هر زمان که دوربین از صحنه ای عکس می گیرد، لنز افکت های مختلفی را به تصویر گرفته شده اضافه می کند. این افکت‌ها باید در هنگام ادغام لایه‌ها از منابع مختلف دوربین یا CGI توسط کامپوزیتور کپی شده و مطابقت داده شوند. روش های گام به گام برای تکرار و شبیه سازی افکت های رایج لنز را با هر نرم افزار VFX بیاموزید. این دوره نزدیک به دوازده تکنیک مختلف از جمله اعوجاج لنز، عمق میدان، فوکوس نرم، وینیتینگ، انحراف کروی، آستیگماتیسم، انحراف رنگی، و درخشش و شعله ور شدن را مستند می کند. برای هر جلوه لنز، علت نوری، ظاهر، و ریاضیات ترکیب آن در عکس‌های شما به روشی نرم‌افزار-آگنوستیک ثبت می‌شود. بسیاری از آنها با انیمیشن های CGI نشان داده شده اند. مربی استیو رایت همچنین توضیح عمیقی در مورد ترتیب لایه‌بندی ارائه می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه جلوه‌های لنز را به ترتیب مناسب برای حداکثر اثربخشی ترکیب کنیم.

nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

Blind، شرکت طراحی حرکت برنده جوایز، در مواجهه با بازار در حال کوچک شدن و انتظارات بالاتر از مشتریان، مجبور به چرخش و چرخش شد. موسس کریس دو تصمیم گرفت که نه تنها به عنوان یک هنرمند بلکه به عنوان یک تاجر نیز رشد کند. کریس به‌جای شکایت از این‌که اوضاع پیش نمی‌آید، شرکت خود را به پذیرش تغییر راهنمایی کرده است. درباره سفر بلیند و اینکه چرا کریس فکر می کند این هیجان انگیزترین زمان برای طراحانی است که تغییر را برای زنده بودن انتخاب می کنند، بیاموزید.

فیلم خود را به یک اثر هنری تبدیل کنید. اصول روتوسکوپی را برای ایجاد جلوه های خلاقانه و جداسازی عناصر ویدیویی برای ترکیب یا VFX بیاموزید. در این دوره، مربی و هنرمند موگراف Eran Stern با غواصی تاریخچه و منشأ روتوسکوپی در فیلم و ویدئو شروع می کند و زمینه را برای تکنیک های عملی بعدی فراهم می کند. او نشان می‌دهد که چگونه می‌توان ویدیو را به هنر طبیعی تبدیل کرد - از طرح‌های مداد گرفته تا نقاشی‌های ون گوگ، نقاشی‌های سفالی گرفته تا نقاشی‌های تخته سیاه، آبرنگ‌ها تا نقاشی‌های دیواری، و لکه‌های جوهر، لگو، کتاب‌های مصور، پاستل، و خیلی چیزهای دیگر. همچنین می‌توانید نحوه استفاده از همان تکنیک‌های اساسی را برای جداسازی عناصر برای ترکیب‌بندی و جلوه‌های بصری و ایجاد انیمیشن‌های ساده شخصیت‌ها بیابید. به‌علاوه، نرم‌افزارهای مختلف برای روتوسکوپی، از Photoshop و After Effects گرفته تا برنامه‌های حرفه‌ای مانند Mocha AE را بررسی کنید.

راب گاروت، مدیر محتوای ویدیویی lynda.com، این فرصت را پیدا کرد که با نه هنرمند تأثیرگذار بنشیند تا در مورد کار، الهامات، ابزار آنها و در کل صنعت صحبت کند. این مجموعه با گفتگو با کریس پرن، هنرمند استوری‌برد برای انیمیشن Sony، و یکی از افرادی که در پشت فیلم‌هایی مانند Cloudy with a Chance of Meatballs، "جنبش را ترسیم می‌کند" آغاز می‌شود. ما همچنین مصاحبه هایی را با افراد حرفه ای زیر در نظر می گیریم:

rn

شعله ور شدن لنز در همه جا وجود دارد. آنها در تبلیغات و تبلیغات، برنامه های تلویزیونی و فیلم های بلند حضور دارند. و بیشتر اوقات، آن شراره ها با افزونه Optical Flares برای افترافکت ایجاد می شدند.

rnrn پس از بررسی نحوه عملکرد شعله‌های لنز واقعی در دنیای واقعی، ویژگی‌های اصلی و تنظیمات پیش‌فرض مورد نیاز برای ایجاد شعله‌های لنز حرفه‌ای را بررسی خواهید کرد. چاد همچنین به شما نگاهی به ادغام این شعله‌ها با محیط‌های سه‌بعدی در After Effects می‌دهد، و همچنین نحوه ایجاد شراره‌های سفارشی خود را از ابتدا به شما می‌دهد. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه انیمیشن اضافه کنید، شعله های تیره را با لایه ها پنهان کنید، شعله های برق را به صورت پویا فعال کنید، و از آنها در سناریوهای واقعی مانند موشن گرافیک، یک سوم پایین تر و عکس های زیبایی استفاده کنید.

rnrn مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.