کاتالوگ دوره‌ها

مدت زمان دوره

ارائه دهنده

موضوع

طبقه‌ها

نمایش 221 تا 240 مورد از کل 268 مورد.

linkedin مهاجرت از Final Cut Pro 7 به Final Cut Pro X (Mitalearn-207057)

  • 2 ساعت 48 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Jeff I. Greenberg
درباره این دوره:

ارتقاء از Final Cut Pro 7 به Final Cut Pro X به ویرایشگرهای ویدیو جدیدترین رابط و ابزارهای ویرایش ویدیو را می دهد. درک تفاوت بین این دو نسخه راه را برای یک تجربه ارتقای بدون درد هموار می کند. بیاموزید که چگونه مجموعه مهارت‌ها و پروژه‌های خود را به Final Cut Pro X منتقل کنید. نویسنده جف گرینبرگ ویژگی‌ها و جریان‌های کاری جدید را در نسخه X پوشش می‌دهد، از جمله جدول زمانی مغناطیسی، کلیپ‌های متصل، و ادغام عمیق تصحیح رنگ و ویرایش صدا.

مهارت‌های مرتبط

linkedin موزیک ویدیوهای موشن گرافیک: اثر اسکات پاگانو (Mitalearn-51507)

  • 36 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Scott Pagano
درباره این دوره:

در این مستند شروع تا پایان، اسکات پاگانو، رئیس استودیوی طراحی لس‌آنجلس Neither-Field، ما را از طریق موزیک ویدیویی سینمایی و متحرکی که برای گروه موسیقی الکترونیک M Machine طراحی کرده است، راهنمایی می‌کند. با الهام از فیلم کلاسیک فریتز لانگ به همین نام، Metropolis Pt. IIشما را در مسیری به سمت «قلب» تپنده شهری می برد که با لحظاتی که با موسیقی اوج و فرود می آیند، مشخص می شود. اسکات توضیح می‌دهد که چگونه ساختمان‌ها را با استفاده از سیستم ذرات مایا ساخت، تاک‌های مکانیکی را طراحی کرد که بیننده را در طول مسیر هدایت می‌کند، و پیکر انسان مکانیزه را در مرکز شهر ساخت، که منفجر می‌شود تا عملکرد درونی خود را آشکار کند.

rnrn

مهارت‌های مرتبط

linkedin میکس و طراحی صدا: فیلترهای چند حالته (Mitalearn-231112)

  • 36 دقیقه
  • مناسب همه
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Evan Sutton
درباره این دوره:

آیا نیاز به درک تئوری، کاربردهای عملی و کاربردهای خلاقانه فیلترهای چند حالته دارید؟ در این دوره، تهیه کننده و مدرس ایوان ساتون به شما نشان می دهد که چگونه از فیلترهای چند حالته برای چندین نوع طراحی صدا و پروژه های موسیقی استفاده کنید. ایوان با توضیحی در مورد تئوری پایه فیلتر پایین گذر و بالا گذر شروع می کند. سپس اختلاط با فیلترهای بالا گذر و فیلترهای پایین گذر را توضیح می دهد. او به فیلتر میانی/جانبی، فیلترهای باند گذر و فیلترهای ترکیبی می رود. سپس او با روش هایی که می توانید از فیلترها به عنوان FX استفاده کنید، نتیجه گیری می کند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نکات تولید ویدئو و پست (Mitalearn-92239)

  • 12 ساعت 49 دقیقه
  • متوسط
  • بروزرسانی: 25 July 2026
  • مدرس: Robbie Carman,Richard Harrington
درباره این دوره:

از بچه‌هایی که Video Gear Weekly را برای شما آورده‌اند، نکات مربوط به تولید و ارسال ویدیو می‌آید. در این دوره، ریچ هرینگتون و رابی کارمن به سوالات متداول تولید ویدئو و پس از تولید پاسخ می‌دهند، تجهیزات را بررسی می‌کنند و تکنیک‌های مفیدی را نشان می‌دهند. همانطور که انتظار داشتید، آنها هزینه و کیفیت را در ذهن دارند. عملی شوید. دست به کار شوید.rn آنها پیشنهادات چرخ دنده را با گزینه هایی ارائه می دهند که با محدوده های مختلف بودجه مطابقت دارند، و نحوه اجرای تکنیک ها برای حل مشکلات را نشان می دهند.

linkedin نکات سریع Premiere Pro (Mitalearn-222102)

  • 51 دقیقه
  • مناسب همه
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Christine Steele
درباره این دوره:

تکنیک های جدیدی را برای بهبود سرعت و کارایی در حین ویرایش و انجام کارهای روزمره در پنل های برنامه Adobe Premiere Pro بیاموزید. مربی کریستین استیل موضوعاتی مانند تکنیک‌های ویرایش پنل منبع، برنامه و جدول زمانی، افکت‌های ساده و مهارت‌های تکمیلی، و گردش‌های کاری و میانبرهای جایگزین را پوشش می‌دهد که اقدامات تکراری را کاهش می‌دهد. کریستین به شما نشان می دهد که چگونه در هنگام انجام وظایف با ابزارهای استاندارد، سیالیت را بهبود ببخشید، و همچنین یاد بگیرید که از آیتم های منو کمتر شناخته شده استفاده کنید. این دوره برای یادگیری سریع تکنیک های جدید، افزایش سرعت در هنگام ویرایش، و تقویت یادآوری ابزارها و میانبرهای موجود تنظیم شده است. با راهنمایی های کریستین، می توانید عملکرد و چابکی خود را در Premiere Pro بهبود بخشید، بنابراین می توانید روی تلاش های خلاقانه متمرکز بمانید و از مراحل دست و پا گیرتر برای رسیدن به نتیجه دلخواه خودداری کنید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نکات فیلم DSLR: دوربین ها و لنزها (Mitalearn-93854)

  • 8 ساعت 13 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 28 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

نکات ویدئویی DSLR متداول‌ترین سوالاتی را که فیلم‌برداران هنگام عکس‌برداری و ویرایش با دوربین‌های DSLR با آن مواجه می‌شوند، از انتخاب اندازه فریم و نرخ فریم گرفته تا درک موآر را پوشش می‌دهد. در این قسمت، دوربین‌ها و لنزها، نویسندگان ریچ هرینگتون و رابی کارمن به شما کمک می‌کنند تا گزینه‌های مختلف دوربین و لنز موجود برای ویدیوی دیجیتال را درک کنید. درباره تفاوت بین سنسورهای برش خورده (یا میکرو 4/3) و اندازه کامل، لنزهای پرایم در مقابل زوم و عکاسی با Canon، Nikon، Blackmagic، iPhone یا GoPro بیاموزید. ریچ و رابی همچنین تعمیر و نگهداری اولیه دوربین و تکنیک‌های ضبط ویدیوی حرکت آهسته، عکس‌های مشابه و گرفتن فیلم عالی از محصولات را پوشش می‌دهند.

linkedin نکات فیلم DSLR: نرم افزار (Mitalearn-93905)

  • 3 ساعت 30 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 22 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

تولید ویدیو در DSLR شما متوقف نمی شود. مرحله بعدی برای ایجاد یک داستان منسجم و جستجوی پروژه شما در مرحله پس از تولید اتفاق می افتد: در نرم افزارهایی مانند Premiere Pro و Final Cut Pro. در این قسمت از نکات ویدیویی DSLR، Rich Harrington و Robbie Carman نکاتی را برای وارد کردن، پردازش و ویرایش فیلم های تک و چند دوربین با این برنامه های قدرتمند ارائه می دهند. آنها همچنین نشان می‌دهند که چگونه می‌توان با افزونه‌هایی مانند Tiffen Dfx و SpeedGrade به ظاهری فیلم‌تر دست یافت، فیلم‌های لرزان را تصحیح کرد، و فیلم‌های تایم لپس را از GoPro جمع‌آوری کرد. به‌علاوه، درباره برخی از برنامه‌های کاربردی تلفن همراه برای پیش‌بینی آب و هوا، جستجوی مکان‌ها، ضبط صدا و ویدیو در حال حرکت، و تعیین موقعیت خورشید یا ماه بیاموزید.

linkedin نکات ویدئویی DSLR: دانش فنی (Mitalearn-93837)

  • 4 ساعت 7 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 22 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

آیا می خواهید با ویدیوهای DSLR مهارت بیشتری کسب کنید؟ دانستن جنبه‌های فنی می‌تواند راه‌اندازی تجهیزات را آسان‌تر کند، خلاق‌تر باشد و در همان اولین برداشت، عکس‌هایتان را درست انجام دهید. این نکات به رایج ترین سوالاتی که فیلمبرداران هنگام عکاسی با دوربین های DSLR با آن مواجه می شوند، پاسخ می دهد. بیاموزید که اندازه فریم و نرخ فریم، نسبت تصویر، کدک‌ها، برش و فشرده‌سازی، و «مثلث نوردهی» (دیافراگم، سرعت شاتر و ISO) چگونه بر ظاهر فیلم شما تأثیر می‌گذارند. «نکات ویدیویی DSLR» میزبان ریچ هرینگتون و رابی کارمن نیز به شما کمک می‌کند تا مشکلات رایج ویدیو را عیب‌یابی کنید: زمانی که عکس‌ها خیلی تاریک، بیش از حد لرزان، یا تحت تأثیر شاتر و موآر قرار می‌گیرند. به‌علاوه، نکاتی درباره مدیریت مؤثر داده‌ها و راه‌اندازی عکس‌های چند دوربینی برای تولیدات پیچیده‌تر دریافت کنید.

linkedin نکات ویدئویی DSLR: نورپردازی (Mitalearn-93888)

  • 1 ساعت 43 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 22 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

هر حرفه ای ویدیو نیاز به نورپردازی خوب را می داند. بسیاری آن را به یک هنر ارتقا می دهند. اما گاهی اوقات فقط برای گرفتن عکس نیاز به حل چالش های فنی دارید. این قسمت از نکات ویدئویی DSLR راه حل های ساده ای را برای رایج ترین چالش های نورپردازی ویدیو ارائه می دهد. ریچ هرینگتون و رابی کارمن دستورالعمل‌های گام به گام برای اتصال نور به دوربین، کنترل نوردهی و عمق میدان در مکان‌های با نور روشن، برخورد با سوژه‌های دارای نور پس‌زمینه، کار با نور در دسترس، نورپردازی بدون برق در محل، و افزایش نور ارائه می‌کنند. در مرحله پس از تولید با ابزارهایی مانند Premiere Pro و SpeedGrade. با استفاده از این نکات، می‌توانید جهت و شدت نور را شکل دهید تا به ظاهر و احساسی که برای صحنه خود می‌خواهید برسید.

linkedin نکات ویدیویی حرفه ای (Mitalearn-44265)

  • 11 ساعت 47 دقیقه
  • متوسط
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Anthony Q. Artis
درباره این دوره:

نکات ویدئویی حرفه ای برای فیلمبرداران پرمشغله ای مانند شما طراحی شده است. این دوره نکاتی را در مورد همه چیز از کنترل بازتاب ها گرفته تا مخفی کردن میکروفون ها به شما ارائه می دهد. مجری برنامه آنتونی کیو آرتیس، تکنیک‌های عکسبرداری را برای چالش‌های ویدیویی خاص مانند پرتره، ابزارهایی برای کمک به شما در کنترل نور و قضاوت درمورد قرار گرفتن در معرض، و توصیه‌هایی برای فیلمبردار مسافر پوشش می‌دهد، مانند چیدن یک کیت لنز عالی یا بسته‌بندی یک کامیون.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نورپردازی فیلم سینمایی (Mitalearn-79846)

  • 1 ساعت 44 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Jem Schofield
درباره این دوره:

دلیلی وجود ندارد که برای هر عکسبرداری از همان تکنیک های نورپردازی 3 نقطه ای قدیمی استفاده کنید. نورپردازی سینمایی، که سرنخ خود را از فیلم می گیرد، می تواند درام و جذابیت بصری را به هر محصولی اضافه کند. با استفاده از انتشار، تغییرات کوچک در دمای رنگ، نور برگشتی و سایر ترفندهای نورپردازی سینمایی، می توانید ظاهر و احساس بسیار غنی تری داشته باشید.

rnrn تکنیک های نورپردازی تست شده برای به دست آوردن نتایج سینمایی نیاز دارید. این دوره که در یک کارخانه آبجوسازی کالیفرنیا فیلمبرداری شده است - مجموعه ای با اکشن زیاد و زوایای زیاد - شما را در فرآیند برنامه ریزی، نورپردازی و فیلمبرداری با استفاده از تکنیک های نورپردازی عمدتاً سینمایی (کمکلید) راهنمایی می کند. Jem از سبکی مکالمه ای برای کارگردانی استفاده می کند که متکی به همکاری با خدمه و مشتریان است، اما درس ها به اندازه کافی انعطاف پذیر هستند تا در تولیدات با انواع مختلف و اندازه های مختلف، از جمله فیلم های شرکتی و مستندها اعمال شوند. در پایان، مهارت های لازم برای بیرون رفتن و ایجاد تنظیمات نورپردازی حرفه ای در دنیای واقعی را خواهید داشت.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نورپردازی فیلم سینمایی پیشرفته (Mitalearn-97832)

  • 1 ساعت 19 دقیقه
  • پیشرفته
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Jem Schofield
درباره این دوره:

هنگامی که درک کاملی از نور برای انواع مختلف سناریوهای تولید ویدیو دارید، زمان آن رسیده است که روی ایجاد حال و هوا و فضای مناسب تمرکز کنید. در حالی که لوکیشن و طراحی تولید نقش کلیدی در ایجاد حال و هوای سینمایی ایفا می کنند، نورپردازی – بیش از هر عامل دیگری – واقعاً می تواند فضای مورد نیاز فیلمنامه را ایجاد کند.\r\n\r\n جم مانند دوره اصلی خود، نورپردازی ویدئویی سینمایی، فقط در مورد مفاهیم نورپردازی با شما صحبت نمی کند، او در صحنه فیلمبرداری با گروهی ظاهر می شود و شما را در هر سناریوی پروژه راهنمایی می کند و تصمیمات خلاقانه ای را که به انجام ظاهر و احساس کمک کرده است، تجزیه می کند. هر تولید او به تجهیزات، فضا و البته تنظیمات نورپردازی هر پروژه می‌پردازد.

linkedin نورپردازی فیلم شرکتی و مستند (Mitalearn-67419)

  • 28 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Eduardo Angel
درباره این دوره:

در فیلم های شرکتی و مستند، سوژه ها افراد، مکان ها و اشیاء واقعی هستند. سازندگان فیلم در انتخاب یا تقویت آنها انعطاف بسیار محدودی دارند. با این حال، نورپردازی جذاب می‌تواند به حل چالش‌های مربوط به سوژه‌ها، مکان‌ها، زمان روز و حتی آب و هوا کمک کند و به حال و هوای فیلم نهایی کمک کند. این دوره آموزشی کهنه کار و مربی تولید، ادواردو آنجل را دنبال می کند و نشان می دهد که چگونه چهار محیط واقعی را نورپردازی و فیلمبرداری کنید: یک صحنه مستند در فضای باز، یک مصاحبه در اتاق کنفرانس، یک پس زمینه معماری داخلی/خارجی، و یک تجارت فعال که در آن مشتریان می آیند و رفتن.

rnrn ادواردو دوره را با خلاصه‌ای از فیلم‌برداری و چند فکر نهایی در مورد فیلمبرداری برای مشتریان شرکتی به پایان می‌رساند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نورپردازی ویدئویی LED و فشرده (Mitalearn-88159)

  • 1 ساعت 18 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 28 June 2026
  • مدرس: James Ball
درباره این دوره:

مزایا و معایب نورپردازی LED در تولید ویدئو را بررسی کنید. جیمز بال سازگاری فناوری LED را با نیازهای تولیدات متحرک و کوچک که به نورپردازی فشرده و با خروجی بالا نیاز دارند، در نظر می گیرد. در حالی که در بسیاری از موارد LED ها ایده آل هستند - کوچک، قابل حمل و کارآمد - می توانند گران تر از نورهای سنتی تنگستن و فلورسنت باشند. جدا از هزینه، جیمز نشان می‌دهد که LED‌ها چقدر قابل اعتماد و سازگار هستند و نشان می‌دهد که چگونه می‌توان نور منتشر شده ملایم‌تر، دمای رنگ‌های مختلف و دستگاه‌های روشنایی متحرک را با LED ایجاد کرد.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نورپردازی ویدیویی: انتخاب ابزار روشنایی (Mitalearn-107131)

  • 43 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Erik Naso
درباره این دوره:

نورپردازی در چند سال اخیر تغییر کرده است. با انتخاب های بسیار، چگونه می توانید بدانید که چه نوع نورهایی برای تولید ویدیوی شما مناسب هستند؟ اریک ناسو به شما کمک می کند تا نیازهای خاص خود را ارزیابی کنید تا بتوانید هزینه ها را پایین نگه دارید و تجهیزات را آگاهانه انتخاب کنید. گزینه های نورپردازی سنتی و نوظهور را کاوش کنید. ببینید چگونه نورهای مختلف در تنظیمات خاص، مانند در محل یا در استودیو، و برای اهداف مختلف، مانند استعداد نورپردازی در طول مصاحبه یا روشن کردن اتاق‌های بزرگ، کار می‌کنند. با ریز و درشت چراغ‌های کنترل‌شده الکترونیکی آشنا شوید—بعضی از چراغ‌های ال‌ای‌دی مدارهای پیشرفته و کامپیوتری دارند—تا بتوانید رنگ و خروجی را تغییر دهید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نورپردازی ویدیویی: تکنیک های فضای باز (Mitalearn-107114)

  • 35 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Erik Naso
درباره این دوره:

عکاسی از یک صحنه در خارج - به ویژه در یک روز آفتابی - می تواند چالش های منحصر به فردی ایجاد کند. گرفتن بهترین زاویه هنگام کار در زیر نور خورشید می تواند دشوار باشد، و حتی اگر این کار را انجام دهید، نور می تواند خشن و نامطلوب باشد. در این دوره، نحوه استفاده از خورشید را برای روشن کردن استعداد خود به گونه ای که آنها را به بهترین شکل ممکن نشان دهد، بیابید. اریک ناسو در مورد انتشار، از جمله نحوه ساخت قاب برای گزینه های مختلف نورپردازی مبتنی بر پارچه بحث می کند. او همچنین نحوه تابش نور خورشید با بازتابنده‌های پارچه‌ای و تخته‌های جهشی، استفاده از توری سیاه برای نمایش پس‌زمینه، عکس‌برداری با نقطه عطف در کادر، نور و عکس‌برداری در سایه و موارد دیگر را به اشتراک می‌گذارد.

linkedin نوشتن ویدیو: استفاده از طنز برای برقراری ارتباط و متقاعد کردن (Mitalearn-132461)

  • 1 ساعت 4 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Roger S.H. Schulman
درباره این دوره:

هرکسی که از ویدئو برای برقراری ارتباط یک پیام تجاری از هر نوعی استفاده می‌کند، می‌تواند از طنز استفاده کند تا آن پیام روان‌تر شود و طولانی‌تر بماند. ترفند این است که بدانید چگونه از شوخ طبعی به طور دقیق و مؤثر استفاده کنید - در غیر این صورت ممکن است خنده روی شما باشد. در این دوره با نویسنده نامزد اسکار راجر اس.اچ. شولمن در حالی که مفاهیم انتقادی را برای ایجاد ویدیوهایی که با طنز به دست مخاطبان می رسد را پوشش می دهد. کشف کنید که چه زمانی برای استفاده از طنز در پیام های خود مناسب است یا نه، کمدی عینی و ذهنی را بررسی کنید و بیاموزید که چه نوع کمدی به بهترین وجه پیام منحصر به فرد شما را تقویت می کند. به علاوه، راجر نحوه استفاده از طنز را در ویدیوهایی با طول و بودجه متفاوت توضیح می دهد.

مهارت‌های مرتبط

linkedin هفتگی نکات فیلمسازی DIY (Mitalearn-166784)

  • 4 ساعت 43 دقیقه
  • مبتدی
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Ash Blodgett
درباره این دوره:

آیا رویاهای بزرگی برای فیلمسازی دارید اما بودجه هالیوودی ندارید؟ با غواصی در دنیای فیلمسازی DIY، می توانید رویاهای فیلم خود را محقق کنید. Ash Blodgett یک کارگردان فیلم مستقل برنده جایزه است که می خواهد به شما کمک کند تا به اهداف فیلمسازی خود دست یابید - بدون اینکه ورشکسته شوید. بیاموزید که چگونه یک فیلمنامه را قالب بندی کنید، یک لیست عکس های موثر ایجاد کنید، بودجه ای بسازید که بتوانید به آن پایبند باشید، وسایل خود را بسازید، فیلم های خود را روان نگه دارید، و خیلی چیزهای دیگر. Ash به شما کمک می‌کند راه‌حل‌های خلاقانه و کم‌هزینه‌ای برای مشکلات مختلف بیابید، و جریان‌های کاری کم‌هزینه را به اشتراک می‌گذارد که زمان بیشتری را برای چیزی که دوست دارید آزاد می‌کند: ساخت فیلم.

nn

linkedin هفته نامه Final Cut Pro X (Mitalearn-110956)

  • 14 ساعت 59 دقیقه
  • متوسط
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Jeff I. Greenberg,Nick Harauz
درباره این دوره:

هر جمعه در Final Cut Pro X Weekly یک تکنیک جدید ویرایش ویدیو دریافت کنید. نیک هاراوز و جف گرینبرگ نکات و تکنیک هایی را به اشتراک می گذارند تا به شما کمک کنند از مجموعه ای از ویژگی های ارائه شده در این نرم افزار محبوب به طور کامل استفاده کنید. نحوه استفاده از تطبیق پذیری ابزار Range Selection را بیاموزید، میانبرهای ضروری صفحه کلید را بیاموزید، نحوه راه اندازی فضاهای کاری را ببینید، افزونه های محبوب شخص ثالث را کاوش کنید و موارد دیگر. هر هفته هماهنگ شوید تا مهارت های Final Cut Pro X خود را واضح نگه دارید. توجه: از آنجایی که این سریال در حال انجام است، بینندگان گواهی پایان کار را دریافت نخواهند کرد.

linkedin هفته نامه تولید ویدئو پست (Mitalearn-221728)

  • 5 ساعت 39 دقیقه
  • مناسب همه
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Eran Stern,Nick Harauz
درباره این دوره:

از آنجایی که افراد بیشتری در دنیای پست پروداکشن همچنان به استفاده از کلاه های متعدد و ایفای نقش های متعدد ادامه می دهند، داشتن پایه ای محکم از ابزارها، تکنیک ها و اصطلاحات مورد نیاز که در این زمینه دانش مورد نیاز است، مهم تر از همیشه است. در این دوره هفتگی، نیک هاراوز و اران استرن شما را از طریق مفاهیم کلیدی و موضوعات به موقع راهنمایی می کنند. هر هفته، آنها دو قسمت را ارائه می‌کنند، اولی یک مفهوم مهم پس از تولید را توضیح می‌دهد، و دومی راهنمایی سریعی را ارائه می‌کند که به شما یک شات از دانش می‌دهد که می‌توانید بلافاصله در کار خود اعمال کنید. اگر می‌خواهید مهارت‌های پس از تولید خود را واضح نگه دارید، هر هفته با Nick و Eran تماس بگیرید، زیرا آنها دروس خود را در مورد ابزارهای استاندارد صنعتی مانند Premiere Pro، After Effects، Final Cut Pro، Avid Media Composer، Cinema 4D و

مهارت‌های مرتبط

دوره‌های پیشنهادی