Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 21-33 of 33 items.

linkedin تکنیک های تولید EDM: درام (Mitalearn-55553)

  • 1 hours 47 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: J. Scott Giaquinta
درباره این دوره:

در این دوره، نویسنده J. Scott Giaquinta تکنیک های خود را برای تولید موسیقی رقص الکترونیکی که در تولیدات و ریمیکس با هنرمندانی مانند مدونا، سیل، دیوید بووی، پل اوکنفولد، و جانی کش استفاده کرده است، به نمایش می گذارد. او بر روی صداهای درام تمرکز می کند، تکنیک های خود را برای لایه بندی نمونه های ضربه و دام، فشرده سازی صداها، استفاده از حلقه های درام، افزودن حس و شیار انسانی، ایجاد انتقال درام، استفاده از FX و اتوماسیون، و سایر تکنیک های میکس درام را نشان می دهد.
rnrn

coursera توسعه موسیقی شما: پروژه نهایی (Mitalearn-366602)

  • 26 minutes
  • متوسط
  • Release date: 23 June 2026
  • Author: George W. Russell, Jr.
درباره این دوره:

این دوره شما را از طریق پروژه نهایی برای توسعه تخصص موسیقی خود راهنمایی می کند. این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم موسیقایی را که در طول دوره تخصصی آموخته اید به کار ببرید، و شما را قادر می سازد یک ترکیب 36 متری ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط پروفسور کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار ویدیو است که در آنها جورج هر مرحله از پروژه را مدل می کند. این پروژه نهایی از طریق بازخورد و گفتگو، تمرین و به کارگیری آموخته‌های شما، مهارت‌های شما را به عنوان یک نوازنده تقویت می‌کند.

linkedin تولید موسیقی الکترونیک در لاجیک پرو (Mitalearn-84912)

  • 2 hours 54 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Nate Mars
درباره این دوره:

موسیقی الکترونیک اصطلاحی است برای طیف گسترده ای از ژانرها و صداها، از امبینت، دوبله، اسید هاوس، تراپ، درام اند بیس، داب استپ و غیره. اما هر سبکی که تولید کنید، Logic Pro می تواند آن را مدیریت کند. این DAW قدرتمند به طور منحصر به فردی برای به تصویر کشیدن خلاقیت شما و بیان ایده های صوتی شما مناسب است. در این دوره، مربی Nate Mars تکنیک های اصلی را که متخصصان برای تولید موسیقی الکترونیک در Logic Pro استفاده می کنند، به شما نشان می دهد.

nn او نشان می دهد که چگونه ضربات را در Ultrabeat برنامه ریزی کنید، از نمونه های خود استفاده کنید و ضربات درام را برای ژانرهای مختلف ایجاد کنید. سپس به ایجاد خطوط بیس برای هاوس، ترپ، داب استپ، و ژانرهای دیگر می‌پردازد و صدای زیر بیس عمیقی می‌گیرد. او بعداً به سمت ایجاد صداهای مصنوعی سرب حرکت می‌کند، و از Logic Pro ساخته شده است در Alchemy و synths Retro. او همچنین به استفاده از نمونه ها، افزودن جلوه های صوتی و استفاده از محتوای کارخانه اپل می پردازد. سپس او همه را با هم جمع می‌کند و راه‌هایی برای چیدمان آهنگ‌ها، استفاده از جلوه‌های خلاقانه، ترکیب آهنگ‌ها با هم و استفاده از اتوماسیون برای نهایی کردن ترکیب را نشان می‌دهد. فصل 6 ارسال یادداشت MIDI و داده‌های ساعت را به سینت‌های خارجی از Logic Pro X پوشش می‌دهد - راهی سرگرم‌کننده برای آزمایش صداهای آنالوگ.

linkedin تولید موسیقی برای تبلیغات (Mitalearn-40797)

  • 2 hours 1 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Brian Lee White
درباره این دوره:

به مشتری خود کمک کنید تا به موسیقی مطابق با چشم انداز برند خود دست یابد. این دوره پروژه در دنیای واقعی نشان می دهد که چگونه می توان یک تکلیف را ارزیابی کرد، یک خلاصه خلاقانه را تجزیه کرد و انتظارات مشتری را رمزگشایی کرد تا یک موسیقی متقاعد کننده برای تبلیغات ایجاد کند. تهیه کننده برایان لی وایت به شما نشان می دهد که چگونه یک امتیاز را در اطراف تصویر شکل دهید و یک تم به یاد ماندنی برای برند مشتری ایجاد کنید. شما همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه چرخه تجدید نظر را با یک مشتری، اتخاذ استراتژی های هوشمند برای ارائه کار عالی در زمان و بودجه انجام دهید. هنگامی که برای تحویل آهنگ آماده شدید، یاد بگیرید که چگونه دارایی های نهایی را برای تحویل چاپ کنید. در نهایت، برایان به شما کمک می کند تا اهمیت یک توافق نامه کاری و حقوق مختلف مجوز و انتشار را که ممکن است به عنوان آهنگساز از آنها برخوردار باشید، درک کنید.

rn

linkedin دیدگاه های یک ترانه سرای حرفه ای (Mitalearn-96132)

  • 44 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Cliff Goldmacher
درباره این دوره:

تا به حال به این فکر کرده اید که برای یک ترانه سرای حرفه ای چه چیزی لازم است؟ اگر می خواهید از آهنگ های خود درآمد کسب کنید، باید قوانین تجارت موسیقی را بشناسید. در این مصاحبه، Cliff Goldmacher، ترانه‌سرا حرفه‌ای، بینش‌های خود را در مورد این صنعت، از جمله نقل مکان به پایتخت موسیقی مانند نشویل، گرفتن قرارداد انتشار، نوشتن یک آهنگ موفق، و همکاری با دیگر ترانه‌سراها به اشتراک می‌گذارد. این نوع اطلاعات درونی است که هر کسی که آهنگ می نویسد باید بداند تا بتواند به ترانه سرایی به عنوان یک حرفه تبدیل شود.

linkedin کتابهای واقعی و ابزارهای همراهی دیجیتال برای نوازندگان (Mitalearn-119048)

  • 1 hours 17 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Julio Appling
درباره این دوره:

آیا می خواهید یاد بگیرید که آهنگ های جدید بنوازید، نمودار آهنگ ها را بسازید، ایده های آهنگ جدید نسخه ی نمایشی را یاد بگیرید یا تغییرات آکورد را تمرین کنید؟ اپلیکیشن های همراه دیجیتال می توانند راه حلی عالی برای شما باشند. به جولیو اپلینگ بپیوندید تا نشان دهد که چگونه از کتاب های واقعی برای بهبود نوازندگی خود و گسترش دایره لغات موسیقی خود استفاده کنید. جولیو موارد ضروری برنامه‌های همراهی، چرایی استفاده نوازندگان از این برنامه‌ها و انواع کتاب‌های واقعی موجود را پوشش می‌دهد. در پایان این دوره، با انواع نرم افزارها و برنامه های موجود که می توانید برای پخش دیجیتال و همراهی از آنها استفاده کنید، آشنا خواهید شد.

linkedin مانند یک ترانه سرای حرفه ای فکر کنید و رفتار کنید (Mitalearn-62251)

  • 1 hours 26 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Cliff Goldmacher
درباره این دوره:

به ترانه سرای حرفه ای کلیف گلدماچر بپیوندید تا بینش خود را در مورد فرآیند ترانه سرایی و آنچه لازم است به عنوان یک ترانه سرا در تجارت موسیقی بسازید به اشتراک بگذارد. او با بحث در مورد چگونگی نوشتن، ویرایش و پایان آهنگ ها شروع می کند: شروع از یک عنوان یا قلاب غزلی، یک ایده ملودیک، یک پیشرفت یا شیار آکورد، یا یک مفهوم کلی. هنگامی که آهنگ تمام شد، کلیف نشان می دهد که چگونه یک متن ترانه آماده کنید، یک ضبط دموی خشن ایجاد کنید و آهنگ خود را فهرست بندی کنید. او سپس درباره چیزهایی صحبت می کند که ترانه سراها می توانند انجام دهند تا با انگیزه بمانند. در مرحله بعد، او درباره چگونگی پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود - در حالی که صبر و حوصله به کار می برد - بحث می کند و بر اهمیت سخت کار کردن تأکید می کند. کلیف دوره را با رد کردن چندین اسطوره ترانه سرایی به پایان می رساند.

linkedin نظریه موسیقی برای ترانه سراها: اصول (Mitalearn-67079)

  • 2 hours 50 minutes
  • مبتدی
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Julian Velard
درباره این دوره:

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کنیم.

rnrn او سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر فقط یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد.

linkedin نکات انگیزشی یک دقیقه ای برای ترانه سراها (Mitalearn-206156)

  • 48 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Cliff Goldmacher
درباره این دوره:

ترانه سراها گاهی اوقات با موانع خلاقانه مواجه می شوند. حتی پرشورترین نوازندگان نیز ممکن است دلسرد شوند. در این دوره، کلیف گلدماچر یک سری نکات سریع برای حفظ انگیزه و تمرکز بر روی موسیقی خود ارائه می دهد. او توصیه ها را به سه بخش کلیدی تقسیم می کند: نکات ترانه سرایی، نکات شغلی، و مشاهدات تصویری بزرگ تا همه چیز را در چشم انداز نگه دارد. این نکات از تحریکات ذهنی و انگیزه‌ها گرفته تا تنظیم محیط و برنامه‌ریزی جلسه‌تان برای استفاده حداکثری از زمانتان را شامل می‌شود. همچنین می توانید یاد بگیرید که چگونه بر موانع نویسنده غلبه کنید و در زمانی که خلاقیت در سطح پایینی قرار دارد، الهام بخش بنویسید. چه یک حرفه ای با تجربه باشید که به شروعی تازه نیاز دارد یا یک ترانه سرای جدید که نمی داند از کجا باید شروع کند، نکات کلیف به شما کمک می کند تنظیم مجدد و تمرکز مجدد داشته باشید، بنابراین ترانه سرایی دوباره بدون دردسر و لذت بخش به نظر می رسد.

coursera نوازندگی: تنش ها، عملکرد هارمونیک، و تبادل مودال (Mitalearn-366653)

  • 1 hours 56 minutes
  • متوسط
  • Release date: 23 June 2026
  • Author: George W. Russell, Jr.
درباره این دوره:

پس از پاسخ فوق‌العاده زبان‌آموزان در Coursera، Berklee Online تخصص توسعه موسیقی شما را ایجاد کرده است و این دوره سومین دوره از این مجموعه است. اگر درک کلی از تئوری موسیقی دارید یا توسعه موسیقی I و II خود را تکمیل کرده اید، این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم موسیقی را درک کنید و شما را قادر می سازد موسیقی معاصر ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط استاد کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار درس است که به سطح متوسطی از هارمونی و آموزش گوش می پردازد. این دوره شما را با امضاهای کلیدی جدید آشنا می کند و چگونگی ساخت آنها را بررسی می کند. شما به آموزش گوش خود ادامه می دهید و یاد می گیرید که بین فواصل و آکوردهای مختلفی که در توسعه موسیقی شما I و II بررسی شده اند، تفاوت قائل شوید. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آکوردها را از تونالیته های موازی (تبادل مودال) قرض بگیرید، و چگونه پیشرفت های آکورد رایج تر را بنویسید. این دوره با یک تکلیف به اوج خود می رسد که از شما می خواهد با استفاده از پیشروی های آکورد محبوب آهنگسازی و اجرا کنید. مانند توسعه موسیقی I و II، این دوره نیز برای به اشتراک گذاشتن لذت ایجاد موسیقی طراحی شده است.

coursera نوازندگی: نمودارهای آکورد، آکوردهای دیاتونیک و کلیدهای مینور (Mitalearn-366517)

  • 2 hours 14 minutes
  • متوسط
  • Release date: 23 June 2026
  • Author: George W. Russell, Jr.
درباره این دوره:

پس از پاسخ فوق‌العاده زبان‌آموزان در Coursera، Berklee Online تخصص توسعه موسیقی شما را ایجاد کرده است و این دوره دومین دوره از این مجموعه است. اگر دانش پایه ای از تئوری موسیقی دارید یا توسعه موسیقی خود را تکمیل کرده اید، این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم کلیدی موسیقی را درک کنید و شما را قادر می سازد موسیقی معاصر ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط استاد کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار درس است که به سطح بعدی هارمونی و آموزش گوش می پردازد. این دوره شما را با امضاهای کلیدی جدید، از جمله تونالیته های جزئی و نحوه ساخت آنها آشنا می کند. شما گوش خود را برای شنیدن فواصل کوچک و آکوردهای هفتم آموزش خواهید داد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آکوردهای هفتم بسازید، و چگونه پیشرفت های آکورد مشترک را بسازید. همچنین مقیاس اصلی پنتاتونیک و نحوه ساخت ملودی با استفاده از این مقیاس را خواهید آموخت. دوره با یک تکلیف به اوج خود می رسد که از شما می خواهد یک ترکیب 8 اندازه ای را با استفاده از پیشرفت های آکورد محبوب و مقیاس پنتاتونیک ماژور بسازید و اجرا کنید. درست مانند توسعه موسیقی شما I، این دوره برای ایجاد لذت از ایجاد موسیقی و به اشتراک گذاری آن با دیگران طراحی شده است.

linkedin یادداشت های موسیقی یادگیری (Mitalearn-92392)

  • 47 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Matt Piper
درباره این دوره:

Music Memos یک ابزار فوق العاده جالب برای ضبط صدای با کیفیت بالا در iPhone یا iPad شما است. در این دوره، نویسنده Matt Piper نحوه استفاده موثر از یادداشت های موسیقی را برای ضبط، تنظیم، ویرایش و به اشتراک گذاری ایده های موسیقی خود نشان می دهد. او با پوشش دادن تکنیک‌های ضبط خودکار و دستی و نحوه بررسی، تغییر نام، برچسب‌گذاری و رتبه‌بندی ایده‌های موسیقی شما شروع می‌کند. سپس نحوه اضافه کردن درام و باس، کوتاه کردن صداهای ضبط شده و اضافه کردن یادداشت های متنی، تنظیم و موقعیت های کاپو را نشان می دهد. در نهایت، مت توضیح می دهد که چگونه ایده های موسیقی را از طریق ایمیل، iTunes، YouTube و SoundCloud به اشتراک بگذارید و چگونه فایل ها را به GarageBand یا Logic Pro منتقل کنید.

linkedin یادگیری ترانه سرایی: دلیل (Mitalearn-71584)

  • 2 hours 13 minutes
  • مبتدی
  • Update date: 28 June 2026
  • Author: Matt Piper
درباره این دوره:

ایده های آهنگ خود را قبل از ناپدید شدن با Reason حذف کنید. در این دوره کوتاه، نوازنده مت پایپر دو نوع جریان کاری را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ نشان می‌دهد: یکی برای اینکه ایده‌های آزمایشی شما سریع ضبط شود و دیگری برای صیقل دادن آهنگ‌های شما برای ارائه به شرکا، ناشران و شرکت‌های ضبط. او از یک پروژه خالی Reason شروع می کند، یک آهنگ اسکرچ را ضبط می کند و بهترین تمپو را برای ایده آهنگ جدید پیدا می کند. سپس او یک بیت ایجاد می کند، آهنگ های اضافی را می گذارد و افکت ها را اضافه می کند. Next Matt تکنیک هایی را برای ویرایش آهنگ ها و ترکیب آهنگ ها با استفاده از افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay نشان می دهد. در نهایت، او نشان می دهد که چگونه می توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

Suggestions