در این قسمت از DaVinci Resolve Guru، پاتریک اینهوفر رنگ‌شناس شما را در فرآیند انتقال جدول‌های زمانی خود به DaVinci Resolve از Premiere Pro، Final Cut Pro X و Avid Media Composer راهنمایی می‌کند. این فرآیند اغلب توسط رنگ نویسان و ویراستاران رفت و برگشت نامیده می شود. خواهید فهمید که چگونه جدول های زمانی برای صادرات به DaVinci Resolve آماده کنید، و خواهید فهمید که چه ویژگی هایی از واردات در Resolve جان سالم به در خواهند برد و چه ویژگی هایی روند رفت و برگشت را از بین خواهند برد.\r\n\r\n مطابقت، تأیید این است که خط زمانی شما در Resolve دقیقاً با خط زمانی صادر شده از ویرایشگر غیرخطی شما مطابقت دارد. به‌علاوه، گزینه‌های ارسال جدول زمانی تصحیح شده رنگ خود را به ویرایشگر غیرخطی خود برای گرافیک نهایی و صادرات بیاموزید.

اکثر متخصصان موافق هستند که یکی از راه‌های کارآمدتر شدن با برنامه ویرایش، یادگیری و استفاده از میانبرهای صفحه کلید است. Final Cut Pro X نیز از این قاعده مستثنی نیست. دارای طیف گسترده ای از میانبرهای صفحه کلید است که می تواند بسیاری از کارها و گردش کارها را سرعت بخشد و گزینه هایی برای تنظیم میانبرهای صفحه کلید با روش کار شما. این دوره بر روی ضروری ترین میانبرهای صفحه کلید برای کار با ابرداده، پیمایش در جدول زمانی و ویرایش فیلم و همچنین روش هایی برای سفارشی کردن میانبرها با ویرایشگر فرمان فاینال کات تمرکز می کند.

همه ما تبلیغات را دیده ایم. "به دنبال ویرایشگرهای ویدئویی. تجربه در زمینه موشن گرافیک و افترافکت مورد نیاز است." اگر به دنبال شغلی به عنوان ویرایشگر ویدیو در بازار امروزی هستید، توانایی تولید موشن گرافیک با ظاهر حرفه ای یک ضرورت مطلق است. خوشبختانه، طراحی حرکت چیزی است که می توانید یاد بگیرید. به Nick Harauz بپیوندید تا شما را در جریان‌های کاری مختلف موشن گرافیک برای Final Cut Pro X، Motion و After Effects هدایت کند.

rnrn نیک سپس سه فصل از تکنیک‌های متحرک گرافیکی عملی و صرفه‌جویی در زمان را بررسی می‌کند. یاد بگیرید که یک سوم پایین تر ایجاد کنید، یک فایل فتوشاپ را متحرک سازید، و پس زمینه پویا در فاینال کات پرو بسازید. نحوه متحرک سازی متن، ایجاد متن متحرک سه بعدی و ایجاد انتقال های سفارشی در Motion را کشف کنید. سپس نحوه ارسال کلیپ های FCP را به After Effects و انیمیشن، نور و صادرات کار خود بیاموزید. در پایان آموزش، ویراستاران درک اولیه ای از تکنیک های طراحی موشن گرافیک و موارد ضروری برای انتقال بین این سه برنامه قدرتمند خواهند داشت.

دلایل زیادی برای فیلمبرداری با دوربین های متعدد وجود دارد، از صرفه جویی در زمان گرفته تا ثبت تک تک صحنه ها. قسمت سخت این است که تمام عکس های خود را در پست کنار هم قرار دهید. خوشبختانه، Final Cut Pro X از ویرایش چند دوربینی پشتیبانی می‌کند و ابزارها، میانبرها و فضاهای کاری متنوعی را برای تکنیک‌های مختلف عکاسی مدرن ارائه می‌دهد. فرآیند ویرایش چند دوربینی یا «چند دوربینی» آن شبیه به تغییر زنده است که در استودیوهای موبایل و اتاق‌های خبر رخ می‌دهد و به سرعت بخشیدن به گردش کار پس از پردازش کمک می‌کند.

rnrn فیلم های چند کم خود را در ویدیوهای پویا جمع کنید که تأثیر هر عکس را به حداکثر می رساند.

هر تولیدکننده صوتی یا تصویری می‌داند که اگر می‌خواهید محتوایتان موفق شود، باید ترافیک را دنبال کنید. این به معنای استفاده از قدرت رسانه های اجتماعی و شبکه های توزیع موجود مانند YouTube و Vimeo است. Hypersyndication به سازندگان محتوا اجازه می دهد تا در تمام پلتفرم های رسانه ای سریعتر و کارآمدتر منتشر کنند و هزینه های توزیع را کاهش داده و دسترسی مخاطبان را به حداکثر برسانند. با ریچ هرینگتون در این دوره همراه باشید، زیرا او دنیای بیش‌اسندیکاسیون و مزایای فراوان آن برای پادکست‌ها و تولیدکنندگان ویدیو را بررسی می‌کند. بیاموزید که چگونه با استفاده از ابزارهایی مانند فیدهای RSS، YouTube، Vimeo و iTunes، یک شبکه بسازید و دستگاه های مختلف از جمله رایانه های رومیزی، تلفن های همراه و تبلت ها و تلویزیون ها را هدف قرار دهید. ریچ همچنین اهمیت ایجاد یک برند بصری ثابت و نظارت و بهینه سازی مداوم کانال های خود را برای حداکثر عملکرد و بازدید توضیح می دهد.

Garrick Chow، مربی کارکنان LinkedIn Learning و متخصص iMovie، ابزارهایی را که برای ایجاد پروژه‌های ویدیویی با کیفیت بالا و جذاب با iMovie، نرم‌افزار ویرایش ویدیوی محبوب اپل، باید بدانید، به شما نشان می‌دهد. Garrick ابتدا به شما نشان می دهد که چگونه فیلم خود را از دوربین یا هارد دیسک به iMovie وارد کنید و همچنین نحوه حرکت در رابط را نشان می دهد. سپس، او یک نمای کلی از کل فرآیند ویرایش ارائه می دهد - تنظیم دقیق کلیپ ها، تنظیم رنگ، افزودن عنوان و موسیقی، انتقال از یک کلیپ به کلیپ بعدی، ایجاد ویدیوی حرکت آهسته و موارد دیگر. در پایان دوره، او نشان می دهد که چگونه فیلم های خود را برای به اشتراک گذاشتن با جهان صادر کنید. چه در iMovie تازه کار باشید یا یک کاربر باتجربه که می‌خواهد با جدیدترین ویژگی‌ها آشنا شود، این دوره ابزارهایی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا راه‌اندازی و اجرا کنید.

با استفاده از Avid Media Composer وارد کردن، ویرایش، اصلاح و خروجی ویدیو را بیاموزید. این دوره دومین بخش از یک مجموعه آموزشی دو قسمتی، شروع تا پایان، مبتنی بر پروژه است که برای آگاهی شما از محیط Media Composer در چارچوب مدل Avid Everywhere طراحی شده است. ماکسیم جاگو - یک مربی معتبر با 20 سال تجربه - بر راحت کردن کاربران با هر جنبه ای از فرآیند ویرایش - از آماده سازی و سازماندهی، ویرایش و برش ویدیو، میکس و جلوه های صوتی، مدیریت رسانه و خروجی تمرکز می کند. همچنین می‌توانید تکنیک‌های خلاقانه برای بازنگری فیلم، ردیابی و محو کردن اشیا، ایجاد مات‌های دقیق و موارد دیگر را بیاموزید. هر تکنیک در جریان کار پس از تولید به طور کامل و مختصر با استفاده از نمونه های واقعی از یک پروژه تبلیغاتی به سبک مستند توضیح داده شده است.

nn در هر فصل، ماکسیم دروس و تمرین‌های موجود در کتاب را بسط می‌دهد. این منابع با هم می توانند به کاربران مبتدی کمک کنند تا به سرعت از این نرم افزار قدرتمند استفاده کنند.

nn ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

Media Composer 8.6 Essential Training یک مجموعه آموزشی دو قسمتی از شروع تا پایان است که کاربران را با محیط Media Composer و اصول اولیه ویرایش غیرخطی ویدیو آشنا می کند. این دوره، 101، بر جنبه‌های اصلی فرآیند ویرایش متمرکز است - از آماده‌سازی و سازمان‌دهی رسانه، ویرایش و برش کلیپ‌ها، و افزودن صدا، عنوان و جلوه‌ها، از طریق مدیریت رسانه و خروجی. هر تکنیک به طور کامل و مختصر با استفاده از نمونه های واقعی از یک پروژه تبلیغاتی به سبک مستند توضیح داده شده است. ماکسیم جاگو، مربی معتبر Avid، تمام مهارت‌هایی را که برای ویرایشگرهای ویدیویی مشتاق نیاز دارند، معرفی می‌کند تا با این ویرایشگر غیرخطی قدرتمند راه بیفتند و شروع به ایجاد پروژه‌های ویدیویی حرفه‌ای خود کنند.

Media Composer 8.7 Essential Training یک مجموعه آموزشی دو قسمتی از شروع تا پایان برای کاربران جدید Avid Media Composer است. بخش دوم بر تکنیک‌ها و جلوه‌های ویرایش پیشرفته تمرکز دارد، که ویرایشگرهای ویدئویی را برای تقریباً هر سناریوی پس از تولید که در طبیعت با آن مواجه می‌شوند، آماده می‌کند. تکنیک‌های «ویرایش سریع» صرفه‌جویی در زمان را یاد بگیرید که از ویژگی‌هایی مانند علامت‌های فانتوم برای سرعت بخشیدن به گردش کار ویرایش شما استفاده می‌کنند. بیاموزید که چگونه از کنترل‌های جدول زمانی دقیق‌تر برای کاهش و تنظیم دقیق زمان‌بندی فیلم استفاده کنید. تکنیک‌ها و روش‌های پیشرفته ویرایش صدا را برای کار با رسانه‌های با وضوح بالا بدون افت کیفیت یا سرعت کشف کنید. سپس با افزونه NewBlue Titler Pro به جلوه های پیشرفته مانند محو کردن، تاب برداشتن زمان، و کلیدهای کروما و انیمیشن بپردازید. ماکسیم جاگو، مربی خبره مشتاق، هر تکنیک را با استفاده از نمونه‌هایی از یک پروژه تبلیغاتی به سبک مستند توضیح می‌دهد - به شما کمک می‌کند مهارت‌های پیشرفته‌تری را توسعه دهید و درک کنید که Media Composer چگونه در جریان کار پس از تولید در دنیای واقعی قرار می‌گیرد.

ما در دنیای سه بعدی زندگی می کنیم، بنابراین منطقی است که نوع سه بعدی را نیز در ویدیوهای خود ادغام کنیم. در این دوره مبتنی بر پروژه، هنرمندان موشن گرافیک و ویرایشگر ویدیو Eran Stern به شما نشان می دهد که چگونه عناوین سه بعدی را به فیلم های خود اضافه کنید. او به بررسی چهار راه مختلف برای ایجاد متن می پردازد و در عین حال قابلیت های Premiere Pro را با کار با ادغام ها و افزونه ها گسترش می دهد. متن متحرک نیز پوشش داده شده است. صرف نظر از ابزار ویرایشی که استفاده می‌کنید، اصول و دستورالعمل‌های این دوره جهانی هستند، از جمله اینکه چگونه می‌توان مطمئن شد متن شما معنا دارد و با محتوای نشان داده شده هماهنگ است. این دوره از طریق سناریوهای دنیای واقعی کار می‌کند و جلوه‌های نوع چشمگیر مورد استفاده برای ایجاد را به نمایش می‌گذارد. صحنه های بصری خیره کننده برای ادغام یکپارچه تایپ با فیلم، Eran نحوه استفاده از ردیابی، روتوسکوپی، ذرات، اعوجاج، جلوه‌های دوربین و موارد دیگر را نشان می‌دهد. ترکیب بندی در Premiere Pro به عنوان مرکز اصلی ویرایش انجام می شود. علاوه بر فتوشاپ و افتر افکت، این دوره همچنین پلاگین PixelSquid، مجموعه انتقالات Bounce Pack، ReelSmart Motion Blur، مجموعه Continuum Complete از اشیاء سه بعدی و برخی از الگوهای طراحی متن Titler Pro 4 را بررسی می کند. این افزونه های شخص ثالث برای تکمیل گردش کار شما و در عین حال حداقل نگه داشتن زمان صرف شده در خارج از رابط ویرایش معرفی شده اند. این دوره آموزشی برای تجهیز شما به مهارت های مورد نیاز برای ایجاد تبلیغات، تریلرها و بازکننده هایی طراحی شده است که استفاده عالی از عناوین سه بعدی را به نمایش می گذارند.

با لایه‌های تنظیم و تودرتو، می‌توانید به‌طور غیرمخرب جلوه‌ها، تصحیح رنگ و ظاهر فیلمی را روی فیلم‌های ویدیویی در Premiere Pro اعمال کنید. در اینجا Luisa Winters توضیح می‌دهد که تودرتو چیست، چه زمانی باید از آن استفاده کرد، و چگونه از لایه‌های تنظیم برای اعمال افکت‌ها به دنباله‌های خاصی در جدول زمانی خود استفاده کرد. او همچنین جلوه های ماسک را پوشش می دهد. ذخیره از پیش تنظیمات برای استفاده در آینده؛ ایجاد سپیا، فیلم و سایر ظاهرها با لایه های تنظیم. و استفاده از جداول جستجو (LUTs) برای دستکاری رنگ به روش داده گرا.

بیاموزید که چگونه با ترکیب ترانزیشن های داخلی Premiere Pro با فیلترها و جلوه های دیگر، ترانزیشن های بهتر ایجاد کنید و سپس نحوه سفارشی سازی و ذخیره نتایج خود را بیاموزید. در این قسمت از Premiere Pro Guru، Rich Harrington بهترین شیوه‌ها را برای اعمال، پالایش، انباشته کردن، و ذخیره تغییرات برای تولید پروژه‌های خلاقانه‌تر و حرفه‌ای‌تر پوشش می‌دهد. این دوره بر نحوه تسلط بر ترانزیشن های موجود Adobe Premiere Pro و همچنین نحوه استفاده از راه حل های برتر شخص ثالث تمرکز دارد. علاوه بر این، پوشش عمیقی برای ایجاد انتقال های سفارشی مانند تاری، فریم های فلش، محو شدن، پاک کردن گرادیان و موارد دیگر داده می شود.

با استفاده از Dynamic Link، فناوری Adobe که به شما امکان می‌دهد از فایل‌های سایر برنامه‌های Adobe در پروژه‌های Premiere Pro خود استفاده کنید، چگونه در زمان و فضای دیسک صرفه‌جویی کنید و کارهای قابل پرداخت بیشتری انجام دهید. Dynamic Link شما را قادر می سازد از رندرهای میانی و نیاز به نگه داشتن چندین نسخه از فایل ها جلوگیری کنید. وارد شوید و یاد بگیرید که چگونه ترکیبات After Effects، کلیپ های صوتی Audition، تصاویر فتوشاپ و موارد دیگر را به دنباله های خود اضافه کنید. ریچ هرینگتون همچنین نکاتی را در مورد تبدیل نرخ فریم و ایجاد کلیپ ها و زیر کلیپ های ادغام شده به اشتراک می گذارد.

چه یک دست جدید یا یک کلاه قدیمی، Premiere Pro Guru می‌تواند به شما کمک کند تا کارآمدتر ویرایش کنید و برنامه‌هایتان را با افکت‌ها و پیش‌تنظیم افکت‌ها بهتر جلوه دهید. گورو آبا شاپیرو عمیقاً در کار با افکت‌های ثابت و استاندارد در Premiere Pro CC کار می‌کند. او جلوه‌های ماسک، ردیابی و متحرک سازی را پوشش می‌دهد و جلوه‌های سفارشی شما را برای استفاده به عنوان پیش‌تنظیم ایجاد می‌کند. آخرین فصل را برای "کتاب دستور العمل" از جلوه های سفارشی محبوب مشاهده کنید.

حتی در بهترین شرایط روشنایی ، فیلم شما می تواند مشکل داشته باشد. ابزارها و تکنیک های مناسب پس از تولید می توانند به شما در دستیابی به رنگ ، تن و قرار گرفتن در معرض مورد نظر برای فیلم های خود کمک کنند-خواه شما اصلاحات یا تنظیمات خلاقانه را انجام دهید. در این دوره برای تولید کنندگان ، ویراستاران و سازندگان در سطح متوسط ​​، ریچ هارینگتون ، متخصص ویدیوی دیجیتال ، روشهای مختلفی را برای اصلاح مشکلات رنگ و قرار گرفتن در معرض با Premiere Pro به شما نشان می دهد. بیاموزید که چگونه از منحنی ها ، اثرات لومتری ، لایه های تنظیم ، تسکین و موارد دیگر استفاده کنید تا کار خود را اصلاح و تقویت کنید. ابزارهای تخصصی پیشرفته ، از جمله ویژگی های AI را در اثرات After ، مانند تثبیت کننده رنگ و اثرات خنثی کننده رنگ کاوش کنید. به علاوه ، نحوه جبران تغییرات رنگ یا قرار گرفتن در معرض با گذشت زمان ، با فیلم خام ، چگونه می توانید جلوه های KeyFrame را پیدا کنید ، و مطمئن شوید که فیلم شما ایمن پخش می شود.

حتی در بهترین شرایط نوری، فیلم شما می تواند مشکلات نوردهی داشته باشد. فرمان فقط آن را در پست تعمیر کنید با ابزارها و تکنیک های مناسب پس از تولید امکان پذیر است. این دوره به شما نشان می دهد که چگونه مشکلات را اصلاح کنید و ویدیو را با پریمیر پرو بهبود دهید. ریچ هرینگتون روش‌های مختلفی را برای رفع مشکلات نوردهی ویدیویی بررسی می‌کند: استفاده از جلوه‌ها، لایه‌های تنظیم، تونینگ و موارد دیگر. برای مشکلات فیلمبرداری پیچیده تر یا افزایش بیشتر، Rich به شما نشان می دهد که چگونه از ابزارهای تخصصی پیشرفته تر در After Effects استفاده کنید. توجه داشته باشید که این مراحل بر اساس قابلیت‌های ویژگی‌های Creative Cloud است، اما بیشتر تکنیک‌ها در نسخه‌های قدیمی‌تر برنامه‌ها نیز کار می‌کنند. این دوره توسط RHED Pixel ایجاد شده است. مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

خروجی ویدیو یکی از مهم ترین بخش های فرآیند خلاقیت است که هنوز اشتباه گرفته شده است. اگر با Premiere Pro کار می‌کنید، باید Adobe Media Encoder را بشناسید - موتور رمزگذاری که رسانه شما را برای پخش در دستگاه‌های تلفن همراه، Blu-Ray و DVD، شبکه‌های پخش و وب خروجی می‌دهد. در این دوره، Jason Osder همه چیزهایی را که برای استفاده از Media Encoder برای جذب، پردازش و خروجی ویدیو در هر قالبی باید بدانید را توضیح می‌دهد. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه از داخل Premiere Pro یا به عنوان یک برنامه مستقل به Media Encoder دسترسی پیدا کنید. ایجاد یک گردش کار صادرات کارآمد؛ و فرمت های خروجی برای پخش، DVD یا Blu-ray، وب سایت هایی مانند YouTube و دستگاه های iOS و Android. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه تصحیح رنگ و جلوه‌ها را در طول پردازش اعمال کنید و از تنظیمات سفارشی و ویژگی‌های اتوماسیون برای سرعت بخشیدن به گردش کار خود استفاده کنید.

اتمام آخرین مرحله قبل از اینکه یک پروژه ویدیویی کامل در نظر گرفته شود است. این شامل کارهایی مانند بررسی شکاف‌ها، انتقال‌های بد و سایر خطاهای بصری است و ممکن است به تصحیح رنگ، قانونی‌سازی پخش یا ظریف‌سازی گرافیک نیاز داشته باشد. در این قسمت از Premiere Pro Guru، رابی کارمن، رنگ‌شناس و نویسنده، شما را در تکمیل یک ویدیو با Premiere Pro CC و دیگر برنامه‌های Creative Cloud راهنمایی می‌کند. او شما را در هر مرحله در یک جریان کاری معمولی، از بهبود رندر گرفته تا توسعه ظاهر نهایی، راهنمایی می کند. بنابراین غوطه ور شوید و یاد بگیرید که چگونه پروژه های خود را از خوب به عالی برسانید.

با ویراستارهای خوب، مخاطبان متوجه برش ها نمی شوند. همین امر در مورد رنگ نویسانی مانند تیلر جونز نیز صادق است. در این فیلم کوتاه قابل توجه، نگاهی درونی به فرآیند درجه‌بندی تیلر و نمونه‌های قبل و بعد از آن مستقیماً از حلقه او می‌بینید. ببینید چقدر فیلم از دوربین به صفحه تغییر می کند، و تماشا کنید که Taylre شش مسئولیت هر رنگ شناس خوب را توضیح می دهد.

rnrn Taylre توضیح می‌دهد که چگونه در این صنعت جای پای خود را به دست آورد و چگونه برنامه‌هایی مانند Premiere Pro، Colorista، و پلتفرم اختصاصی رنگ DaVinci Resolve را در زمان خودش با استفاده از آموزش‌های کتابخانه‌هایی مانند ما یاد گرفت.

مدیریت کارآمد پروژه و ارتباطات تیمی، کلید رسیدن به مهلت‌های روزافزون پس از تولید است. Trello ابزاری عالی برای هماهنگ کردن ویراستاران، دستیاران ویراستاران، تولیدکنندگان، فروشندگان و کل تیم‌های خلاق است، خواه در یک فضای فیزیکی قرار داشته باشند یا در سراسر جهان پراکنده باشند.\r\n\r\n این سیستم می تواند برای پروژه های اسکریپت شده، بدون فیلمنامه، مستند، واقعیت و تقریباً هر نوع پروژه دیگری که قابل تصور باشد اعمال شود. فیلمساز و تدوینگر حرفه ای زک آرنولد نحوه ایجاد تابلوها و افزودن کارت های جدید، پیوست اسناد، اشتراک گذاری رسانه، تعیین تاریخ سررسید و پیوند به چندین راه حل مختلف ذخیره سازی مبتنی بر ابر مانند Google Drive و Dropbox را نشان می دهد. هر مرحله از فرآیند با جزئیات تجزیه و تحلیل شده است، بنابراین شما می دانید که چگونه از Trello تا حداکثر پتانسیل خود استفاده کنید. با این نکات، در نهایت می توانید به رویای یک گردش کار پس از تولید برسید که مشغله کاری، کاغذبازی و ایمیل را به حداقل می رساند و زمان شما را برای خلاقیت به حداکثر می رساند.