ایجاد نبرد لیزری به هنرمندان VFX نشان می‌دهد که چگونه نبردهای علمی-تخیلی با تفنگ را با پرتوهای لیزر، جرقه‌ها و آسیب‌های مجموعه ایجاد کنند. افکت‌ها دقیقاً در After Effects با ابزارهای ذرات داخلی، روتوسکوپی، ردیابی حرکت و جلوه‌های رنگ، اعوجاج و تاری ایجاد می‌شوند. ترکیب این تکنیک ها در عکس های خود به شما این امکان را می دهد که طیف گسترده ای از انفجارهای اسلحه آینده نگرانه را ایجاد کنید.

سیستم‌های بدنه و پارچه‌ای سفت و سخت فوق‌العاده CINEMA 4D و پلاگین قدرتمند CAMERATRACKER در After Effects ترکیبی عالی برای ردیابی و ترکیب مواد پارچه‌مانند در فیلم‌های لایو اکشن هستند. در این دوره، کریگ ویتاکر شما را در کل فرآیند پس از تولید برای ایجاد یک پرچم کامپیوتری راهنمایی می کند - از طراحی یک ماکت از مواد مرجع و ردیابی حرکت دوربین تا ساخت پرچم با استفاده از ابزارهای شبیه سازی پارچه CINEMA 4D و ترکیب مجدد آن. وارد صحنه با افتر افکت. هر مرحله از این فرآیند سرشار از درس‌هایی است که در موقعیت‌های مشابهی که هنرمندان CG و کامپوزیت در دنیای واقعی با آن مواجه خواهند شد، قابل استفاده است.

چه چیزی یک نبرد فضایی سه بعدی را تماشایی تر می کند؟ کامپوزیت در Adobe After Effects. یاد بگیرید که سکانس‌های رندر-گذر سفینه فضایی در مقابل صحنه سیارکی را که در قسمت 1 این مجموعه، تکنیک‌های VFX: صحنه فضایی 01: انیمیشن مایا و شبیه‌سازی پویا ایجاد کرده‌اید، بگیرید و آنها را در افترافکت دوباره ترکیب کنید. نویسنده Lee Lanier نشان می دهد که چگونه می توان سایه و رنگ را در پاس های رندر خود ادغام کرد، شعله های آتش منتشر شده از سفینه فضایی را متحرک کرد و یک شبیه سازی ذرات ایجاد کرد که باعث می شود انفجار سیارک واقعی تر به نظر برسد. همچنین در طول مسیر یاد خواهید گرفت که درخشش ها، شعله های لنز، دانه بندی فیلم و حرکت دوربین را تکرار کنید.

چگونه هنرمندان موشن گرافیک آن گرافیک های متحرک صیقلی را برای کانال هایی مانند ESPN در چنین مهلت های کوتاهی ایجاد می کنند؟ آنها به مجموعه ابزار پرقدرت در CINEMA 4D روی می آورند. در این دوره، EJ Hassenfratz به شما نشان می دهد که چگونه از همان ابزارها برای ایجاد سپر ورزشی پویا و پرانرژی خود استفاده کنید. بیاموزید که چگونه عناصر اصلی را در C4D مدل کنید و با ماژول Mograph حرکت به سبک رباتیک اضافه کنید و یک لوگو از Adobe Illustrator بگیرید و آن را به یک پروژه سه بعدی هوشمند و اریب تبدیل کنید. سپس EJ نحوه ترکیب همه اینها را در After Effects به همراه چند جلوه ویژه نشان می دهد. این گردش کار یک محیط واقعی پس از تولید را تقلید می کند و به ماژول موگراف نگاهی متوسط ​​تر و فرصتی برای ارتقا دانش موشن گرافیک شما به سطح بعدی اجازه می دهد.

مشتریان خواهان نوع پویایی هستند که در هم می شکند، می درخشد و دود می کند. نوعی که منفجر می شود و دوربین را می زند! نحوه ایجاد این افکت پویا را با ترکیب پاس‌های رندر CINEMA 4D و تنظیمات دقیق در افترافکت بیاموزید. ایان رابینسون نشان می‌دهد که چگونه می‌توان نوع خود را در C4D مدل‌سازی کرد، متن را با افکتور تصادفی شکست، حروف را با MoDynamics خرد کرد، و از پاس‌های رندر برای ایجاد درخشش در افترافکت بدون استفاده از روشنایی سراسری استفاده کرد. به علاوه، یاد خواهید گرفت که چگونه از انیمیشن ذرات برای ایجاد دود در متن خود استفاده کنید.

یک نمونه اولیه متحرک یک راه عالی برای آزمایش طراحی رابط برنامه، بدون صرف هیچ گونه منابع مهندسی است. در این دوره، اندی نیدهام نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید از Adobe Illustrator برای طراحی اجزا و صفحه‌نمایش‌های قابل استفاده مجدد برای یک نمونه اولیه برنامه تلفن همراه استفاده کنید، که بعداً می‌تواند در After Effects متحرک شود. او با فرآیند برنامه ریزی شروع می کند، جایی که شما مطالب مرجع را جمع آوری می کنید، ایده های خود را ترسیم می کنید و سفر کاربر را ترسیم می کنید. سپس اندی نحوه تنظیم صحیح فایل پروژه را با انتخاب نوع سند صحیح و سازماندهی تابلوهای هنری نشان می دهد. در مرحله بعد، یاد بگیرید که چگونه طرح های خود را به اجزایی تقسیم کنید که می توانند در سراسر برنامه مجددا استفاده شوند، از جمله هدرها، نوارهای پیمایش و کاشی های داشبورد. اندی نشان می‌دهد که چگونه اجزای خود را به نمادهای Illustrator تبدیل کنید و صفحه‌های مختلف برنامه را بچینید. در نهایت، او نحوه سازماندهی پروژه و دارایی های صادراتی خود را برای انیمیشن نشان می دهد.\r\n\r\n

تولید موشن گرافیک به دنیای دیجیتال محدود نمی شود. این دوره شما را به استودیو برمی گرداند تا پس زمینه های حرکتی سفارشی ایجاد کنید. درباره نورپردازی، صحنه‌سازی و فیلم‌برداری از اشیاء روزمره بیاموزید، که به یک پایه جالب و طبیعی برای جلوه‌های حرکتی شما تبدیل می‌شوند. ریچ هرینگتون، نویسنده، تکنیک‌هایی را که در استودیوی خود، RHED Pixel استفاده می‌کند، به اشتراک می‌گذارد تا این فیلم را ضبط کند و آن را با افکت‌های ابزارهای محبوب پس‌پرداکشن مانند Adobe After Effects و Premiere Pro ترکیب کند، که منجر به پس‌زمینه‌های غنی و انتزاعی برای پروژه شما می‌شود.




br>rnrn lynda.com مفتخر است که این محتوا را در کتابخانه ما میزبانی می کند.

در این کارگاه بی‌نظیر، اران استرن، هنرمند موشن گرافیک تکنیک‌های استفاده از Adobe After Effects را برای ایجاد یک جلوه بصری علمی تخیلی چشم‌گیر به اشتراک می‌گذارد. همانطور که Eran یک ویدیوی خانگی می گیرد، آن را برای پست پروداکشن سطح بالا آماده می کند و از ترکیبی از ابزارها در After Effects برای دستیابی به جلوه بصری پیچیده و واقعی استفاده می کند، همراه باشید. این دوره شامل ردیابی، ماسک کردن، و افکت‌ها و همچنین نحوه متحرک کردن ضربه‌ها، تکرار عناصر و رفع نواحی مشکل در فیلم شما می‌شود.

کیت های پرس الکترونیکی (EPK) ظاهری متمایز دارند که از ترکیب و همچنین رنگ عکس ها ناشی می شود. در این قسمت از EPK Editing Workflows، یاد خواهید گرفت که چگونه تصاویر خود را ارزیابی کنید، کنتراست را کنترل کنید، عکس‌ها را مطابقت دهید، و ظاهری را برای ویرایش نهایی خود انتخاب کنید. نویسنده Maxim Jago نشان می‌دهد که چگونه می‌توان فیلم‌های داخل دوربین را با مواد پشت صحنه مقایسه کرد و برای ترکیب آنها با هم انتخاب‌های خلاقانه‌ای داشت. او همچنین برخی از جلوه های ویژه زیبا را برای افزودن استعداد به تصاویر به اشتراک می گذارد. فصل‌های آخر به شما نشان می‌دهند که چگونه همه آن‌ها را کنار هم بگذارید و با از پیش تنظیم‌ها، گردش کار Adobe CC خود را کارآمدتر کنید.