نمودارها و نمودارها همیشه کمک های بصری ضروری بوده اند. با CINEMA 4D، شما تمام ابزارهای مورد نیاز برای تولید نسخه های متحرک متقاعد کننده این ابزارهای ارائه ایستا را دارید. اشیاء اولیه قدرتمند C4D، ابزارهای spline، و ویرایشگر عبارت مبتنی بر گره، XPresso، ایجاد نمودارها و نمودارهای پویا متحرک را نسبتاً آسان می کند.

rnrn Alan Demafiles نشان می‌دهد که چگونه می‌توان روابط بین داده‌های صفحه‌گسترده و هندسه را با کلیدهای XPresso تنظیم‌شده ایجاد کرد، نقاط را با اشیاء ردیاب متصل کرد و نمودارها را با اشیاء بدوی پویا متحرک کرد. او همچنین توضیح می‌دهد که چگونه ظاهر و رفتار نمودارها و نمودارهای خود را متناسب با سبک شرکت یا مشتری خود سفارشی کنید.

با RealFlow چگونه بدن های نرم را به روشی دقیق از نظر فیزیکی شبیه سازی کنید. بدنه های نرم روشی عالی برای مدل سازی سطوح نرم و چکش خوار، به ویژه سطوحی که با اجسام دیگر برخورد می کنند، هستند. در این آموزش، با همکاری با نویسنده ران بن آوراهام، بر روی سیستم دینامیک بدنه نرم RealFlow تمرکز خواهید کرد، در حالی که یک خط لوله جریان کار تولید واقعی را دنبال می کنید. پس از شناسایی یک مفهوم اولیه طراحی (یک لوگو که بر روی ترامپولین جهش می کند)، دوره شما را به وارد کردن هندسه برای صحنه، تنظیم ویژگی ها و مقیاس دینامیک، شبیه سازی و متحرک سازی بدنه های نرم، و رندر و ترکیب ویدیوی نهایی با مایا و افترافکت. Ran همچنین ایجاد چندین شبیه سازی و شبیه سازی حرکت آهسته از یک صحنه RealFlow را پوشش می دهد.

rnrn هر مرحله از این فرآیند سرشار از درس‌هایی است که برای تغییراتی که هنرمندان طراحی حرکت در دنیای واقعی با آن مواجه خواهند شد، قابل استفاده است.

با استفاده از راینو و پلاگین های V-Ray و Bongo، یاد بگیرید که چگونه ارائه های طراحی خود را با متحرک سازی با حرکت به سطح بعدی ببرید. چه به تبلیغ محصولات یا معماری علاقه مند باشید (هر دو نمونه در این دوره ارائه شده است)، نویسنده دیو شولتز نشان می دهد که چگونه می توانید کار خود را با تکنیک های ساده و قدرتمند انیمیشن بسیار جذاب تر کنید.

rnrn سپس یک انیمیشن «راه رفتن از طریق» مبتنی بر مسیر از یک طرح معماری ایجاد خواهید کرد. پس از اتمام کار انیمیشن، دیو نحوه وارد کردن دنباله‌ها را به After Effects و ویرایش آن‌ها در یک نمایش ویدیویی یکپارچه با صدای با کیفیت بالا نشان می‌دهد. چند فصل آخر بر بهینه سازی ویدیوی نهایی برای پخش بی عیب و نقص در هر رایانه یا وب سایت و به اشتراک گذاری و توزیع پروژه شما تمرکز دارد.

Maya و 3ds Max دو تا از پرکاربردترین بسته های نرم افزاری تجاری برای گرافیک سه بعدی هستند. هنرمندان و استودیوها معمولاً از نقاط قوت هر دو مجموعه ابزار استفاده می کنند و در نتیجه خطوط لوله تولیدی ایجاد می شود که از بیش از یک بسته استفاده می کنند. چه در حال تغییر به یکی از این برنامه ها باشید، چه از هر دو به طور همزمان استفاده کنید، یا به سادگی نیاز به جابجایی دارایی ها به جلو و عقب داشته باشید، این دوره تکنیک های ارزشمند و بهترین شیوه ها را برای ادغام این دو برنامه قدرتمند Autodesk نشان می دهد. Aaron F. Ross نحوه مدیریت دارایی‌ها، هماهنگ کردن رابط‌ها و ترجیحات، و انتقال داده‌ها، مواد و صحنه‌ها را نشان می‌دهد که انتقال بین Maya و 3ds Max را تا حد امکان بدون نقص انجام می‌دهد.

داشتن درک کامل از نحوه عملکرد ترکیب‌بندی – و آنچه می‌توان در افترافکت به دست آورد – می‌تواند رویکرد کلی شما را در مورد تایم لپس عکسبرداری تغییر دهد. در این دوره، کیت کیسکا نحوه اعمال موثر حرکت سه بعدی و جلوه های ترکیبی در After Effects را برای ایجاد عکس های تایم لپس برتر نشان می دهد. کیت نحوه اضافه کردن حرکت پویا به عکس‌های ثابت را توضیح می‌دهد و به نحوه افزودن یا حذف عناصر از عکس‌هایتان می‌پردازد. او همچنین روش‌های مفیدی را برای ترکیب عکس‌های لایه‌ای با افزودن آسمان‌ها، نوشتن متن سبک در عکس‌های تایم لپس شما، و ایجاد تایم لپس HyperZoom به اشتراک می‌گذارد.

اینکه انیمیشن «درست» به نظر برسد، تمرینی برای زمان بندی است. در این دوره، راه های مختلفی برای ایجاد حرکت صاف را بررسی خواهید کرد. جورج ماستری، نویسنده، نحوه مدیریت منحنی‌های انیمیشن، متحرک سازی در طول مسیر، درک مکانیک چرخش‌های صاف، هموارسازی با تاری حرکت، و ایجاد چرخه‌های نرم‌تر را نشان می‌دهد - ترفندهایی را معرفی می‌کند که تقریباً در هر بسته انیمیشن استانداردی کار می‌کنند.

آیا می‌خواهید برش کاغذ دست ساز و سبک استاپ موشن مونتی پایتون یا پارک جنوبی اولیه را در موشن گرافیک خود تقلید کنید؟ این دوره نشان می دهد که چگونه می توان این زیبایی DIY را در After Effects تکرار کرد، با استفاده از تکنیک های طراحی و انیمیشن که منجر به سبک کثیف، بافتی و ناقصی می شود که برای موزیک ویدیوها و بازکننده های نمایش مناسب است، مانند آنچه در این دوره برای گروه ارائه شده است. اوه نه، روبات ها!

rnrn این درس‌ها نشان می‌دهند که ابزارهای Adobe After Effects چقدر می‌توانند همه کاره باشند، زمانی که آنها را فراتر از کاربردهای سنتی‌شان گسترش دهید و از حل خلاقانه‌ی مشکل استفاده کنید. اعضا تشویق می شوند تا تکنیک های نشان داده شده را با سبک ها و پروژه های دیگر آزمایش کرده و تطبیق دهند.

بنابراین شما برای ایجاد موشن گرافیک های شگفت انگیز دست ساز کار سختی انجام داده اید. اکنون یاد بگیرید که چگونه از کارهایی که انجام داده اید دوباره استفاده کنید و زندگی جدیدی اضافه کنید. این دوره آموزشی After Effects سومین قسمت از مجموعه Owen Lowery است که برای هنرمندان موگراف طراحی شده است که می‌خواهند زیبایی‌شناسی دست سازتر و DIY را بدون دست کشیدن از مجموعه ابزار دیجیتال خود داشته باشند. در این قسمت، یاد خواهید گرفت که چگونه دارایی‌های موجود را بگیرید، عناصر فردی را جداسازی و ذخیره کنید، آنها را "کثیف" کنید، و آنها را در یک نگاه منسجم ترکیب کنید. اوون حتی چالشی را به دور از رایانه به شما اختصاص می دهد که منجر به یک بافت گرانی برای شما می شود. شروع به تماشا کنید و یاد بگیرید که وقتی ابزارهای Adobe After Effects را فراتر از کاربردهای سنتی خود گسترش دهید و از حل خلاقانه مشکل استفاده کنید، چقدر همه کاره هستند.

rnrn ایجاد ظاهری دست ساز در افتر افکت 02: طراحی و انیمیشن را بررسی کنید.

همه چیزهایی که در CINEMA 4D ایجاد می کنید نباید واقع بینانه باشد. گاهی اوقات شما می خواهید یک ظاهر "خط هنر" داشته باشید. Sketch and Toon ماژول C4D است که به شما این امکان را می دهد که سایه های مسطح را روی آثار هنری سه بعدی اعمال کنید و با یک کلیک یک دکمه، تصاویر متحرک به سبک دوبعدی و سایه دار ایجاد کنید. این آموزش ها Sketch و Toon را به هنرمندان موگراف سه بعدی که می خواهند از این سبک دو بعدی تقلید کنند، معرفی می کند. EJ Hassenfratz یک گردش کار در دنیای واقعی را دنبال می کند، از اعمال یک نگاه دو بعدی به اشیاء سه بعدی گرفته تا متحرک سازی اشیا و ضربه ها و تکمیل رندر نهایی. در طول مسیر، او عمیق‌تر به انواع خطوط، تگ‌های Cel Shader و Sketch Style می‌پردازد—ویژگی‌هایی که به هنرمندان موگراف کمک می‌کنند فقط به نتایجی که از این ماژول سرگرم‌کننده و خلاق می‌خواهند دست یابند.

در این قسمت از تکنیک‌های موگراف، ایان رابینسون نشان می‌دهد که چگونه می‌توان فیلم‌های لایو اکشن را با عناصر سه‌بعدی ترکیب کرد تا صفحه پایانی محصول برای یک آگهی تجاری ایجاد شود. ابتدا، Ian نحوه استفاده از After Effect's Camera Tracker را برای ایجاد مجدد حرکت دوربین روی صفحه پشتی با یک دوربین سه بعدی نشان می دهد. سپس به CINEMA 4D می‌رود تا محصول را مدل‌سازی، بافت و نورپردازی کند. Ian یک گردش کار چندگذری را در C4D نشان می‌دهد که پس از بازگشت رندرها به AE، انعطاف‌پذیری بیشتری را ممکن می‌سازد. در نهایت، در AE، یاد خواهید گرفت که فیلم را ترکیب کنید و نوع و جلوه های قابل ویرایش را به صحنه اضافه کنید.

تکنیک های موگراف طراحی شده است تا به هنرمندان نشان دهد که چگونه به سرعت و کارآمدی کار کنند و در عین حال چیزی عالی خلق کنند. این قسمت نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک لوگوی کارتونی برجسته در یک مهلت محدود ۲ ساعته ایجاد کرد. تکنیک های نشان داده شده غیرمخرب و کاملاً قابل ویرایش هستند، بنابراین افکت را می توان با هر متنی تطبیق داد.

rnrn سپس بافت‌ها و نورپردازی‌های روشن و شاد را به صحنه اضافه می‌کند، و افکت نهایی را در After Effects ترکیب می‌کند، و برخی کارهای تکمیلی را به کار می‌گیرد که لوگوی شما را حتی بازیگوش‌تر و رساتر نشان می‌دهد.

با CINEMA 4D صحنه «پانی از بهشت» خود را بسازید. این تجربه یادگیری مبتنی بر پروژه نشان می دهد که چگونه می توان از ماژول Dynamics C4D برای متحرک سازی سکه های در حال سقوط که به طور واقعی جهش و برخورد می کنند استفاده کرد. EJ Hassenfratz یک فرستنده ذرات را برای ایجاد جریانی از سکه ها از بالا تنظیم می کند، از ویژگی های برچسب بدنه سفت و سخت مانند جرم و چگالی برای اعمال فیزیک دنیای واقعی و تنظیمات ماژول Dynamic برای کنترل فعل و انفعالات اشیا استفاده می کند. او همچنین نحوه افزودن پولیش به پروژه خود را با استفاده از تاری و عمق میدان در افتر افکت نشان خواهد داد.

از قدرت ماژول CINEMA 4D MoGraph برای ایجاد انیمیشن های پیچیده تنها با چند فریم کلیدی استفاده کنید. با انباشتن چندین افکتور MoGraph، می‌توانید به سرعت و به راحتی به انیمیشن‌هایی با ظاهر زیبا دست پیدا کنید و در زمان صرف شده برای انجام حرکات فریم کلید به صورت دستی صرفه‌جویی کنید. کشف کنید که چگونه می توانید متن خود را به سرعت تغییر دهید یا تکرارهایی از آن ایجاد کنید، در حالی که انیمیشن را دست نخورده نگه دارید. نویسنده EJ Hassenfratz یک گردش کار پس از تولید در دنیای واقعی را با ایجاد تبلیغی بامپر شبکه معرفی می کند. این پروژه شامل ایجاد متن سه بعدی در CINEMA 4D، ترکیب بندی، و افزودن پولیش نهایی به فیلم داخل Adobe After Effects است.

موشن گرافیک خود را با موسیقی هماهنگ کنید. این دوره مبتنی بر پروژه نحوه تکمیل دو تکلیف موگراف، یک گرافیک بامپر و نقطه هویت را نشان می‌دهد و نحوه انتقال ابزارها و تکنیک‌ها را به پروژه‌های خود توضیح می‌دهد. نویسنده Ian Robinson در Adobe After Effects با کلیدهای صوتی Trapcode کار خود را آغاز می کند - فرکانس ها را جدا می کند و فریم های کلیدی مرتبط ایجاد می کند که به شما امکان می دهد ویژگی هایی مانند موقعیت، چرخش یا حتی رنگ یک شی را هدایت کنید. سپس تکنیک های ویرایش سنتی را یاد بگیرید تا یک انیمیشن سه بعدی را به چند قطعه برای ضربه گیر تبدیل کنید، و به CINEMA 4D مهاجرت کنید و از افکتور صدا برای حل لوگوی نقطه هویت استفاده کنید.

ترکیب عناصر 2 بعدی و سه بعدی از CINEMA 4D و After Effects با CINEWARE بسیار ساده است. در این قسمت از تکنیک های موگراف، EJ Hassenfratz یک گردش کار برای ایجاد اشیاء سه بعدی در C4D و ترکیب یکپارچه آنها در داخل یک پروژه دو بعدی در After Effects، در حالی که از افزونه CINEWARE استفاده می کند، به شما نشان می دهد. او کار خود را با C4D شروع می‌کند، اشیاء و مواد سه‌بعدی را آماده می‌کند و به آنها ظاهری «دو بعدی» می‌دهد، قبل از اینکه تکنیک‌های خلاقانه‌تری را برای شبیه‌سازی سبک دوبعدی با تغییر شکل‌دهنده‌ها و Spline Wraps به نمایش بگذارد. سپس به بررسی نحوه استفاده از ماژول های Dynamics و MoGraph برای افزودن فیزیک و انیمیشن دنیای واقعی به اشیاء می پردازد. در نهایت، EJ به شما نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از CINEWARE، همه چیز را، چه عناصر سه بعدی و چه دوبعدی، در افترافکت ترکیب کنید.

ایجاد اثر هنری بر اساس وکتور مسطح که در امتداد سطوح X، Y، و Z حرکت می‌کند، راهی سرگرم‌کننده و زیبا برای دادن سبک و انرژی اینفوگرافیک متحرک است. با استفاده از ترکیب قدرت CINEMA 4D و After Effects می توانید این ظاهر دو بعدی را با حسی شبیه به انیمیشن سه بعدی تقلید کنید. هنرمند Eran Stern به هنرمندان موگراف نشان می دهد که چگونه با استفاده از یک سری مثال های پروژه محور به این سبک ساده رندر دست پیدا کنند: یک واکنش ذرات پیچیده، یک زنجیره پیچیده DNA، یک دکمه، و یک انیمیشن سکه.

با این چالش 5 روزه موشن گرافیک، مهارت های موگراف خود را هر روز بهبود بخشید. نویسنده EJ Hassenfratz از هنرمندان می‌خواهد که هر روز به مدت 5 روز متوالی یک GIF متحرک متفاوت ایجاد کنند. این چالش‌ها به گونه‌ای طراحی شده‌اند که خلاقیت‌های شما را به جریان بیندازند و به شما کمک کنند تا از هر نوع خلاقیت خلاص شوید. خلق کردن را به یک عادت روزانه تبدیل کنید - حداقل به مدت 5 روز - و سپس کار خود را با استفاده از هشتگ #5dayMograph در فیس بوک و توییتر پست کنید. همچنین می‌توانید کار خود را به صفحه Tumblr ما در 5daymograph.tumblr.com ارسال کنید.

حتی اگر برای انیمیشن به مدرسه رفته اید، اصطلاحات ممکن است گیج کننده باشد: دنبال کردن، پیش بینی، زمان بندی و فاصله. این چالش سرگرم کننده و 5 روزه بر اصول اولیه انیمیشن متمرکز است. با EJ Hassenfratz کهنه کار موشن گرافیک همراه باشید و او مفاهیم را توضیح می دهد و از شما می خواهد آنچه را که یاد گرفته اید در عمل پیاده کنید. تنها در عرض 5 روز، درک گسترده تری از اینکه چه چیزی باعث موفقیت برخی انیمیشن ها می شود و چرا خواهید داشت!

ما شما را تشویق می کنیم تا با استفاده از هشتگ #5dayMograph کار خود را به صورت آنلاین به نمایش بگذارید تا در مورد کار خود بازخورد بگیرید و الهام بگیرید. همچنین می‌توانید پروژه‌های خود را به صفحه Tumblr ما در 5daymograph.tumblr.com ارسال کنید.

یاد بگیرید که چگونه با استفاده از عناصر آنالوگ انیمیشن های حلقه ای ایجاد کنید که می توان با دوربین فیلمبرداری کرد و سپس در برنامه هایی مانند After Effects اصلاح کرد. تکنیک Phonotrope نشان داده شده در این دوره از چرخش یک پخش کننده ضبط برای ایجاد توهم حرکت استفاده می کند. Phonotrope توسط Jim Le Fevre در سال 2006 ساخته شد. Owen Lowery دستورالعمل هایی را در مورد ایجاد حلقه های انیمیشن کاغذی با دست، سپس بازگشت به عقب و از کامپیوتر برای برنامه ریزی و اجرای یک انیمیشن پیشرفته تر با استفاده از افتر افکت و فتوشاپ.\r\n\r\n در فصل آخر، نکات و الهاماتی برای ارتقای Phonotrope خود با شفافیت و ترکیب رسانه ای به سطح بعدی دریافت خواهید کرد.

After Effects یک ابزار بسیار همه کاره است. از یک طرف، این یک برنامه ترکیبی و پس از تولید قدرتمند است. از سوی دیگر، با کمک افزونه هایی مانند FreeForm Pro، قادر به تولید تصاویر سه بعدی بسیار چشمگیر است.

rnrn نیمه اول این دوره از AE استفاده می کند که گویی یک نرم افزار سه بعدی واقعی است، و یک منظره سه بعدی منحصر به فرد را تولید می کند - آتشفشانی که آتش و گوگرد را بیرون می ریزد - که در چندین عکس متوالی ارائه می شود. در نیمه دوم، نویسنده Ran Ben Avraham نشان می دهد که چگونه می توان از توانایی های ترکیبی قدرتمند AE برای ترکیب پاس های رندر، افزودن ذرات محیط، ساخت متن سه بعدی و استفاده از چند ترفند پس از تولید برای تولید این صحنه "آتشفشانی" استفاده کرد.

rnrn