Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 101-106 of 106 items.

linkedin هنرمند در محل کار: ایجاد عمق میدان (Mitalearn-50946)

  • 1 hours 6 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Mary Jane Begin
درباره این دوره:

اگر بتوانید بیننده را متقاعد کنید که در یک تصویر صاف عمق وجود دارد، می توانید طنین احساسی و باورپذیری اثر هنری خود را افزایش دهید. در این دوره، تصویرگر حرفه ای مری جین بگین چگونگی تاثیر رنگ و کنتراست بر توهم فضا را بررسی می کند. مری جین نشان می دهد که چگونه یک نقطه کانونی برای تصویر خود انتخاب کنید، از دما برای تعیین اشیاء پیش زمینه و پس زمینه خود استفاده کنید، از رنگ های متضاد برای ایجاد عمق استفاده کنید، و با لبه ها برای ایجاد کنتراست کار کنید. مانند تمام دوره‌های هنرمند در محل کار، تکنیک‌های نشان‌داده‌شده در اینجا را می‌توان برای رسانه‌های سنتی و دیجیتال به کار برد.

مری جین از مواد زیر در این دوره استفاده می‌کند:
  • قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
  • آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
  • قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
  • پاستیل - انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
  • برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
  • برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6 و #10
  • برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

Related Skills

linkedin هنرمند در محل کار: ایجاد یک سلسله مراتب بصری (Mitalearn-48124)

  • 34 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Mary Jane Begin
درباره این دوره:

چشم انسان اشیاء را در یک صحنه به ترتیب کنتراست درک می کند. تن، رنگ و لعاب برای ایجاد این "سلسله مراتب بصری" در هنر شما استفاده می شود. به تصویرگر برنده جایزه و استاد مدرسه طراحی رود آیلند، مری جین بگین، در استودیوی خود بپیوندید و در مورد ترفندهایی برای دستیابی به سلسله مراتب بصری بحث می کند. او با ایجاد ارزش یا نواحی روشن و تاریک در ترکیب شروع می‌کند و سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از کدورت‌های متفاوت و پالت رنگ محدود برای تعریف بیشتر فرم‌ها در یک نقاشی استفاده کرد. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه لعاب می‌تواند رنگ‌های شما را بیشتر کند و پالت را به سمت رنگ گرم یا سرد تغییر دهد. مری جین رسانه های سنتی را با جریان کار دیجیتال مقایسه می کند در حالی که از برس، اسفنج، آبرنگ و رنگ اکریلیک برای دستیابی به نتایج خود استفاده می کند. این درس ها را می توان به راحتی با استفاده از برنامه هایی مانند Adobe Photoshop و Illustrator به آثار هنری دیجیتال و طراحی منتقل کرد.

مری جین در این دوره از مواد زیر استفاده می کند:
  • قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
  • آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
  • قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
  • پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
  • برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
  • برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
  • برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

linkedin هنرمند در محل کار: رنگ های سوم (Mitalearn-50912)

  • 45 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Mary Jane Begin
درباره این دوره:

رنگ‌های سوم رنگ‌های قهوه‌ای و خاکستری خنثی هستند که وقتی بیش از حد در پالت استفاده می‌شوند، اغلب به عنوان «گلی» شناخته می‌شوند. اگرچه گاهی اوقات از پالت یک هنرمند حذف می شوند، اما نقش مهمی دارند. رنگ‌های درجه سوم به رنگ‌های پر جنب و جوش فرصتی برای درخشش می‌دهند و در ترکیب‌بندی‌هایی که ایده‌ها یا حالت‌های ظریف‌تری پشت آن‌ها قرار دارند، نقش اصلی را ایفا می‌کنند. با مری جین بگین در این قسمت از هنرمند در محل کار همراه باشید تا رنگ درجه سوم، بهترین کاربردهای آن و امکانات خلاقانه موجود با این پالت را بررسی کند. او منظره ای را بر اساس یک عکس مرجع ترسیم می کند، و نکاتی را در طول مسیر در مورد ایجاد یک زمین، افزودن بافت به صورت فیزیکی یا دیجیتال، عمق ساختمان و برجسته کردن نقاط کانونی شما ارائه می دهد.

مری جین از مواد زیر استفاده می کند. این دوره:
  • قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
  • آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
  • قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
  • پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
  • برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
  • برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
  • برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

Related Skills

linkedin ویژگی های جدید Illustrator 2020 (Mitalearn-169759)

  • 5 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Tony Harmer
درباره این دوره:

Illustrator 2020 اینجاست. اگرچه این یک به‌روزرسانی بزرگ نیست، آخرین نسخه Illustrator برخی از ویژگی‌های جدید و بهبود عملکرد را ارائه می‌کند که راه را برای نسخه‌های آینده هموار می‌کند و جریان کار فعلی شما را کارآمدتر می‌کند. با تونی هارمر در این دوره کوتاه همراه باشید تا آخرین پیشرفت‌ها را مرور کنید، از جمله بررسی خودکار املا برای متن، رنگ‌آمیزی مجدد گرادیان شکل آزاد، ویجت ساده‌سازی مسیر جدید، و ذخیره و صادرات پس‌زمینه.

linkedin ویژگی های جدید Illustrator 2021 (Mitalearn-195973)

  • 51 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Tony Harmer
درباره این دوره:

کنجکاو هستید که Illustrator 2021 چه چیزی ارائه می دهد؟ این دوره برخی از قابل توجه ترین ویژگی ها و پیشرفت های بسته بندی شده در نسخه های دسکتاپ و iPad 2021 نرم افزار محبوب گرافیک برداری را ارائه می دهد. مربی تونی هارمر اسناد ابری جدید را در Adobe Illustrator بر روی دسکتاپ مرور می کند، که مدیریت ذخیره خودکار، کار آفلاین و تاریخچه نسخه را آسان تر می کند. او چندین ویژگی جدید روی دسکتاپ را مورد بحث قرار می‌دهد و چند پیشرفت در زیر هود را پوشش می‌دهد. سپس ویژگی‌های آی‌پد را بررسی می‌کند، گزینه‌های طراحی جدید، ابزارهایی که قبلاً روی دسکتاپ وجود داشتند و اکنون خانه‌ای در نسخه آی‌پد ایلاستریتور دارند و موارد دیگر را برجسته می‌کند.

linkedin یادگیری گرافیک هوشمندانه برای ایلاستریتور (Mitalearn-192352)

  • 6 hours
  • پیشرفته
  • Release date: 3 April 2020
  • Author: Mike Rankin
درباره این دوره:

افزونه‌های گرافیک هوشمند می‌توانند به شما کمک کنند تا با Adobe Illustrator دقیق‌تر، کارآمدتر و خلاق‌تر باشید. در این دوره آموزشی، بیاموزید که چگونه این 18 پلاگین می توانند روش طراحی و ویرایش آثار هنری در ایلاستریتور را متحول کنند. مربی Mike Rankin توضیح می دهد که هر افزونه چه کاری انجام می دهد - برجسته کردن گردش کار و ویژگی هایی که در ابزارهای اصلی Illustrator موجود نیستند. مایک طراحی و ویرایش را با VectorScribe و InkScribe، تراز و چیدمان اشیا با ColliderScribe، ایجاد تقارن زیبا با MirrorMe، و تنظیم رنگ و اعمال افکت‌ها با Phantasm و Stylism را پوشش می‌دهد. او همچنین به ابزارهایی در DynamicSketch و WidthScribe می‌پردازد که طراحی با تبلت را حتی طبیعی‌تر و شهودی‌تر می‌کنند. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه از ویژگی‌های صرفه‌جویی در زمان مانند Vector First Aid و Find/Replace برای پیدا کردن و اصلاح مشکلات آثار هنری خود استفاده کنید و مطمئن شوید که هرگز تغییرات خود را با Autosavior از دست ندهید.

Suggestions