وقتی صحبت از انتقال یک داستان به صورت بصری به خوانندگان می شود، هنرمندان کتاب های مصور می توانند از بررسی نحوه فیلمبرداری نماها در فیلم ها و تلویزیون چیزهای زیادی بیاموزند. اگرچه پنل‌های کتاب کمیک همیشه یک قاب مستطیلی استاندارد نیستند، اما همچنان می‌توانید از همان مفاهیم، \u200b\u200bقوانین و روش‌های استوری‌بورد مورد استفاده در فیلم استفاده کنید تا کمیک‌های خود را قوی‌تر و قابل هضم‌تر کنید. در این دوره، به بن بیشاپ، خالق کمیک بپیوندید تا نحوه استفاده از تکنیک های فیلم استوری بورد را برای درک ترکیب شات، ثبات، و حرکت در یک فریم توضیح دهد و این تکنیک ها را هنگام ساختن پانل های کتاب کمیک خود به کار ببرید.\r\n\r\n بن در مورد قانون یک سوم، عکس های واید، فول شات، مدیوم شات، کلوزآپ و موارد دیگر صحبت می کند. او همچنین اهمیت دنبال کردن اکشن را در یک جهت در هر صحنه مشخص نشان می دهد. استوری بردینگ ممکن است همیشه با کمیک همراه نباشد، اما قوانین مشابهی اعمال می شود. دانستن و درک این مفاهیم می تواند کار شما را تقویت کند.

استوری بورد بخشی ضروری از پیش تولید است. در این دوره، مارک سیمون، نویسنده کتاب پرفروش Storyboards: Motion in Art، ویرایش سوم، تجربه خود را از کار بر روی بیش از 5000 پروژه به اشتراک می گذارد. مارک توضیح می‌دهد که برای یک هنرمند موفق استوری‌برد به چه مهارت‌هایی نیاز دارید، جایی که می‌توانید به دنبال شغل بگردید، و راه‌هایی را که می‌توانید برای کار استوری‌برد هزینه کنید. او لوازمی را که به آنها نیاز خواهید داشت، تشریح می کند. مارک نحوه تفاوت استوری‌بردهای انیمیشن و لایو اکشن و همچنین تفاوت بین تابلوهای ارائه و تابلوهای تیراندازی را توضیح می‌دهد. او مراحل آماده سازی و تحقیقات لازم برای شروع یک کار استوری بورد را انجام می دهد، سپس نکاتی را برای تکمیل یک کار استوری بورد مرور می کند. مارک درباره نحوه استفاده صحیح از اصطلاحات دوربین و یادداشت برداری در مورد نماهای جلوه های ویژه صحبت می کند. او با مراحلی که برای ارائه استوری‌بردهای شما باید انجام دهید، پایان می‌دهد.