نورپردازی می تواند باعث ایجاد یا شکستن یک عکس شود. اما با داشتن تجهیزات مناسب، تولید شما شانس موفقیت بسیار بیشتری دارد. در این دوره آموزشی با ریچ هرینگتون و رابی کارمن با جدیدترین و بهترین تجهیزات نورپردازی برای تولید ویدئو آشنا شوید. آنها در مورد روشنایی با LED، تنظیمات نور قابل حمل و فناوری جدید جالب مانند Lume Cube زیردریایی صحبت می کنند. جیمز بال، مهمان ویژه و فیلمبردار نشنال جئوگرافیک نیز برای نشان دادن نمونه‌های نورپردازی عملی از پروژه‌های خود به آنجا می‌رود. به‌علاوه، راه‌حل‌های کم‌هزینه برای ایجاد پس‌زمینه بافت‌دار و همچنین پس‌زمینه‌های سفید خالص و سیاه خالص را کشف کنید. مانند بقیه سری‌های Video Gear، ریچ و رابی مطمئن می‌شوند که هزینه و کیفیت را متعادل می‌کنند، بنابراین هرگز نگران کاهش بودجه یا به خطر انداختن ارزش تولید نخواهید بود.

 

مهارت های اساسی فیلمبرداری را کشف کنید ، به طور خاص روی هفت عنصر نورپردازی تمرکز کنید. در مورد جهت ، شکل ، رنگ ، شدت ، کیفیت ، بافت و حرکت نور بیاموزید. بررسی کنید که چگونه این جنبه ها می توانند بر داستان پردازی بصری شما تأثیر بگذارند و روایت های شما را به زندگی منتقل کنند. این دوره برای فیلمسازان مشتاق ، فیلمبرداران و هر کسی که علاقه مند به تسلط بر هنر نورپردازی در فیلمبرداری باشد ، ایده آل است. در پایان این دوره ، شما قادر خواهید بود فیلم های بصری قانع کننده ای ایجاد کنید که جوهر داستان شما را به خود جلب می کند.

این دوره توسط SkillShare ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود میزبانی می کنیم.

در هر موقعیت عکسبرداری، نور موجود به ندرت کامل است، به خصوص برای عکاسی از مردم به روشی چاپلوس. دانستن نحوه کنترل نور موجود و اضافه کردن نور اضافی، کلیدی است برای اطمینان از اینکه سوژه شما تا حد امکان در ویدیو به نظر می رسد. درک مفاهیم اصلی نورپردازی و نحوه کنترل آنها باعث ایجاد تصاویر زیباتر و جذاب تر می شود.rn او تأثیر تغییرات بزرگ و کوچک نور، از جمله زاویه، شدت و دمای رنگ را به شما نشان می دهد. او انواع مختلفی از تجهیزات روشنایی موجود را مورد بحث قرار می دهد که هم گزینه های حرفه ای و هم گزینه های مقرون به صرفه را ارائه می دهد. مارک همچنین نشان می دهد که چگونه می توان از تنظیمات استاندارد فراتر رفت تا به نتایج مختلفی دست یافت.

نورپردازی مناسب می تواند به شدت حال و هوا و لحن یک ویدیو را تغییر دهد. وقتی در حال عکاسی از محصولات هستید، دانستن اینکه چگونه سوژه خود را به درستی نورپردازی کنید می تواند به شما کمک کند تا چیزهای معمولی را به دیدنی تبدیل کنید. در این دوره، گرگ پیکارد روی نورپردازی ویدیوی محصول زوم می کند و شما را در تنظیمات نورپردازی پیشرفته برای محصولات بزرگ و کوچک به پشت صحنه می برد. او همچنین گزینه‌های مقرون به صرفه را بررسی می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید همان اثرات را به تنهایی انجام دهید. ابزارهای مختلف نورپردازی را مرور کنید و تکنیک های نورپردازی اشیاء کسل کننده و مات، محصولات شفاف یا شیشه ای و موارد دیگر را بیاموزید.

نورپردازی خوب می تواند هر صحنه ای را بدون توجه به دوربین و موقعیت مکانی شما تغییر دهد. از هر هزینه تولید، جایی است که بیشترین ارزش را دریافت می کنید. مهارت هایی را که برای روشن کردن موقعیت های تیراندازی نیاز دارید در این دوره با آنتونی کیو آرتیس حرفه ای صوتی و تصویری توسعه دهید. آنتونی چند قطعه اضافی را به شما معرفی می‌کند که کار شما را آسان‌تر می‌کند و سپس نشان می‌دهد که چگونه فضاهای داخلی و خارجی را روشن کنید، نور روز را تکمیل کنید و با چیزهایی که دارید کار کنید، چه سوئیچ‌های کم نور یا آباژور.

درک اهمیت نورپردازی و استفاده مناسب از نورسنج و رنگ سنج، یک عکس متوسط ​​را به سطح بصری پیچیده‌تری می‌رساند. و بودجه هالیوودی نمی گیرد. در این دوره آموزشی، ادواردو آنجل، کهنه کار تولید، به شما نشان می دهد که چگونه از ابزارها و تکنیک های ساده استفاده کنید تا نور و مکان شما با هم کار کنند، چگونه از نور طبیعی حداکثر استفاده را ببرید و آن را با نور مصنوعی تقویت کنید، و چگونه اشیا را آشکار یا مبهم کنید. سوژه های صحنه شما در طول راه، او به شما نشان می دهد که چگونه خلق و خوی و احساسات خاصی را با نور برانگیزید.

rnrn مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

فیلمسازان اغلب نیاز دارند که بتوانند خودشان نورپردازی برای نماهای کوچک طراحی و تنظیم کنند. در حالی که ممکن است نور طبیعی کافی و وسوسه انگیز به نظر برسد، اما به ندرت از جهت درست می آید. با برخی اصول ساده نورپردازی ویدئویی، می توانید ظاهر پروژه های خود را به طرز چشمگیری بهبود بخشید. هدف این دوره این است که به هر کسی که فیلمبرداری می کند کمک کند تا تجهیزات مناسب و تکنیک های مناسب برای تولیدات نورپردازی از همه نوع را شناسایی کند.

rnrn او در مورد یک بسته روشنایی "گرم" اولیه مانند کیت ARRI Softbank، گزینه‌های نور فلورسنت و LED، نحوه استفاده صحیح از پایه سی، نحوه استفاده از "ستینگر"، نحوه شکل دادن به نور با پرچم، و سایر تکنیک های اساسی مهم برای کنترل نور در پروژه ویدیویی بعدی شما.

rnrn اگر چراغ‌هایی را که مارک توصیه می‌کند ندارید، هنوز هم می‌توانید نتایج عالی بگیرید!

اولین مراحل را در فرآیند ایجاد تصاویر متحرک آغاز کنید. در این دوره، نویسنده آنتونی کیو آرتیس، کهنه‌کار صنعت سینما و تلویزیون، ایده‌های اصلی در پس چگونگی ثبت تصاویر متحرک توسط دوربین‌های ویدئویی را معرفی می‌کند. این دوره مفاهیم اساسی نورپردازی را پوشش می دهد، مانند اینکه چرا نور مهم است، چه نوع نورهایی را باید جستجو کرد، و در کجا نورها را نسبت به یک سوژه قرار داد. علاوه بر این، آنتونی در مورد صدا صحبت می‌کند، جنبه‌ای که اغلب به اشتباه درک می‌شود، و نحوه تنظیم صحیح میکروفون‌ها و تنظیم سطوح صدا را در عکس‌برداری نشان می‌دهد.

دلیلی وجود ندارد که برای هر عکسبرداری از همان تکنیک های نورپردازی 3 نقطه ای قدیمی استفاده کنید. نورپردازی سینمایی، که سرنخ خود را از فیلم می گیرد، می تواند درام و جذابیت بصری را به هر محصولی اضافه کند. با استفاده از انتشار، تغییرات کوچک در دمای رنگ، نور برگشتی و سایر ترفندهای نورپردازی سینمایی، می توانید ظاهر و احساس بسیار غنی تری داشته باشید.

rnrn تکنیک های نورپردازی تست شده برای به دست آوردن نتایج سینمایی نیاز دارید. این دوره که در یک کارخانه آبجوسازی کالیفرنیا فیلمبرداری شده است - مجموعه ای با اکشن زیاد و زوایای زیاد - شما را در فرآیند برنامه ریزی، نورپردازی و فیلمبرداری با استفاده از تکنیک های نورپردازی عمدتاً سینمایی (کمکلید) راهنمایی می کند. Jem از سبکی مکالمه ای برای کارگردانی استفاده می کند که متکی به همکاری با خدمه و مشتریان است، اما درس ها به اندازه کافی انعطاف پذیر هستند تا در تولیدات با انواع مختلف و اندازه های مختلف، از جمله فیلم های شرکتی و مستندها اعمال شوند. در پایان، مهارت های لازم برای بیرون رفتن و ایجاد تنظیمات نورپردازی حرفه ای در دنیای واقعی را خواهید داشت.

هنگامی که درک کاملی از نور برای انواع مختلف سناریوهای تولید ویدیو دارید، زمان آن رسیده است که روی ایجاد حال و هوا و فضای مناسب تمرکز کنید. در حالی که لوکیشن و طراحی تولید نقش کلیدی در ایجاد حال و هوای سینمایی ایفا می کنند، نورپردازی – بیش از هر عامل دیگری – واقعاً می تواند فضای مورد نیاز فیلمنامه را ایجاد کند.\r\n\r\n جم مانند دوره اصلی خود، نورپردازی ویدئویی سینمایی، فقط در مورد مفاهیم نورپردازی با شما صحبت نمی کند، او در صحنه فیلمبرداری با گروهی ظاهر می شود و شما را در هر سناریوی پروژه راهنمایی می کند و تصمیمات خلاقانه ای را که به انجام ظاهر و احساس کمک کرده است، تجزیه می کند. هر تولید او به تجهیزات، فضا و البته تنظیمات نورپردازی هر پروژه می‌پردازد.

در فیلم های شرکتی و مستند، سوژه ها افراد، مکان ها و اشیاء واقعی هستند. سازندگان فیلم در انتخاب یا تقویت آنها انعطاف بسیار محدودی دارند. با این حال، نورپردازی جذاب می‌تواند به حل چالش‌های مربوط به سوژه‌ها، مکان‌ها، زمان روز و حتی آب و هوا کمک کند و به حال و هوای فیلم نهایی کمک کند. این دوره آموزشی کهنه کار و مربی تولید، ادواردو آنجل را دنبال می کند و نشان می دهد که چگونه چهار محیط واقعی را نورپردازی و فیلمبرداری کنید: یک صحنه مستند در فضای باز، یک مصاحبه در اتاق کنفرانس، یک پس زمینه معماری داخلی/خارجی، و یک تجارت فعال که در آن مشتریان می آیند و رفتن.

rnrn ادواردو دوره را با خلاصه‌ای از فیلم‌برداری و چند فکر نهایی در مورد فیلمبرداری برای مشتریان شرکتی به پایان می‌رساند.

نورپردازی در چند سال اخیر تغییر کرده است. با انتخاب های بسیار، چگونه می توانید بدانید که چه نوع نورهایی برای تولید ویدیوی شما مناسب هستند؟ اریک ناسو به شما کمک می کند تا نیازهای خاص خود را ارزیابی کنید تا بتوانید هزینه ها را پایین نگه دارید و تجهیزات را آگاهانه انتخاب کنید. گزینه های نورپردازی سنتی و نوظهور را کاوش کنید. ببینید چگونه نورهای مختلف در تنظیمات خاص، مانند در محل یا در استودیو، و برای اهداف مختلف، مانند استعداد نورپردازی در طول مصاحبه یا روشن کردن اتاق‌های بزرگ، کار می‌کنند. با ریز و درشت چراغ‌های کنترل‌شده الکترونیکی آشنا شوید—بعضی از چراغ‌های ال‌ای‌دی مدارهای پیشرفته و کامپیوتری دارند—تا بتوانید رنگ و خروجی را تغییر دهید.

عکاسی از یک صحنه در خارج - به ویژه در یک روز آفتابی - می تواند چالش های منحصر به فردی ایجاد کند. گرفتن بهترین زاویه هنگام کار در زیر نور خورشید می تواند دشوار باشد، و حتی اگر این کار را انجام دهید، نور می تواند خشن و نامطلوب باشد. در این دوره، نحوه استفاده از خورشید را برای روشن کردن استعداد خود به گونه ای که آنها را به بهترین شکل ممکن نشان دهد، بیابید. اریک ناسو در مورد انتشار، از جمله نحوه ساخت قاب برای گزینه های مختلف نورپردازی مبتنی بر پارچه بحث می کند. او همچنین نحوه تابش نور خورشید با بازتابنده‌های پارچه‌ای و تخته‌های جهشی، استفاده از توری سیاه برای نمایش پس‌زمینه، عکس‌برداری با نقطه عطف در کادر، نور و عکس‌برداری در سایه و موارد دیگر را به اشتراک می‌گذارد.

درگیر نورپردازی و کار دوربین نشوید و از خود مصاحبه غافل شوید. ریچ هرینگتون تهیه‌کننده و امی دلویز متخصص ارتباطات با یکدیگر همکاری می‌کنند تا به شما نشان دهند چگونه حرفه‌ای‌ها برای مصاحبه‌های ویدیویی عالی آماده، سازماندهی و انجام می‌شوند. قبل از «پا گذاشتن روی صحنه»، قرار دادن سوژه در مقابل دوربین، ایجاد اعتماد، اجتناب از اشتباهات رایج در سؤال کردن، ضبط صدای ثانویه برای استفاده در پادکست و موارد دیگر، درباره انجام تحقیقات پس‌زمینه اطلاعات کسب کنید. امی سال‌ها تخصص مصاحبه را برای این موضوع مهم به ارمغان می‌آورد، در حالی که ریچ نکاتی را ارائه می‌کند که به آسان‌تر شدن ویرایش و کاهش هزینه‌های صرف شده در پس‌تولید کمک می‌کند.

rnrn مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

به ریک آلن لیپرت بپیوندید، زیرا او چند تکنیک نورپردازی ساده و ارزان را به نمایش می گذارد تا همه را جلوی دوربین جلوه دهد. این دوره مختصر در مجموعه On Camera ما موضوعاتی مانند جمع آوری تجهیزات شما، روشنایی اولیه برای محیط خانه یا دفتر، درک نحوه عملکرد دمای رنگ و نور سه نقطه را پوشش می دهد. ریک همچنین به نحوه دریافت صدای خوب از ضبط خود، نحوه ایجاد بهترین ظاهر روی دوربین و کار با وب کم های داخلی و قابل حمل اشاره می کند.