدبیر و حتی کمی بداهه‌پردازی نیاز داشته باشد. در این دوره، با عکاس جو مک‌نالی همراه باشید تا از یک رقصنده شکم عکاسی کند. در طول دوره، جو کل گردش کار خود را برجسته می کند - از تحقیق در مورد موضوع و جمع آوری ابزار مناسب برای عکسبرداری گرفته تا تنظیم عکس و مقابله با چالش های سر صحنه، تا پس از تولید. او چندین تکنیک برای کار با یک رقصنده و همچنین تکنیک هایی برای تغییر مکان به طوری که بهترین مکمل سوژه شما باشد را مورد بحث قرار می دهد.

در مجموعه تصویربرداری با فلاش بی‌سیم، عکاس برنده جایزه جیم شوگر رویکرد خود را در استفاده از فلاش خارج از دوربین در انواع سناریوهای نوری نشان می‌دهد و نکات عملی را در طول مسیر به اشتراک می‌گذارد.

rnrnrnrn او به محل می رود تا یک عکس بیرونی از یک پیتزا فروشی شلوغ بسازد، و از پنج بارق بی سیم که به صورت استراتژیک در داخل ساختمان و در نمای بیرونی آن قرار گرفته اند، استفاده می کند.

rnrnrnrn به نظر می رسد عکس نهایی اصلاً نور خاصی ندارد. او انواع مختلفی از ابزارهای نورپردازی ارزان قیمت - گیره ها، ژل ها و سایر اصلاح کننده های نور - را برای دستیابی به این هدف نشان می دهد.

rnrnrnrn این دوره با نکاتی در مورد برنامه ریزی برای تجهیزات، تخمین زمان در دسترس برای عکاسی، عکاسی در حالت دستی و استفاده از هیستوگرام دوربین برای قضاوت در مورد نوردهی به پایان می رسد.

در این دوره، ناتالی فوبس، فینالیست پولیتزر، نحوه گرفتن عکس های پرتره جذاب از زوج ها، خانواده ها و سایر گروه ها را با استفاده از تکنیک های مختلف ژست گرفتن و ترکیب بندی نشان می دهد.

nn در مرحله بعد، موارد ضروری ژست گرفتن زنان و مردان را بررسی کنید، از یک موضوع شروع کنید و تا گروه های بزرگ کار کنید. این دوره نحوه ژست گرفتن و ساختن یک پرتره گروهی را به روش هایی نشان می دهد که روابط بین اعضا را برجسته می کند. برای نشان دادن محدودیت‌های زمانی که اغلب عکاسان با آن مواجه هستند، ناتالی برخلاف ساعت کار می‌کند تا از گروهی از افرادی که هرگز ندیده است عکس بگیرد. او همچنین تکنیک های پس از پردازش پرتره، مانند کار با چین و چروک و بافت پوست را پوشش می دهد.

آیا رنگ دقیق در عکاسی مهم است؟ دقت برای عکس های پرتره و محصول مهم است، اما فراتر از آن، همه چیز در عکاسی منصفانه است. یک رنگ آبی می تواند درست در عکسی از صحنه برف زمستانی یا افق شهر غروب باشد. و رنگ زرد ممکن است به انتقال گرمای یک منظره بیابانی کمک کند.

rnrn بن نحوه تنظیم تنظیمات تراز سفیدی دوربین خود را بررسی می‌کند، و وقتی تعادل رنگ سفید خودکار اشتباه می‌شود چه باید کرد. او سپس برخی از کمک های اختیاری برای تعادل رنگ سفید و سناریوهایی را بررسی می کند که در آن رنگ "نادرست" ممکن است انتخاب سبک مناسبی باشد.