بسیاری از دوربین ها عکس ها را در قالب خام ذخیره می کنند. این بهترین راه برای گرفتن تمام داده هایی است که حسگر قادر به ضبط آن است. در این دوره، مدیر محصول اصلی فتوشاپ برایان اونیل هیوز نشان می دهد که چگونه با استفاده از قدرت پردازش فرمت خام Photoshop CC و Lightroom Classic CC، بیشترین بهره را از این داده ها ببرید.

rnrn سپس دریابید که چگونه می‌توانید گردش کار خام خود را وقتی در حال حرکت هستید تطبیق دهید—در یک دستگاه تلفن همراه یا به سادگی از برنامه‌ای مانند iPhoto یا Aperture مهاجرت می‌کنید. در مرحله بعد، برایان برای بهینه سازی تصاویر و ویدیوهای با فرمت خام، به فتوشاپ و افزونه قدرتمند Camera Raw روی می آورد. در طول مسیر، او مقایسه‌های مهمی بین فتوشاپ و لایت روم انجام می‌دهد و با نکاتی برای بازگشت به لایت روم و ایجاد نمایه‌های دوربین به پایان می‌رسد تا مطمئن شود که غنی‌ترین و دقیق‌ترین نتایج را از هر دو برنامه دریافت می‌کنید.

با انتخاب عناصری که با هم کار می کنند تا یک پیام منسجم را تشکیل دهند، Julieanne Kost می تواند یک تصویر ترکیبی ایجاد کند که از بخش های جداگانه آن قدرتمندتر است. در این دوره، او مفاهیم اساسی خلاقانه و فنی پشت ترکیب عکس، از ایجاد دوگانه‌هایی که تصاویر را در «قاب‌های» مجزا در کنار هم قرار می‌دهند تا ترکیب نوردهی‌های متعدد و تقویت تأثیر بصری با اطلاعات بافتی، به اشتراک می‌گذارد. با این تکنیک‌های ساده و در عین حال قدرتمند، جولیان نشان می‌دهد که چگونه می‌توان تصاویر مختلف را گرد هم آورد و روایت‌های بصری جدید و یکپارچه خلق کرد.

برایان اونیل هیوز، مدیر ارشد محصول Adobe Photoshop، عکس های ارزشمند را با این دیدگاه ها تعمیر کنید. ابتدا یاد بگیرید که چگونه چاپ های خود را به فایل های دیجیتال تبدیل کنید و از قدرت Adobe Camera Raw برای ساده سازی فرآیند واردات استفاده کنید. در مرحله بعد، کشف کنید که چگونه با برش دادن، اصلاح رنگ و لحن اولیه و تیز کردن، زمینه را برای فرآیند ترمیم ایجاد کنید. سپس ببینید که چگونه آسیب های جدی تری مانند خراش ها، پارگی ها و لکه ها را اصلاح کنید و چگونه یک تصویر را با حاشیه ها و رنگ های خلاقانه تقویت کنید. به عنوان یک امتیاز، برایان نکات نسبتاً غیر متعارف اما هوشمندانه ای را برای گرفتن بهترین نتایج در فتوشاپ به اشتراک می گذارد.

عکس های پانوراما به طراح گرافیک متحرک یا هنرمند ویژوال FX منبع غنی می دهد. در این دوره آموزشی، نحوه گرفتن، ایجاد و استفاده از عکس های پانوراما را یاد می گیرید که می توانند به طور یکپارچه در After Effects ادغام شوند. این تکنیک ها ساده و آسان برای پیاده سازی هستند، اما منجر به افزایش زیادی در کیفیت و جذابیت کار شما می شود.

گاهی اوقات شما یک عکس گروهی دارید که کل گروه را شامل نمی شود. شاید کسی نتونست از پسش بربیاد شاید لازم بود در عکس حضور داشته باشید - اما همچنین لازم بود عکس را بگیرید.

rnrn در این دوره، عکاس و مربی شان دوگان نشان می دهد که چگونه. او از Smart Objects برای تغییر اندازه غیر مخرب تصاویر استفاده می کند، یک لایه ماسک را اضافه و اصلاح می کند، و سپس فرد گم شده را در پشت گروه قرار می دهد. با برخی تنظیمات ساده تون، نتیجه نهایی می تواند کاملا طبیعی به نظر برسد. در فصل 4، شان با یک چالش جایزه سرگرم کننده مقابله می کند: قرار دادن چهره های جدید در عکس های تاریخی.

فتوشاپ یک ابزار عالی برای سازندگان موجودات است. می‌توانید از آن برای ایجاد کامپوزیت‌ها استفاده کنید یا از مجموعه ابزار نقاشی دیجیتال آن، همانطور که در اینجا نشان داده شده است، برای ایجاد نقاشی‌های هنری زیبا و مفهومی استفاده کنید. در این دوره، هنرمند Rayce Bird طرحی را با دست می گیرد و آن را در فتوشاپ زنده می کند و نشان می دهد که چگونه از یک ویژگی خاص، سبک های لایه، برای ساختن بافت های جالب و واقعی برای یک موجود فانتزی شناخته شده استفاده کنید: یک ساتر.

برای ایجاد نوع سه بعدی در فتوشاپ نیازی به تجربه مدل سازی سه بعدی ندارید. این دوره هر مرحله از راه را توضیح می دهد. استیو کاپلین با اصول اولیه شروع می کند: تبدیل تایپ معمولی به نوع سه بعدی و سپس چرخاندن آن در فضای سه بعدی. موضوعات بعدی شامل اکسترود کردن، باد کردن، کج کردن، و نوع گردان می‌شود - همه مفاهیمی که به شما کمک می‌کنند با انواع دیگر اشیاء سه بعدی کار کنید. استیو از نوع شیشه مانند برای نشان دادن انواع مشکلاتی که در شفافیت، انعکاس، شکست، نور و سایه ها با آن مواجه خواهید شد، استفاده می کند. سپس یک شی 3 بعدی از ابتدا ایجاد می کنید و آن را روی یک سطح عکاسی قرار می دهید تا یک صحنه واقعی با مدل سه بعدی ایجاد کنید.

با برنامه‌های تلفن همراه Adobe، می‌توانید عکس‌ها را بهبود بخشید و ترکیب کنید - از جمله عکس‌هایی که با iPhone یا iPad خود می‌گیرید - و به سرعت تصاویر و تصاویر جذابی را در حال حرکت ایجاد کنید. با استفاده از Creative Cloud و ضربه زدن روی نماد، می‌توانید آن گرافیک‌ها را برای اصلاح بیشتر به Photoshop (و سایر ابزارهای دسکتاپ CC یا کتابخانه‌های CC خود) ارسال کنید. این ترکیب یک گردش کار کامل از موبایل به دسکتاپ را برای طراح پرمشغله امروزی فراهم می کند. در این دوره آموزشی، تونی هارمر نشان می دهد که چگونه می توان عناصر عکاسی را در تصاویر جذاب با برنامه های Adobe کنار هم قرار داد. او از Photoshop Sketch برای کار ایده‌ها استفاده می‌کند، تصاویر را با Photoshop Fix بهبود می‌بخشد، گرافیک‌ها را با Photoshop Mix ترکیب می‌کند و سپس کامپوزیت را در فتوشاپ اصلاح می‌کند. نتیجه نهایی یک تصویر ترکیبی صیقلی است که آماده انتشار یا اشتراک گذاری با مشتریان است.

ترکیب بندی یکی از موثرترین تکنیک ها برای خلق شخصیت ها و جهان های خیالی است. این دوره سریع هر آنچه را که باید در مورد دستکاری و ترکیب بافت ها در Adobe Photoshop بدانید را به شما نشان می دهد.

rnrn اعضا یاد خواهند گرفت که چگونه از اسلایدرهای ترکیبی و ابزارهای Transform، Warp و Liquify در فتوشاپ استفاده کنند تا بافت ها را باورپذیر کنند.

نیمی از آنچه برای ایجاد یک تصویر معماری عالی انجام می شود در پست اتفاق می افتد. وقتی صحبت از عکس‌های بیرونی به میان می‌آید، این می‌تواند به معنای ترکیب چندین عکس، تنظیم آسمان، یا حذف عناصر حواس‌پرتی باشد. در این دوره، ریچارد کلاین از دو عکس از لوکیشن های خود عکس می گیرد و همان تنظیماتی را که عکاسان حرفه ای معماری در گردش کار پس از تولید خود استفاده می کنند، اعمال می کند. او نحوه اعمال تبدیل خام برای تنظیمات رنگ، رنگ و لنز و همچنین کاهش نویز را قبل از رفتن به فتوشاپ برای ترکیب بندی و شارپنینگ نشان می دهد. او همچنین اقدام خود را برای اندازه و شارپ کردن تصاویر به اشتراک می گذارد.

rnrn عکسبرداری ریچارد از دو خانه زیبا، یکی الهام گرفته از ذن و دیگری مدرن در اواسط قرن، را در عکاسی معماری: بیرونی تماشا کنید.

نیمی از آنچه برای ایجاد یک تصویر معماری عالی انجام می شود در پست اتفاق می افتد. در طول این مرحله از فرآیند، جادو و قدرت تکنیک های ضبط چند فریم، ترکیب بندی و تصحیح رنگ موضعی آشکار می شود. این دوره بر روی تکنیک هایی تمرکز دارد که معماران در گردش کار پس از تولید خود برای بهبود عکس های داخلی با Capture One Pro و Photoshop استفاده می کنند. عکاس حرفه ای ریچارد کلاین نحوه انتخاب بهترین فریم ها را از عکسبرداری و سپس انجام تنظیمات تن و رنگ، تصحیح لنز و کاهش نویز بر روی فایل های خام را نشان می دهد. سپس به فتوشاپ روی می آورد تا عناصر ترکیبی از فریم های دیگر را تقویت کند، بازتاب های ناخواسته را حذف کند، و تصویر را با تصحیح رنگ موضعی به پایان برساند. ریچارد همچنین نشان می دهد که چگونه از اکشن های فتوشاپ برای اندازه، شارپ کردن و خروجی تصاویر نهایی استفاده می کند. این دوره تجربه عملی را در حل مسائلی که در عکاسی معماری مدرن و دیجیتالی با آن مواجه می شوند، ارائه می دهد.

rnrn

بنشینید و به دنیای اسرارآمیز تصحیح رنگ پیشرفته در Adobe Photoshop بپیوندید. این قسمت ویژه تصحیح رنگ فتوشاپ گردش کار، مجموعه ابزار، تنظیمات و تکنیک‌هایی را که برای مقابله با چالش‌های رنگی پیشرفته نیاز دارید، به شما نشان می‌دهد. Taz Tally نحوه ارزیابی و تنظیم سریع رنگ با استفاده از ابزارها و تکنیک های ویرایش غیر مخرب و نحوه بهبود سرعت گردش کار خود را با استفاده از میانبرهای صفحه کلید، تنظیمات برگزیده و تنظیمات ابزار پوشش می دهد و توضیح می دهد که چگونه مقیاس خاکستری، خنثی ها و مقادیر رنگ پوست در تصحیح رنگ نقش دارند. سپس یاد خواهید گرفت که چگونه رنگ را در عکس‌های مختلف، از مناظر گرفته تا پرتره، با استفاده از منحنی‌ها، لایه‌های تنظیم، اهداف مقیاس خاکستری، ماسک‌های لایه و فیلترهای هوشمند ارزیابی، اندازه‌گیری و تصحیح کنید. فصل آخر نحوه اثبات، تیز کردن و صادر کردن فایل‌های تصحیح‌شده را شرح می‌دهد.

این یک سناریوی رایج است: همه چیز در مورد یک عکس کار می کند، به جز آسمان. شاید به دلیل نحوه نورسنجی دوربین شما بیش از حد نوردهی شده است. یا شاید فقط بی مزه است.

rnrn در این دوره، عکاس، نویسنده و مربی Seán Duggan به شما نشان می دهد که چگونه این کار ترکیبی رایج را انجام دهید. نمونه‌هایی از جایگزین‌های آسمان را می‌بینید که کار نمی‌کنند، و سپس یاد می‌گیرید که چگونه مواردی را بسازید که کار می‌کنند. بینش عکاس را در مورد ماسک کردن، نورپردازی و ترکیب تنظیمات به طور طبیعی در پس‌زمینه یک عکس موجود دریافت کنید.

گرفتن سوژه ها در بهترین حالت برای گرفتن پرتره های عالی حیاتی است. اما به همان اندازه مهم است که مطمئن شوید که عناصر پیش‌زمینه یا پس‌زمینه حواس‌پرت کننده سوژه شما را بالا نمی‌برد. این دوره پروژه پرتره شما را با سه راه حل برای مقابله با پس زمینه ها و پیش زمینه های مزاحم در فتوشاپ آشنا می کند. کریس اورویگ، مربی و عکاس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان عوامل حواس‌پرتی را از پس‌زمینه محو کرد، از ابزارهای Patch و Clone Stamp برای تمیز کردن پیش‌زمینه استفاده کرد و پس‌زمینه‌ای نامناسب را با پس‌زمینه جدید و دلپذیرتر جایگزین کرد. در این دوره تکنیک هایی را برای ایجاد تمرکز و وضوح در موضوعات پرتره خود بیاموزید و سپس راه های دیگر برای بهبود پرتره های خود را در مجموعه پروژه پرتره بررسی کنید.

یاد بگیرید که چگونه از Photoshop، After Effects و دو ابزار اختصاصی Flixel و Cliplets برای کشف امکانات خلاقانه سینماگراف استفاده کنید: عکس‌های ایستا که دارای نواحی حرکتی هستند. ریچ هرینگتون تکنیک های مونتاژ را در هر برنامه بررسی می کند و تکنیک های موثر تیراندازی و پس از تولید را برای بهبود نتایج نهایی نشان می دهد. سینماگراف های نهایی را می توان در وب سایت ها، تبلیغات بنری، ایمیل ها، ارائه ها یا حتی علامت های دیجیتال استفاده کرد.

عکس های خود را با سینماگراف به حرکت در آورید. سینماگراف تصویر ثابتی است که حاوی ردی از حرکت ظریف است: ریزش مو در نسیم، آبی که از میان نهر می‌گذرد، یا تکان دادن دم سگ.rnrn با ویژگی‌های ماسک، ترکیب و ویدیو فتوشاپ، می‌توانید لایه‌های یک تصویر ثابت را با ویدیو ترکیب کنید که به یک سینماگراف جان می‌دهد. عکاس، نویسنده، و مربی شان دوگان به شما نشان می دهد که چگونه.

لوگوی پرینت سه بعدی خود را برای علامت گذاری یا تکه تکه ایجاد کنید. با ویژگی‌های داخلی فتوشاپ CC، می‌توانید به راحتی اشکال سه بعدی را از یک طرح دو بعدی بیرون بیاورید و انتقال یک لوگو از یک علامت صاف به یک طرح سه بعدی را که می‌توانید در دست بگیرید یا روی دیوار آویزان کنید، آسان می‌کند. در این آموزش، استیو کاپلین از طریق ایجاد طرح کلی لوگو، کار بر روی اکستروژن سه بعدی و آماده سازی برای چاپ می گذرد. این دوره کوتاه نکات و ترفندهای جهانی را ارائه می دهد که می تواند در انواع طراحی لوگو، از جمله طرح های پیچیده که نیاز به پایه ای برای نگه داشتن قسمت ها و حروف مختلف در کنار هم دارند، اعمال شود.

فتوشاپ ابزارهای باورنکردنی را برای ایجاد طرح‌های سند فتوشاپ (PSD) ارائه می‌کند که ماژولار هستند و به‌روزرسانی آسان هستند. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه کار طراحی UX خود را با استفاده از چند ویژگی فتوشاپ - یعنی اشیاء هوشمند و فایل‌های مرتبط - برای ایجاد عناصر قابل استفاده مجدد در چندین PSD بهینه کنید. به جسی فریمن بپیوندید تا نحوه صادرات و قرار دادن اشیاء هوشمند، ایجاد قالب‌های PSD، ساخت اولین فایل مدولار، استفاده مجدد از اشیاء هوشمند در PSD و موارد دیگر را توضیح دهد. به علاوه، او نکات و ترفندهایی را برای به روز نگه داشتن عناصر طراحی شما در طول فرآیند ایجاد به اشتراک می گذارد.

مجموعه Type Project ما شما را در تاریخچه تایپوگرافی راهنمایی می کند و دستورالعمل های گام به گام را برای ایجاد مجدد طرح های نوع تاریخی از ابتدا ارائه می دهد. در اینجا طراح نایجل فرنچ نشان می دهد که چگونه می توان یک کارت پستال زیبا از دوران هنر دکو ایجاد کرد: یکی از تاثیرگذارترین و ماندگارترین سبک های طراحی قرن بیستم. این تکنیک یک دستگاه قاب‌بندی با ردیابی دستی، ساخته‌شده در Adobe Illustrator، با برخی فونت‌های Typekit و افکت‌های لایه فتوشاپ را ترکیب می‌کند، که منجر به یک کارت پستال آماده برای چاپ می‌شود که ارزش ارسال را برای هر کسی که شما بسیار دوست دارید، دارد.

با بررسی رویکرد یک طراح وب دیگر در عمل، مرحله طراحی گردش کار خود را بهینه کنید. این دوره به شما امکان می دهد دقیقاً این کار را انجام دهید - مشاهده کنید که چگونه سو جنکینز یک پروژه طراحی وب را از ابتدا تا انتها انجام می دهد. او یک پروژه را گام به گام طی می‌کند، از قاب‌بندی و طراحی تمام راه تا ماکت نهایی. می‌توانید دنباله‌های ایده‌آل، بهترین شیوه‌ها و تکنیک‌های جدید را دنبال کنید و یاد بگیرید. این دوره برای کمک به تقویت توانایی‌های طراحان وب و طراحان گرافیک، بهبود بهره‌وری و خلاقیت طراحی شده است. سو به شما نشان می دهد که چگونه گردش کار خود را گسترش دهید و در عین حال فرآیند را کارآمد و متمرکز نگه دارید. نکاتی که او ارائه می‌کند قابل اجرا هستند، چه از هیچ شروع کنید، چه ایده‌های طرح‌بندی دریافتی از مشتری را دوباره طراحی کنید، یا یک مدل از یک Wireframe با هماهنگی تیم‌های UX ایجاد کنید.