ترکیب بندی یکی از کم درک ترین و در عین حال مهم ترین جنبه های ویدیو است. مانند داستان سرایی خوب، برای دستیابی به ترکیب بندی ویدیویی خوب، باید تمام جزئیات را در نظر بگیرید و مخاطب را درگیر داستان خود نگه دارید. در این دوره، ادواردو آنجل ترکیب سینمایی موثر را تجزیه می کند و نشان می دهد که چگونه با استفاده از تکنیک های مختلف، جلوه های ترکیبی مختلف ایجاد کنید. با شروع با اصول اولیه مانند اندازه شات، عمق میدان و قانون یک سوم، ادواردو نحوه ایجاد صحنه، بازی با پرسپکتیو و حرکت، و ترکیب برخی از رایج ترین انواع شات، از جمله کلوزآپ و نماهای گروهی را نشان می دهد. هنگامی که قوانین را یاد گرفتید، قبل از بررسی ملاحظات فنی مانند لنزها و نورپردازی، با استفاده از پرسپکتیوهای منحرف و دنباله های گیج کننده عمدی، ببینید چگونه آنها را زیر پا بگذارید.

مجموعه آموزشی 13 قسمتی ایجاد فیلم کوتاه آنچه را که برای خلق یک فیلم کوتاه نیاز است، از مرحله طوفان فکری، تا شب افتتاحیه به نمایش می گذارد. هر قسمت از این مجموعه بر جنبه های مختلف گردش کار تولید تمرکز دارد. در اینجا، چاد پرکینز، فیلمساز، بر فیلم‌برداری تمرکز می‌کند و با نشان دادن اینکه چگونه مفاهیم برجسته‌شده در دوره در ساخت اطمینان، فیلم کوتاهی که در سرتاسر مجموعه نمایش داده می‌شود، به کار گرفته شده‌اند، زمینه‌ی دنیای واقعی را فراهم می‌کند. چاد با اصول اولیه سینماتوگرافی شروع می کند، از جمله نحوه تنظیم نوردهی، دریافت پوشش، ایجاد حرکات قدرتمندتر دوربین و استفاده موثر از نور سه نقطه ای. او همچنین نحوه تنظیم و کادربندی یک عکس، استفاده از لنزها به عنوان ابزار داستان سرایی، نور مناسب بازیگران و موارد دیگر را نشان می دهد. این دوره با پروژه های دنیای واقعی به پایان می رسد که به بررسی نحوه بهبود نماهای خسته کننده و زشت مرحله به مرحله می پردازد.

حرکت دوربین برای ایجاد صحنه های بصری پویا حیاتی است، اما چگونه عکس خود را برنامه ریزی می کنید؟ آیا مواقعی وجود دارد که نباید دوربین را حرکت دهید؟ چه ابزاری نیاز دارید؟ او همچنین تجهیزاتی را که معمولاً برای اجرای حرکات دوربین استفاده می‌شود، مانند سه‌پایه، لغزنده، بازو، و گیمبال را پوشش می‌دهد و نکات و ترفندهایی را برای انجام حرکات روان و پویا ارائه می‌دهد که در خدمت داستان شما هستند.n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

تصمیم گیری خلاقانه هسته اصلی فیلمسازی بزرگ است. برای فیلمبرداری یک فیلم، باید بدانید که تجهیزات چگونه کار می کنند، اما مهمتر از آن، باید بدانید که انتخاب هایی که انجام می دهید - ترکیب بندی، نوردهی، نور و غیره- چگونه بر روی دید مخاطب از فیلم تأثیر می گذارد. مجموعه فیلم‌برداری با بیل دیل، اصول اولیه‌ای را که برای فیلم‌برداری یک فیلم مدرن و داستان‌گویی به قوی‌ترین شکل ممکن نیاز دارید، پوشش می‌دهد. بخش 1 بر ساخت فیلم روایی متمرکز است: ایجاد جهانی از ابتدا، با استفاده از یک فیلمنامه. بیل، فیلمبردار ASC و استاد هنرهای فیلم و رسانه در دانشگاه چپمن، تکنیک‌هایی را معرفی می‌کند که فیلمسازان حرفه‌ای برای حفظ توهم واقعیت در وسط دنیایی مصنوعی به‌کار می‌برند.

nn بیاموزید که چگونه تولید خود را برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تمام این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم را برای مونتاژ به یک تدوینگر و کارگردان تحویل دهید تا داستانی کامل، منسجم و متقاعد کننده داشته باشید.

مجموعه Cinematography با فیلمبردار و پروفسور ASC، بیل دیل، آنچه را که برای گرفتن یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی ترین شکل ممکن باید بدانید، پوشش می دهد. قسمت 2 همه چیز در مورد اجرای ایده های خلاقانه شما است: قرار دادن همه آنها در مجموعه و ارسال فیلم برای ارسال برای مونتاژ در یک داستان کامل، منسجم و متقاعد کننده. این درس ها هر مرحله از فیلمبرداری را پوشش می دهند، به گونه ای که از یک خدمه بسیار ساده و بسیار کوچک تا یک تولید حرفه ای را در بر می گیرد. بیل تکنیک هایی را برای مسدود کردن بازیگران، نورپردازی صحنه، تمرین و عکسبرداری از زوایای مختلف معرفی می کند. او درباره اهمیت پیش‌تولید، از جمله تهیه استوری‌بردهای دقیق و فهرست عکس‌ها، و اینکه چگونه انواع دوربین‌هایی که در اختیار دارید بر نحوه دست‌دادن و ویرایش فیلم‌ها تأثیر می‌گذارد، صحبت می‌کند. در نهایت، نکات مدیریت رسانه را برای مدیریت فایل های خود دریافت کنید تا به راحتی در پست جریان پیدا کنند.

مجموعه فیلم‌برداری با فیلمبردار و استاد بیل دیل، ASC، اطلاعات مفید و کاربردی را پوشش می‌دهد که می‌تواند به سینماگران مشتاق کمک کند تا تصاویر متحرک خود را زنده کنند. بخش 3 همه چیز در مورد استفاده از ابزارها و تکنیک های خلاقانه عملی برای ایجاد ظاهر سینمایی تر در کار شما است. در اینجا، بیل انواع مختلف چراغ ها را پوشش می دهد و ویژگی های منحصر به فرد، مزایا و معایب هر یک را شرح می دهد. او شما را با اصول اولیه اپتیک و دایره سردرگمی آشنا می کند. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تعیین کنید کدام ناحیه دقیق جلوی لنز در فوکوس است.\n\n بیل در مورد نحوه استفاده موثر از این تجهیزات صحبت می کند. علاوه بر این، برخلاف عکاسی ثابت، دوربین شما و سوژه مقابل دوربین شما ممکن است در حرکت باشند. نحوه مدیریت این جنبه پویا از فیلمسازی، از جمله نحوه جلوگیری از اشتباهات رایج تمرکز با بازیگران را بیابید. در نهایت، نکاتی را برای رسیدگی به مشکلات رایج نور و تمرکز دریافت کنید.