Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 141-149 of 149 items.

linkedin ویدئوی شرکتی (Mitalearn-117416)

  • 14 hours 30 minutes
  • متوسط
  • Update date: 25 July 2026
  • Author: Robbie Carman,Richard Harrington
درباره این دوره:

تیم های ویدئویی شرکتی باید در همه جنبه های تولید مهارت داشته باشند، نه فقط پشت دوربین. شما باید بدانید که چگونه مصاحبه‌ها را انجام دهید و صحنه‌سازی کنید، ارائه‌های تصویربرداری از صفحه را ضبط کنید، در حال حرکت با تلفن هوشمند ضبط کنید، نورپردازی را تنظیم کنید، و حتی در انتخاب کمد لباس کمک کنید. نکاتی را برای بهبود کیفیت تولیدات ویدئویی شرکتی خود در این مجموعه از استادان ویدیو ریچ هرینگتون و رابی کارمن دریافت کنید. آن‌ها با هم، رایج‌ترین چالش‌های ویدیوی شرکتی، از جمله تحقیق در مورد موضوع شما، پوشاندن قسمت، ایجاد نقاط صحبت، آماده‌سازی فرم‌های انتشار، گرفتن زوایای مناسب و گرفتن بهترین عملکرد از مصاحبه را برطرف می‌کنند. به‌علاوه، تکنیک‌های ضبط صدا و ویدیو را برای ایجاد آموزش‌ها و ارائه‌های فیلمبرداری با ظاهری حرفه‌ای بیاموزید.

linkedin ویدیو برای عکاسان: 1 ملزومات فیلمسازی (Mitalearn-72859)

  • 37 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Eduardo Angel
درباره این دوره:

با اکثر دوربین های دیجیتال فعلی و کمی آموزش، عکاسان می توانند شروع به فیلمبرداری کنند و به سرعت گزینه های خلاقانه خود و دامنه خدماتی را که می توانند به مشتریان خود ارائه دهند گسترش دهند.

rnrn این دوره، ضروری ترین تکنیک های تولید ویدیو، از کادربندی و نورپردازی برای عکس های پیوسته گرفته تا هدایت توجه بیننده و ترکیب حرکت دوربین و صدا را پوشش می دهد - ادواردو حتی یک مرور مختصر از گردش کار پس از تولید خود ارائه می دهد. با دنبال کردن ادواردو و تیمش، متوجه خواهید شد که چرا این مفاهیم بسیار مهم هستند و بلافاصله شروع به استفاده از آنها در پروژه های ویدئویی و ترکیبی خود می کنید.

rnrnrn به زودی به کتابخانه lynda.com!

linkedin ویدیو و صدا برای طراحان با Creative Cloud: قسمت 2 (Mitalearn-204133)

  • 2 hours 23 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Tony Harmer
درباره این دوره:

به عنوان یک طراح حرفه ای، شما خلاقیت لازم برای مقابله با تولید ویدئو را دارید — فقط باید ابزارها و فرآیندها را یاد بگیرید. در این دوره، مربی تونی هارمر به شما کمک می‌کند تا مهارت‌های پوشش داده شده در قسمت اول ویدئو و صدا برای طراحان با خلاقیت ابر را تقویت کنید. در اینجا، تونی بر روی پیچ و مهره های تولید ویدئو و صدا، به طور خاص برای طراحانی که باید در این رسانه ها برای شغل خود تولید کنند، یا از آنها خواسته می شود این مهارت ها را بیاموزند، استفاده می کند. بیشتر طراحان بصری مهارت های اساسی دارند که به کار با ویدئو و صدا ترجمه می شود. در اینجا، تونی به زبان آنها صحبت می کند و اصطلاحات و مفاهیم بالقوه خارجی را به مفاهیمی ترجمه می کند که ممکن است طراحان بیشتر آشنا شوند. او به چگونگی ساخت دنباله عنوان، کار با قالب‌های گرافیکی حرکتی، پاک کردن صدا و موارد دیگر می‌پردازد. در طول دوره، او نحوه کار با After Effects، Premiere، و Audition را در حین ایجاد ویدیویی که برای اشتراک‌گذاری اجتماعی در نظر گرفته شده است، پوشش می‌دهد.

linkedin ویدیوی وب برای تجارت: 1 ایجاد یک سری آنلاین (Mitalearn-138088)

  • 1 hours 12 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jem Schofield
درباره این دوره:

از آنجایی که شرکت‌ها به تولید محتوای بیشتر مبتنی بر ویدیو ادامه می‌دهند، مجموعه‌های وب به عنوان راهی سرگرم‌کننده برای جذب مخاطبان و کمک به آنها در ارتباط با داستان برند شما در سطح عمیق‌تری ظاهر شده است. اما در حالی که بهترین سریال‌های آنلاین می‌توانند بدون دردسر به نظر برسند، نیاز به انگیزه، اشتیاق و برنامه‌ریزی برای ارسال محتوای واقعی در این رسانه دارد. در این دوره، Jem Schofield از theC47 آنچه را که باید قبل از شروع به کار دوربین ها بدانید را به اشتراک می گذارد. جم بینش‌های عملی ارائه می‌دهد زیرا به صاحبان Underground Sun، یک شرکت ضبط مستقل کمک می‌کند تا با هر مرحله از فرآیند تولید، از برنامه‌ریزی قسمت‌ها تا ارائه محتوا، مقابله کنند. بعلاوه، دوره با دو قسمت تمام شده از مجموعه این کمپانی ضبط به پایان می رسد. چه نیاز به تولید محتوای مبتنی بر ویدیو برای کسب و کار خود داشته باشید - یا فقط بخواهید یک داستان عالی بگویید - این دوره می تواند به شما در شروع کار کمک کند.

linkedin ویدیوی وب: حضور ویدیوی خود را توسعه دهید (Mitalearn-35952)

  • 41 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Rick Allen Lippert
درباره این دوره:

به ریک آلن لیپرت بپیوندید تا به شما نشان دهد چگونه جلوی دوربین رفتار کنید و جلوی لنز تأثیر مثبت بگذارید. این دوره مسائل اساسی مانند وضعیت بدن، تماس چشمی، لحن صدا و انتخاب لباس و آرایش مناسب را پوشش می دهد. ریک همچنین توضیح می‌دهد که چگونه می‌توانید به طور روان در سراسر صحنه حرکت کنید و وسایل را کنترل کنید، و همچنین در هنگام مرتکب اشتباه اجتناب ناپذیر چه کاری باید انجام دهید.

linkedin یادگیری طراحی صدا برای تولید فیلم (Mitalearn-426867)

  • 26 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 7 April 2025
  • Author: Skillshare
درباره این دوره: 

 در دنیای غنی از محتوای امروز ، درک چگونگی استفاده از صدا به طور مؤثر می تواند تفاوت بین محتوایی باشد که به گذشته و محتوایی که بینندگان را در آهنگ های خود متوقف می کند ، می شود. طراحی صدا متفکر می تواند کار شما را به شکلی که هرگز تصور نمی کردید متمایز کند. صدا فقط یک مهارت فنی نیست - این یک زبان قصه گویی قدرتمند است که می تواند واقعیت را تقویت کند و دید خلاق شما را به زندگی منتقل کند. در این دوره دوستانه مبتدی ، طراحی شده توسط Skillshare ، کشف کنید که چگونه از صدا به عنوان یک زبان خلاق برای تقویت واقعیت استفاده کنید ، توجه مخاطبان خود را به خود جلب کنید ، داستان های بهتری بگویید و دیدگاه خود را به زندگی بیاورید. شما به تجهیزات فانتزی احتیاج ندارید - یک ضبط کننده اصلی یا حتی تلفن شما انجام خواهد داد. در طول راه ، بررسی کنید که چگونه گزینه های صوتی ساده می توانند روحیه ، معنی و تأثیر فیلم های شما را به طرز چشمگیری تغییر دهند.

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 1 مبانی روایت (Mitalearn-80934)

  • 2 hours 44 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Bill Dill
درباره این دوره:

تصمیم گیری خلاقانه هسته اصلی فیلمسازی بزرگ است. برای فیلمبرداری یک فیلم، باید بدانید که تجهیزات چگونه کار می کنند، اما مهمتر از آن، باید بدانید که انتخاب هایی که انجام می دهید - ترکیب بندی، نوردهی، نور و غیره- چگونه بر روی دید مخاطب از فیلم تأثیر می گذارد. مجموعه فیلم‌برداری با بیل دیل، اصول اولیه‌ای را که برای فیلم‌برداری یک فیلم مدرن و داستان‌گویی به قوی‌ترین شکل ممکن نیاز دارید، پوشش می‌دهد. بخش 1 بر ساخت فیلم روایی متمرکز است: ایجاد جهانی از ابتدا، با استفاده از یک فیلمنامه. بیل، فیلمبردار ASC و استاد هنرهای فیلم و رسانه در دانشگاه چپمن، تکنیک‌هایی را معرفی می‌کند که فیلمسازان حرفه‌ای برای حفظ توهم واقعیت در وسط دنیایی مصنوعی به‌کار می‌برند.

nn بیاموزید که چگونه تولید خود را برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تمام این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم را برای مونتاژ به یک تدوینگر و کارگردان تحویل دهید تا داستانی کامل، منسجم و متقاعد کننده داشته باشید.

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 2 کار روی صحنه (Mitalearn-81274)

  • 1 hours 22 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Bill Dill
درباره این دوره:

مجموعه Cinematography با فیلمبردار و پروفسور ASC، بیل دیل، آنچه را که برای گرفتن یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی ترین شکل ممکن باید بدانید، پوشش می دهد. قسمت 2 همه چیز در مورد اجرای ایده های خلاقانه شما است: قرار دادن همه آنها در مجموعه و ارسال فیلم برای ارسال برای مونتاژ در یک داستان کامل، منسجم و متقاعد کننده. این درس ها هر مرحله از فیلمبرداری را پوشش می دهند، به گونه ای که از یک خدمه بسیار ساده و بسیار کوچک تا یک تولید حرفه ای را در بر می گیرد. بیل تکنیک هایی را برای مسدود کردن بازیگران، نورپردازی صحنه، تمرین و عکسبرداری از زوایای مختلف معرفی می کند. او درباره اهمیت پیش‌تولید، از جمله تهیه استوری‌بردهای دقیق و فهرست عکس‌ها، و اینکه چگونه انواع دوربین‌هایی که در اختیار دارید بر نحوه دست‌دادن و ویرایش فیلم‌ها تأثیر می‌گذارد، صحبت می‌کند. در نهایت، نکات مدیریت رسانه را برای مدیریت فایل های خود دریافت کنید تا به راحتی در پست جریان پیدا کنند.

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 3 تکنیک (Mitalearn-116277)

  • 45 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Bill Dill
درباره این دوره:

مجموعه فیلم‌برداری با فیلمبردار و استاد بیل دیل، ASC، اطلاعات مفید و کاربردی را پوشش می‌دهد که می‌تواند به سینماگران مشتاق کمک کند تا تصاویر متحرک خود را زنده کنند. بخش 3 همه چیز در مورد استفاده از ابزارها و تکنیک های خلاقانه عملی برای ایجاد ظاهر سینمایی تر در کار شما است. در اینجا، بیل انواع مختلف چراغ ها را پوشش می دهد و ویژگی های منحصر به فرد، مزایا و معایب هر یک را شرح می دهد. او شما را با اصول اولیه اپتیک و دایره سردرگمی آشنا می کند. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تعیین کنید کدام ناحیه دقیق جلوی لنز در فوکوس است.\n\n بیل در مورد نحوه استفاده موثر از این تجهیزات صحبت می کند. علاوه بر این، برخلاف عکاسی ثابت، دوربین شما و سوژه مقابل دوربین شما ممکن است در حرکت باشند. نحوه مدیریت این جنبه پویا از فیلمسازی، از جمله نحوه جلوگیری از اشتباهات رایج تمرکز با بازیگران را بیابید. در نهایت، نکاتی را برای رسیدگی به مشکلات رایج نور و تمرکز دریافت کنید.

Suggestions