تولیدکنندگان ویدئو در ساختن تمام جنبه‌های بصری پروژه‌هایی که با دقت گرفته شده‌اند، مهارت دارند. با این حال، وقتی نوبت به صدا می رسد، بسیاری بی جهت رنج می برند. صدا برای ویدیو: تکنیک‌های تولید و ارسال صدا برای حرفه‌ای‌های ویدیویی که به دنبال مدیریت بهتر صدای خود هستند، از ابتدا تا انتها، هدف قرار می‌گیرد. این دوره یک رویکرد سه نقطه ای به

خواهد داشتrn گردش کار یکپارچه به و از Adobe Premiere Pro آن را به یک مجموعه ابزار صوتی قدرتمند تبدیل می کند. با این حال، تکنیک‌های نویسنده اسکات هیرش در سایر برنامه‌های ویرایش ویدیو و صدا به همان اندازه خوب کار می‌کنند. این دوره را تماشا کنید تا تکنیک های عملی برای دریافت صدای بهتر در تمام تولیدات خود را بیاموزید.

علم پشت برخی از ضروری ترین اصطلاحات صوتی دیجیتال را که در فرآیند پس از تولید ظاهر می شوند، بیاموزید. به مهندس شریل اوتنریتر پس از تولید صوتی بپیوندید و او به مجموعه ای از مفاهیم کلیدی می پردازد و توضیح می دهد که چگونه هر یک در ایجاد صدای با کیفیت بالا نقش دارند. بیاموزید که چگونه نرخ نمونه در صدای دیجیتال استفاده می شود، همچنین بلندی درک شده یا LKFS چیست و چگونه می توان با آن در ذهن ترکیب کرد. به علاوه، بیاموزید که چگونه درک زمینه‌های صوتی می‌تواند به شما در انتخاب نوع آهنگ صوتی مناسب، رایج‌ترین طرح‌بندی آهنگ‌های صوتی و موارد دیگر کمک کند.

صدا برای ویدیو اغلب به خوبی درک نمی شود - و گاهی اوقات حتی نادیده گرفته می شود. تقریباً هر ویدیوی YouTube را تماشا کنید و مشکل را خواهید شنید. این موردی است که تولیدکنندگان ویدیوی جدید و با تجربه را به طور یکسان آزار می دهد. این مجموعه، Capturing Audio for Video، ضبط صدا را ابهام می کند و بینش های حرفه ای را همراه با نکات و ترفندهای کاربردی ارائه می دهد. در اینجا یاد خواهید گرفت که چگونه با مشکلات صوتی دنیای واقعی در صحنه های صحبت کردن، لانگ شات و صحنه های چند بازیگر کنار بیایید. جف همچنین راه حل های تخصصی را برای مقابله با باد، نویز محیطی، صدا برای B-roll، تن اتاق و غیره معرفی می کند.