Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 1-20 of 33 items.

linkedin Ableton Live 9: Programming Beats (Mitalearn-48073)

  • 2 hours 27 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Yeuda Ben-Atar
درباره این دوره:

آهنگ درام بخشی از شیمی پنهان یک آهنگ عالی است. این آزمایشگاه ساخت ضرب شماست. یودا بن‌آتار، مربی و تهیه‌کننده که به‌عنوان دی‌جی ساید برین اجرا می‌کند، به شما نشان می‌دهد که چگونه در ژانرهای مختلف، از داب‌استپ تا هیپ‌هاپ، بیت‌ها بسازید. Yeuda با Ableton Live کار می‌کند—اما می‌توانید از این آموزش‌ها برای ایجاد ضربات در هر DAW که در دسترس هستید استفاده کنید.

rnrn فصل های بعدی به جزئیات هاوس، داب استپ، درام اند بیس، ترپ، جوک و هیپ هاپ می پردازند. در هر یک از این فصل‌ها، یودا در مورد چگونگی انتخاب تمپو و صداهای طبل مناسب برای سبک و نحوه ترتیب دادن ضربات، دام و سنج بحث می‌کند. این دوره با برخی از تکنیک های میکس حرفه ای پایان می یابد که پانچ و حضور را متعادل می کند، بنابراین درام های شما میکس را قطع کرده و بهترین صدا را خواهند داشت.

linkedin Ableton Live: Producing Electronic Music (Mitalearn-90879)

  • 3 hours 26 minutes
  • متوسط
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Nate Mars
درباره این دوره:

تکنیک های حرفه ای تولید و میکس موسیقی الکترونیک را در Ableton Live بیاموزید. تهیه کننده Nate Mars با اصول رابط Ableton و رویکردهای مختلف برای ساخت موسیقی الکترونیک شروع می کند - برخی از آنها شامل Ableton Push 2، کنترلر MIDI جدید و هیجان انگیز مبتنی بر پد است. او اصول مهم Ableton را برای کار با کلیپ ها، تاب برداشتن و افکت ها توضیح می دهد. در مرحله بعد، نیت تکنیک‌های مختلفی را برای برنامه‌نویسی پایه یک آهنگ (درام) در انواع ژانرهای EDM نشان می‌دهد.

rnrn او همچنین به نحوه ایجاد و استفاده از سمپل ها و افکت های MIDI می پردازد و از Push 2 برای تولید و میکس استفاده می کند. او همه اینها را در چند فصل پایانی جمع‌آوری می‌کند، که راه‌هایی برای چیدمان آهنگ‌ها، استفاده از جلوه‌های خلاقانه، ترکیب آهنگ‌ها با هم و استفاده از اتوماسیون برای نهایی کردن ترکیب را نشان می‌دهد.

linkedin Finale 2014 Essential Training (2014) (Mitalearn-54227)

  • 8 hours 14 minutes
  • مبتدی
  • Update date: 23 January 2017
  • Author: Rick Schmunk
درباره این دوره:

اگر همیشه می خواستید آهنگ ها و آهنگ های خود را یادداشت کنید و موسیقی خود را برای تمرین و اجرای زنده چاپ کنید، این دوره برای شما مناسب است. Finale 2014 نرم افزار استاندارد شناخته شده ای است که توسط نوازندگان تمام سطوح برای آهنگسازی، تنظیم و انتشار موسیقی استفاده می شود. به آهنگساز Rick Schmunk بپیوندید و یاد بگیرید که چگونه آهنگ‌های موسیقی را که از صفحات ساده لید یا تبلاتور گیتار گرفته تا موسیقی‌های دقیق که حتی شامل ویدیو نیز می‌شود را یادداشت کنید. نحوه وارد کردن یادداشت ها، اشعار، نمادهای آکورد و برگه را بیابید و از Score Manager و بخش های مرتبط برای صرفه جویی در زمان در قالب بندی امتیاز خود استفاده کنید. آیا می خواهید حتی کارآمدتر باشید؟ یاد بگیرید که چگونه از SmartFind و Paint برای اضافه کردن نشانه هایی مانند بیان و بیان استفاده کنید. ریک همچنین اسرار نوت نویسی درام ست و سایر بخش های ریتم بخش را فاش می کند. در نهایت، او نحوه صادرات MIDI، XML و فرمت‌های گرافیکی مانند PDF و EPUB را نشان می‌دهد، بنابراین می‌توانید با نمرات خود در سایر برنامه‌های انتشار و ویرایش کار کنید یا به سادگی کار خود را با همکاران به اشتراک بگذارید.

linkedin GarageBand: Songwriting on the Road (Mitalearn-65158)

  • 56 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Garrick Chow
درباره این دوره:

نوشتن آهنگ در سفر راهی عالی برای هنرمندان است که دور از استودیو سازنده باشند. با iPad و برنامه‌های موسیقی ارزان قیمت، نوازندگان می‌توانند ایده‌های آهنگ را از هر جایی توسعه دهند، هر زمان که الهام بخش باشد. نویسنده Garrick Chow و گروهش The Jellybricks را تماشا کنید که آهنگی می نویسند در حالی که در مسیر یک کنسرت در شهر نیویورک هستند. با یک گروه تور به جاده بروید و ابزارهایی را که آنها برای نوشتن استفاده می کنند ببینید و روند شکل گیری آهنگ را در زمان واقعی تماشا کنید. اگر به جنبه‌های فنی‌تر علاقه دارید، گاریک میکروفون‌ها، کابل‌ها، کیبوردها و برنامه‌هایی را که برای ضبط در جاده استفاده می‌کند، بررسی می‌کند. سپس، به خانه برمی گردد، به GarageBand می پرد تا تکنیک هایی برای جابجایی فایل ها بین iPad و Mac، و همچنین میکس و اشتراک گذاری آهنگ را نشان دهد. دوره با اجرای زنده آهنگ جدید توسط گروه در استودیوی تمرین آنها به پایان می رسد.

linkedin MASCHINE: Beat Making (Mitalearn-81257)

  • 1 hours 33 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: JK Swopes
درباره این دوره:

MASCHINE تکنولوژی پیشرو برای ساخت بیت است. این دوره راهنمای شماست. به تهیه‌کننده و مربی JK Swopes بپیوندید تا نحوه ایجاد ضربات را با استفاده از صداها، بسط‌ها و نمونه‌های داخلی MASCHINE نشان دهد. او تئوری ریتمیک پایه و ویژگی های اصلی MASCHINE برای تغییر صداهای اجرا، از جمله نوسان، کوانتیزاسیون و سرعت را پوشش می دهد. در مرحله بعد، او به ساخت ضربات با صداهای داخلی و بسط های رسمی MASCHINE و ایجاد ملودی، قطعات درام، خطوط باس و آهنگ های کوبه ای می پردازد. او همچنین نشان می دهد که چگونه به الگوهای خود تنوع اضافه کنید و الگوهای خود را در یک ساختار کامل آهنگ مرتب کنید.

rnrn شروع به تماشا کنید تا یاد بگیرید چگونه ضربات خود را با MASCHINE بسازید.

linkedin MASCHINE: Using KOMPLETE Sounds (Mitalearn-81240)

  • 53 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: JK Swopes
درباره این دوره:

Native Instruments، سازندگان MASCHINE و مجموعه سازهای مجازی KOMPLETE، این دو محصول را کاملاً ادغام کرده اند. در این دوره، نویسنده JK Swopes نحوه استفاده از این جفت را برای آهنگسازی و تولید موسیقی نشان می‌دهد و تنظیمات برگزیده پلاگین خود را پیکربندی می‌کند تا بتوانید صداهای KOMPLETE را به راحتی در MASCHINE مرور، بارگیری و استفاده کنید. او همچنین نحوه ایجاد عناصر ملودیک، ساخت ضرب‌ها، افزودن افکت‌ها و ساخت آهنگ را در MASCHINE با استفاده از تغییرات صحنه و الگو نشان می‌دهد - همه اینها بر اساس صداهای کتابخانه KOMPLETE.

linkedin Sibelius Ultimate 2019 Essential Training: Beyond the Basics (Mitalearn-168841)

  • 7 hours 28 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jenny Amaya
درباره این دوره:

تکنیک های پیشرفته را در Sibelius Ultimate بیاموزید، نرم افزار قدرتمند و منعطف نت نویسی موسیقی که در سراسر جهان توسط متخصصان موسیقی، مربیان و علاقه مندان استفاده می شود. در دوره‌ای طراحی شده برای کاربران Sibelius که آماده هستند موسیقی چاپ شده خود را به سطح بالاتری برسانند، مربی جنی آمایا تکنیک‌های پیشرفته‌ای از جمله روش‌های ورودی نت اضافی، نمادهای آکورد و قابلیت‌های پخش را با هدف تولید یک صفحه اصلی با کیفیت پوشش می‌دهد. تعاریف ابزار را عمیقاً بیاموزید، نقشه برداری درام و نت نویسی را کاوش کنید، و تعداد زیادی از میانبرهای صرفه جویی در زمان را کشف کنید. با جنی کار کنید تا موسیقی خود را ایجاد و تغییر دهید و موسیقی و قطعات خود را برای چاپ آماده کنید.

linkedin Sibelius Ultimate 2019 Essential Training: The Basics (Mitalearn-169963)

  • 8 hours 16 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jenny Amaya
درباره این دوره:

تکنیک های پیشرفته را در Sibelius Ultimate بیاموزید، نرم افزار قدرتمند و منعطف نت نویسی موسیقی که در سراسر جهان توسط متخصصان موسیقی، مربیان و علاقه مندان استفاده می شود. در دوره‌ای طراحی شده برای کاربران Sibelius که آماده هستند موسیقی چاپ شده خود را به سطح بالاتری برسانند، مربی جنی آمایا تکنیک‌های پیشرفته‌ای از جمله روش‌های ورودی نت اضافی، نمادهای آکورد و قابلیت‌های پخش را با هدف تولید یک صفحه اصلی با کیفیت پوشش می‌دهد. تعاریف ابزار را عمیقاً بیاموزید، نقشه برداری درام و نت نویسی را کاوش کنید، و تعداد زیادی از میانبرهای صرفه جویی در زمان را کشف کنید. با جنی کار کنید تا موسیقی خود را ایجاد و تغییر دهید و موسیقی و قطعات خود را برای چاپ آماده کنید.

linkedin SmartSound Sonicfire Pro 5 Essential Training (Mitalearn-41885)

  • 2 hours 29 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Jeff Foster
درباره این دوره:

SmartSound Sonicfire Pro 5 فقط یک نرم افزار امتیازدهی موسیقی متن نیست، بلکه مجموعه ای از کلیپ های موسیقی بدون حق امتیاز است که کاملاً قابل شخصی سازی است و دارای ویژگی هایی مانند Mood Mapping و کنترل زمان است. در این کارگاه، جف فاستر، فیلمساز، فرآیند انتخاب و ویرایش انواع کتابخانه های موسیقی قابل تنظیم با استفاده از Quicktracks مبتنی بر وب و نرم افزار حرفه ای Sonicfire Pro 5 را بررسی می کند. بیاموزید که چگونه سازهای انتخابی را بیرون بکشید و یک نمره کامل به هر طولی که می خواهید بنویسید. او همچنین یک گردش کار رفت و برگشت را با چند ویرایشگر غیرخطی معرفی می کند و نکات و ترفندهایی را برای سفارشی سازی بیشتر موسیقی متن شما ارائه می دهد.

linkedin آموزش آنالوگ Ableton (Mitalearn-82124)

  • 2 hours 31 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Rick Schmunk
درباره این دوره:

آیا می خواهید صداهای مصنوعی قدیمی و غنی داشته باشید؟ با سینت سایزر مجازی Ableton Live، آنالوگ، راه‌اندازی کنید. Rick Schmunk نشان می دهد که چگونه با استفاده از نوسانگرها صداها را ایجاد کنید، صداها را با فیلترها مجسمه سازی کنید و با استفاده از مدولاسیون به صداها حرکت اضافه کنید. او دوره را با «دستورالعمل‌هایی» عملی برای ایجاد انواع صداهای سینت سایزر آنالوگ کهن الگویی، از جمله باس اره کناری، پد ملایم، و صداهای سربی قدیمی، با Ableton Analog به پایان می‌رساند.

linkedin آموزش آهنگسازی: Ableton Live (Mitalearn-60772)

  • 1 hours 9 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Yeuda Ben-Atar
درباره این دوره:

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می دهد که چگونه می توانید آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین غواصی کنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید.

rnrn

linkedin آموزش آهنگسازی: GarageBand (Mitalearn-53870)

  • 1 hours 36 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Garrick Chow
درباره این دوره:

علاقه مند به نوشتن آهنگ های خود هستید؟ GarageBand مکانی طبیعی برای شروع است. این یک برنامه قابل دسترس است که هر کسی می تواند در هنگام الهام گرفتن به آن مراجعه کند. در این دوره کوتاه، نویسنده Garrick Chow 9 مرحله اساسی برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در GarageBand را آموزش می دهد. او از یک پروژه خالی GarageBand شروع می کند، ترک های اسکرچ را ضبط می کند و بهترین تمپو را برای ایده آهنگ جدید پیدا می کند. سپس او یک بیت ایجاد می کند، آهنگ های اضافی را می گذارد و افکت ها را اضافه می کند. سپس تکنیک‌هایی را برای ضبط و ترکیب چندین برداشت و تنظیم آهنگ با استفاده از آهنگ Arrangement GarageBand نشان می‌دهد. در نهایت، او نشان می دهد که چگونه می توان یک ترکیب خشن ایجاد کرد و سپس چگونه می توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

rnrn ترانه سرایی در Pro Tools را بررسی کنید.

linkedin آموزش آهنگسازی: ابزارهای حرفه ای (Mitalearn-53360)

  • 1 hours 2 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: David Franz
درباره این دوره:

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند، برخی با یک غزل شروع می کنند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به دموهایی تبدیل کنید که ارزش ارائه به شرکا، تولیدکنندگان و شرکت های ضبط را داشته باشد. Pro Tools می تواند کمک کند. این یکی از برنامه هایی است که نوازندگان و ترانه سرایان حرفه ای برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ به آن روی می آورند. در این دوره کوتاه، دیوید فرانتس شما را از یک ایده اولیه به یک آهنگ دمو عالی می برد و به شما نشان می دهد که چگونه بهترین تمپو، متر و کلید را پیدا کنید. آواز، طبل و هوک را اضافه کنید. و با استفاده از افکت‌هایی مانند EQ، فشرده‌سازی و Reverb و Delay یک ترکیب پویا را کنار هم قرار دهید. این 10 مرحله ساده می‌تواند هر کسی را که یک ایده و کمی توانایی موسیقایی دارد، در فرآیند گرفتن ایده یک آهنگ قبل از محو شدن الهام، راهنمایی کند.

rnrn ما Logic، GarageBand و دیگر DAW های محبوب را پوشش خواهیم داد.

linkedin آموزش آهنگسازی: منطق حرفه ای (Mitalearn-53428)

  • 3 hours 37 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Todd Howard
درباره این دوره:

Songwriting in Logic Pro یک دوره آموزشی عمیق برای نوازندگان و ترانه سرایانی است که شروع به استفاده از Logic Pro برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ های خود کرده اند. دو گروه از تکنیک‌ها وجود دارد: یکی برای حذف سریع ایده‌های دمو، و دیگری برای صیقل دادن ایده‌های خشن به آهنگ‌هایی که ارزش ارائه را به همتایان گروه، تهیه‌کننده، ناشر یا برچسب‌تان دارند. نویسنده تاد هاوارد شما را در فرآیند خلاقانه خود در زمان واقعی با یک پروژه خالی شروع می کند که بر اساس یکی از الگوهای از پیش ساخته شده Logic شروع می شود. سپس ایده اولیه آهنگ را ضبط می کند و با درامر یک شیار ایجاد می کند. او روی ترانه کار می‌کند و سپس آهنگ‌های اضافی را می‌گذارد - یک خط بیس رانندگی، گیتار آکوستیک، و چند آواز اسکراچ - و تنظیم را با قطعات لایه‌ای کیبورد می‌سازد. پس از استفاده از بداهه برای ایجاد یک بخش پل، او افکت هایی را برای یک آهنگ لایه ای و ظریف اضافه می کند. سپس تکنیک هایی را برای ویرایش و میکس آهنگ، با استفاده از EQ، فشرده سازی، ریورب و تاخیر نشان می دهد. در نهایت، تاد نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

rnrn سری ترانه سرایی ما را که سایر DAWها مانند Pro Tools و GarageBand را پوشش می دهد، بررسی کنید.

linkedin آموزش نت نویسی موسیقی (Mitalearn-95622)

  • 6 hours 36 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Rick Schmunk
درباره این دوره:

آیا می خواهید ایده های موسیقی خود را به واضح ترین و قانع کننده ترین راه انتقال دهید؟ شما باید نت نویسی موسیقی را یاد بگیرید. نت نویسی زبان نوشتاری موسیقی است: حروف و کلمات صدا. در این دوره، نویسنده، ریک اشمونک، اساسی‌ترین موضوعات را در نت‌نویسی توضیح می‌دهد، با این هدف که به نوازندگان و ترانه‌سراها آنچه را که برای خواندن و نوشتن زبان و نت‌نویسی صحیح ایده‌های موسیقایی‌شان نیاز دارند، بدانند.\r\n\r\n او به بحث در مورد تخت‌ها، تیز‌ها، طبیعی‌ها، و امضاهای کلیدی و نمادهای منحصربه‌فرد برای بیان موسیقی، از جمله پویایی و فن بیان می‌پردازد. او به نت‌نویسی آکوردها و پیشرفت‌های آکورد و افزودن آواز و اشعار می‌پردازد. این دوره حاوی نکاتی برای قالب‌بندی موسیقی و نمونه‌های نت‌نویسی برای پیانو، گیتار، و درام است که همه اطلاعات را به صورت قطعات کامل و قابل انتشار در نت‌های موسیقی جمع‌آوری می‌کند.

Related Skills

coursera اصول اولیه FL Studio (Mitalearn-366245)

  • 2 hours 10 minutes
  • متوسط
  • Release date: 23 June 2026
  • Author: Rishabh Rajan
درباره این دوره:

FL Studio یکی از قدرتمندترین ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال (DAW) در بازار امروز است. این نرم‌افزار موسیقی از زمان ورود به بازار به‌عنوان «FruityLoops» در آغاز قرن، راه زیادی را پیموده است: این نرم‌افزار اکنون دارای عملکردهایی است که می‌تواند پروژه موسیقی شما را از یک آهنگ اولیه به یک میکس مستر تبدیل کند، و حتی به شما امکان می‌دهد تصاویر بصری ایجاد کنید. صوتی خود را همراهی کنید این دوره طراحی شده است تا شما را با اصول استفاده از FL Studio آشنا کند و به شما نشان دهد که چه چیزی آن را از دیگر DAW های موجود منحصر به فرد می کند. قبل از تمرین ضبط با صدا و MIDI، با یادگیری پنجره ها و عملکردهای اصلی در FL Studio شروع خواهید کرد. در نهایت، میکس و مسترینگ یک پروژه موسیقی را به طور گسترده پوشش خواهیم داد. با پایان این دوره، شما قادر خواهید بود ایده های موسیقی خود را از ابتدا به یک محصول نهایی تسلط برسانید.

linkedin بایدها و نبایدهای همکاری در آهنگسازی (Mitalearn-69272)

  • 24 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Cliff Goldmacher
درباره این دوره:

نوشتن آهنگ با یک همکار می تواند رضایت بخش باشد یا به طور بالقوه خسته کننده باشد. با استفاده از این بایدها و نبایدها از یک ترانه سرای حرفه ای، کلیف گلدماچر، می توانید از تمام مزایای نوشتن آهنگ های مشترک بهره مند شوید و در عین حال مشکلات را به حداقل برسانید. کلیف بهترین شیوه‌های همکاری را توضیح می‌دهد، مانند بحث در مورد همه چیز، از ارتقای نهایی آهنگ گرفته تا درصد مالکیت با همکارتان، و همچنین توصیه‌هایی درباره ارائه بازخورد بدون اینکه شریکتان را بیگانه کنید. تماشا کنید و دریابید که چگونه می توانید شانس همکاری موفق خود را افزایش دهید.

linkedin تئوری موسیقی برای ترانه سراها: ریتم (Mitalearn-106655)

  • 1 hours 35 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: David Franz
درباره این دوره:

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. این دوره آموزشی برای آموزش اصول ریتم به صورت کاربرپسند و متمرکز بر آهنگسازی طراحی شده است، که ریتم را بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز نشان می دهد و به ترانه سرایان این امکان را می دهد که تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر ترانه با سازهای خود بیاموزند. .\r\n\r\n او سپس امضای زمان را توضیح می دهد، در مورد امضای زمان مشترک، مرکب و نامتقارن، و همچنین زمان دو برابر و نیمه وقت، و نحوه انتخاب امضای زمان برای یک آهنگ بحث می کند. در مرحله بعد، او مفاهیم احساس و زمان، از جمله دینامیک، لهجه ها، مفصل بندی، تغییرات سرعت، نوسان، سنکوپاسیون، چند ریتم و نواختن جلو، روی و پشت ضرب را مورد بحث قرار می دهد. در طول مسیر، دیوید تمام این مفاهیم را با نواختن نمونه های موسیقی بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز نشان می دهد.

linkedin تئوری موسیقی برای ترانه سراها: هارمونی (Mitalearn-67096)

  • 2 hours 53 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Julian Velard
درباره این دوره:

تئوری موسیقی برای ساخت و پخش موسیقی اساسی است - اما می تواند به نوعی خشک باشد. تئوری موسیقی برای ترانه سراها به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه‌سرایی آموزش داده می‌شود و تکنیک‌هایی را هم روی کیبورد و هم در گیتار نشان می‌دهد و به ترانه‌سراها اجازه می‌دهد تا تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر آهنگ یاد بگیرند.

rnrn با شروع با مقیاس‌های مینور، او نمونه‌هایی از آهنگ‌های کلاسیک را با کلیدهای مینور نشان می‌دهد و سپس حالت‌های مقیاس دیاتونیک (مثلاً حالت میکسولیدیان) را بررسی می‌کند. بعد، جولیان در آکوردهایی با 4 یا بیشتر نت شیرجه می‌زند که آکوردهای هفتم، پسوند آکورد (مانند 9، 11 و 13)، آکوردهای معلق، آکوردهای کاهش‌یافته، آکوردهای تقویت‌شده و وارونگی را پوشش می‌دهد. در نهایت، او مراکز کلیدی، مدولاسیون ها، نقاط پدال، نت های باس متناوب، و چند آکورد را پوشش می دهد. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک های نشان داده شده در متن آهنگ های اصلی خود را توضیح می دهد.

linkedin تکنیک های ترانه سرایی با آکورد (Mitalearn-93072)

  • 2 hours
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Julian Velard
درباره این دوره:

در حالی که گاهی به نظر می‌رسد آهنگ‌های مورد علاقه ما برای ترمیم قلب‌های شکسته‌مان یا بردن مهمان‌های مهمانی‌مان به میدان رقص ظاهر می‌شوند، اما هر کدام با دقت و عمد توسط یک ترانه‌سرا ساخته شده‌اند. آکوردها یکی از اجزای سازنده آهنگ هستند و ترانه سراها می توانند از آنها برای غنی سازی موسیقی خود استفاده کنند.\r\n\r\n او با توضیح اینکه چگونه آکوردها و هارمونی بر حس و فرم آهنگ تأثیر می گذارد، شروع می کند. در مرحله بعد، او نحوه هماهنگ کردن یک ملودی با آکوردها را نشان می دهد و نشان می دهد که چگونه تغییر ریتم هارمونیک می تواند بر حس و صدای یک آهنگ تأثیر بگذارد. جولیان سپس نحوه تشکیل یک آهنگ کامل را با استفاده از آکوردها نشان می دهد. در نهایت، او عمیق تر می شود و نشان می دهد که چگونه از پسوند آکورد به عنوان نت ملودی برای ایجاد ملودی پیچیده تر استفاده کنید.

Suggestions