Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 41-56 of 56 items.

linkedin مقدمه ای بر داستان سرایی ویدئویی مستند (Mitalearn-84028)

  • 1 hours 54 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Ashley Kennedy
درباره این دوره:

مقدمه ای بر داستان سرایی ویدئویی مستند عناصر روایی فیلم مستند را تجزیه می کند. اشلی کندی، نویسنده کار، ساختار دستوری و داستانی فیلم‌سازی غیرداستانی را بررسی می‌کند و درباره اینکه تاریخ و فناوری چگونه بر نحوه فیلم‌برداری و ویرایش پروژه‌های مستندسازان امروزی تأثیر گذاشته است، بحث می‌کند. او سبک‌ها و شیوه‌های مختلف فیلم‌سازی مستند را بررسی می‌کند - از نمایشی گرفته تا مشاهده‌ای تا مشارکتی - و موارد دیگر. در طول مسیر، او به چندین ده کلیپ از مستندهای شناخته شده و برنده جایزه در طول 120 سال گذشته سینما اشاره می کند.

linkedin مقدمه ای بر فیلمسازی واقعیت مجازی (VR). (Mitalearn-193270)

  • 42 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Emmanuel Henri
درباره این دوره:

VR آماده است تا نحوه کار و بازی افراد و سازمان ها را به طرز چشمگیری تغییر دهد. در این دوره، یاد بگیرید که چگونه از قدرت فراگیر VR به عنوان یک داستان گو استفاده کنید. مربی امانوئل هنری به ابزارها، تکنیک‌ها و دارایی‌هایی که برای ساختن اولین فیلم خود در VR نیاز دارید، می‌پردازد. برای شروع، امانوئل یک نمای کلی از روند ساخت فیلم و اصول اولیه کار با VR و فضای سه بعدی ارائه می دهد. سپس مراحل پیش تولید، تولید و پس از تولید را طی می‌کند و اطمینان می‌دهد که شما درک کاملی از همه چیزهایی که در اجرای ایده‌هایتان در این رسانه هیجان‌انگیز دخیل است دارید. در مورد فرآیند ایجاد استوری‌برد، مدل‌سازی شخصیت‌ها و محیط‌های خود، بافت‌سازی مدل‌های خود و موارد دیگر اطلاعات کسب کنید.

linkedin مقدمه ای بر موسیقی در فیلم و ویدئو (Mitalearn-93242)

  • 1 hours 49 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Ashley Kennedy
درباره این دوره:

مقدمه ای بر موسیقی در فیلم و ویدئو، تئوری و فرآیند ترکیب موسیقی با تصویر متحرک را بررسی می کند. اشلی کندی، نویسنده کار، با بررسی قدرت باورنکردنی موسیقی و تأثیر آن بر لحن، احساسات و روایت در فیلم شروع می‌کند. او از نمونه های دنیای واقعی استفاده می کند تا نشان دهد موسیقی چگونه می تواند ریتم و سبک صحنه را تعریف کند. چگونه می تواند مضامین کلیدی سینمایی را ایجاد کند. و چگونه می تواند وحدت را در نماها و صحنه ها ایجاد کند. او سپس توضیح می دهد که چگونه می توان یک برنامه موسیقی مناسب برای فیلم، از تعیین اهداف و مقاصد تا تعریف اینکه چه نوع موسیقی به بهترین وجه به پروژه کمک می کند، تشکیل داد. پس از مرحله برنامه‌ریزی موسیقی، انتخاب واقعی موسیقی فرا می‌رسد - و اشلی گزینه‌های مختلفی را برای استفاده از انواع مختلف موسیقی از قبل موجود انجام می‌دهد - و همچنین آنچه برای همکاری با یک آهنگساز لازم است.

linkedin نکات فیلم DSLR: دوربین ها و لنزها (Mitalearn-93854)

  • 8 hours 13 minutes
  • متوسط
  • Release date: 28 June 2026
  • Author: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

نکات ویدئویی DSLR متداول‌ترین سوالاتی را که فیلم‌برداران هنگام عکس‌برداری و ویرایش با دوربین‌های DSLR با آن مواجه می‌شوند، از انتخاب اندازه فریم و نرخ فریم گرفته تا درک موآر را پوشش می‌دهد. در این قسمت، دوربین‌ها و لنزها، نویسندگان ریچ هرینگتون و رابی کارمن به شما کمک می‌کنند تا گزینه‌های مختلف دوربین و لنز موجود برای ویدیوی دیجیتال را درک کنید. درباره تفاوت بین سنسورهای برش خورده (یا میکرو 4/3) و اندازه کامل، لنزهای پرایم در مقابل زوم و عکاسی با Canon، Nikon، Blackmagic، iPhone یا GoPro بیاموزید. ریچ و رابی همچنین تعمیر و نگهداری اولیه دوربین و تکنیک‌های ضبط ویدیوی حرکت آهسته، عکس‌های مشابه و گرفتن فیلم عالی از محصولات را پوشش می‌دهند.

linkedin نکات فیلم DSLR: نرم افزار (Mitalearn-93905)

  • 3 hours 30 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

تولید ویدیو در DSLR شما متوقف نمی شود. مرحله بعدی برای ایجاد یک داستان منسجم و جستجوی پروژه شما در مرحله پس از تولید اتفاق می افتد: در نرم افزارهایی مانند Premiere Pro و Final Cut Pro. در این قسمت از نکات ویدیویی DSLR، Rich Harrington و Robbie Carman نکاتی را برای وارد کردن، پردازش و ویرایش فیلم های تک و چند دوربین با این برنامه های قدرتمند ارائه می دهند. آنها همچنین نشان می‌دهند که چگونه می‌توان با افزونه‌هایی مانند Tiffen Dfx و SpeedGrade به ظاهری فیلم‌تر دست یافت، فیلم‌های لرزان را تصحیح کرد، و فیلم‌های تایم لپس را از GoPro جمع‌آوری کرد. به‌علاوه، درباره برخی از برنامه‌های کاربردی تلفن همراه برای پیش‌بینی آب و هوا، جستجوی مکان‌ها، ضبط صدا و ویدیو در حال حرکت، و تعیین موقعیت خورشید یا ماه بیاموزید.

linkedin نکات ویدئویی DSLR: دانش فنی (Mitalearn-93837)

  • 4 hours 7 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

آیا می خواهید با ویدیوهای DSLR مهارت بیشتری کسب کنید؟ دانستن جنبه‌های فنی می‌تواند راه‌اندازی تجهیزات را آسان‌تر کند، خلاق‌تر باشد و در همان اولین برداشت، عکس‌هایتان را درست انجام دهید. این نکات به رایج ترین سوالاتی که فیلمبرداران هنگام عکاسی با دوربین های DSLR با آن مواجه می شوند، پاسخ می دهد. بیاموزید که اندازه فریم و نرخ فریم، نسبت تصویر، کدک‌ها، برش و فشرده‌سازی، و «مثلث نوردهی» (دیافراگم، سرعت شاتر و ISO) چگونه بر ظاهر فیلم شما تأثیر می‌گذارند. «نکات ویدیویی DSLR» میزبان ریچ هرینگتون و رابی کارمن نیز به شما کمک می‌کند تا مشکلات رایج ویدیو را عیب‌یابی کنید: زمانی که عکس‌ها خیلی تاریک، بیش از حد لرزان، یا تحت تأثیر شاتر و موآر قرار می‌گیرند. به‌علاوه، نکاتی درباره مدیریت مؤثر داده‌ها و راه‌اندازی عکس‌های چند دوربینی برای تولیدات پیچیده‌تر دریافت کنید.

linkedin نکات ویدئویی DSLR: صوتی (Mitalearn-93871)

  • 2 hours 36 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

وقتی صحبت از تولید ویدیو به میان می‌آید، صدا نباید یک فکر بعدی باشد. این نصف تصویر است. اما بسیاری از افرادی که با دوربین‌های DSLR عکاسی می‌کنند، صدایی را که از دوربینشان می‌آید نظارت یا تکمیل نمی‌کنند. این قسمت از نکات ویدئویی DSLR به رایج‌ترین سوالات در مورد ضبط صدا برای ویدیو پاسخ می‌دهد:\r\n\r\n به‌علاوه، تکنیک‌های اجرا و تفنگ را برای دریافت صدای تمیز در تنظیمات پر سر و صدا، همگام‌سازی صدا با ویدیو در پست و استفاده از آهنگ‌های کلیک برای ضبط اجرای موسیقی زنده عالی دریافت کنید.

linkedin نکات ویدئویی DSLR: نورپردازی (Mitalearn-93888)

  • 1 hours 43 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

هر حرفه ای ویدیو نیاز به نورپردازی خوب را می داند. بسیاری آن را به یک هنر ارتقا می دهند. اما گاهی اوقات فقط برای گرفتن عکس نیاز به حل چالش های فنی دارید. این قسمت از نکات ویدئویی DSLR راه حل های ساده ای را برای رایج ترین چالش های نورپردازی ویدیو ارائه می دهد. ریچ هرینگتون و رابی کارمن دستورالعمل‌های گام به گام برای اتصال نور به دوربین، کنترل نوردهی و عمق میدان در مکان‌های با نور روشن، برخورد با سوژه‌های دارای نور پس‌زمینه، کار با نور در دسترس، نورپردازی بدون برق در محل، و افزایش نور ارائه می‌کنند. در مرحله پس از تولید با ابزارهایی مانند Premiere Pro و SpeedGrade. با استفاده از این نکات، می‌توانید جهت و شدت نور را شکل دهید تا به ظاهر و احساسی که برای صحنه خود می‌خواهید برسید.

linkedin نکات ویدیویی حرفه ای (Mitalearn-44265)

  • 11 hours 47 minutes
  • متوسط
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Anthony Q. Artis
درباره این دوره:

نکات ویدئویی حرفه ای برای فیلمبرداران پرمشغله ای مانند شما طراحی شده است. این دوره نکاتی را در مورد همه چیز از کنترل بازتاب ها گرفته تا مخفی کردن میکروفون ها به شما ارائه می دهد. مجری برنامه آنتونی کیو آرتیس، تکنیک‌های عکسبرداری را برای چالش‌های ویدیویی خاص مانند پرتره، ابزارهایی برای کمک به شما در کنترل نور و قضاوت درمورد قرار گرفتن در معرض، و توصیه‌هایی برای فیلمبردار مسافر پوشش می‌دهد، مانند چیدن یک کیت لنز عالی یا بسته‌بندی یک کامیون.

linkedin نورپردازی فیلم سینمایی پیشرفته (Mitalearn-97832)

  • 1 hours 19 minutes
  • پیشرفته
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jem Schofield
درباره این دوره:

هنگامی که درک کاملی از نور برای انواع مختلف سناریوهای تولید ویدیو دارید، زمان آن رسیده است که روی ایجاد حال و هوا و فضای مناسب تمرکز کنید. در حالی که لوکیشن و طراحی تولید نقش کلیدی در ایجاد حال و هوای سینمایی ایفا می کنند، نورپردازی – بیش از هر عامل دیگری – واقعاً می تواند فضای مورد نیاز فیلمنامه را ایجاد کند.\r\n\r\n جم مانند دوره اصلی خود، نورپردازی ویدئویی سینمایی، فقط در مورد مفاهیم نورپردازی با شما صحبت نمی کند، او در صحنه فیلمبرداری با گروهی ظاهر می شود و شما را در هر سناریوی پروژه راهنمایی می کند و تصمیمات خلاقانه ای را که به انجام ظاهر و احساس کمک کرده است، تجزیه می کند. هر تولید او به تجهیزات، فضا و البته تنظیمات نورپردازی هر پروژه می‌پردازد.

linkedin هفتگی نکات فیلمسازی DIY (Mitalearn-166784)

  • 4 hours 43 minutes
  • مبتدی
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Ash Blodgett
درباره این دوره:

آیا رویاهای بزرگی برای فیلمسازی دارید اما بودجه هالیوودی ندارید؟ با غواصی در دنیای فیلمسازی DIY، می توانید رویاهای فیلم خود را محقق کنید. Ash Blodgett یک کارگردان فیلم مستقل برنده جایزه است که می خواهد به شما کمک کند تا به اهداف فیلمسازی خود دست یابید - بدون اینکه ورشکسته شوید. بیاموزید که چگونه یک فیلمنامه را قالب بندی کنید، یک لیست عکس های موثر ایجاد کنید، بودجه ای بسازید که بتوانید به آن پایبند باشید، وسایل خود را بسازید، فیلم های خود را روان نگه دارید، و خیلی چیزهای دیگر. Ash به شما کمک می‌کند راه‌حل‌های خلاقانه و کم‌هزینه‌ای برای مشکلات مختلف بیابید، و جریان‌های کاری کم‌هزینه را به اشتراک می‌گذارد که زمان بیشتری را برای چیزی که دوست دارید آزاد می‌کند: ساخت فیلم.

nn

linkedin وبلاگ نویسی برای کسب و کار (Mitalearn-110701)

  • 1 hours 38 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Jem Schofield
درباره این دوره:

بسیاری از افراد و شرکت‌ها اکنون در حال ایجاد وبلاگ‌های مستمر هستند، که وبلاگ‌های ویدئویی هستند که محتوای آموزشی یا اطلاعاتی را ارائه می‌دهند که آگاهی از برند را افزایش می‌دهد و به ولاگر کمک می‌کند تا با مخاطبان بالقوه در حال رشد ارتباط برقرار کند. در حالی که برخی از ویلاگ ها بر زندگی روزانه یا هفتگی یک فرد تمرکز می کنند، وبلاگ های بسیاری وجود دارند که بر روی یک حوزه خاص مانند فیلم سازی، طراحی گرافیکی یا فناوری تمرکز دارند. به جای ولاگ برای جذب حجم بالایی از مشترکین، در عوض می توانید آرزوی ایجاد صدایی واضح و ثابت داشته باشید و به عنوان یک وبلاگ نویس محتوای ارزشمند ارائه دهید. این را می توان با برنامه ریزی و درک فنی و خلاقانه از آنچه برای تولید یک وبلاگ لازم است انجام داد.\r\n\r\n جم توضیح می دهد که چگونه موضوع مناسب را انتخاب کنید، یک دوربین وبلاگ نویسی انتخاب کنید و از وبلاگ خود عکس بگیرید. به‌علاوه، او به استراتژی‌های مفید پس از تولید و تحویل، از جمله ویرایش و یکپارچه‌سازی دارایی‌های برندسازی می‌پردازد. جم همه اینها را با گذراندن فرآیند با یک صاحب کسب و کار، استیون سوریا از شرکت چرمی Make Smith نشان می دهد.

linkedin ویرایش ویدیو: انتقال از تولید به پست (Mitalearn-83518)

  • 2 hours 22 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Amy DeLouise,Luisa Winters
درباره این دوره:

با حرکت پروژه‌ها با سرعت رعد و برق، "اصلاح آن در پست" دیگر امکان پذیر نیست. (اگر چنین بوده است!) با این حال، یادگیری استراتژی های تولید هوشمند، ویرایش ویدیو را ساده می کند و انتخاب های خلاقانه شما را به حداکثر می رساند. این دوره آموزشی را تماشا کنید تا بیاموزید که چگونه پروژه‌های خود، از جمله تولیدات مبتنی بر مصاحبه، چند دوربین، و دارایی‌محور را برای ویرایش در Final Cut Pro یا Premiere Pro آماده کنید.

rnrn در طول شروع پس از تولید، او در مورد مدیریت انتظارات مشتری شما صحبت می کند: تعادل نیازهای آنها با واقعیت های تولید. با هر شانسی، می‌توانید با استفاده از دستورالعمل‌های Amy برای راه‌اندازی پروژه‌های Final Cut و Premiere Pro، این دو را در پست آشتی دهید. فصل آخر شامل استراتژی‌های پاداش پس از تولید برای پروژه‌های آتی و صادرات است.

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 1 مبانی روایت (Mitalearn-80934)

  • 2 hours 44 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Bill Dill
درباره این دوره:

تصمیم گیری خلاقانه هسته اصلی فیلمسازی بزرگ است. برای فیلمبرداری یک فیلم، باید بدانید که تجهیزات چگونه کار می کنند، اما مهمتر از آن، باید بدانید که انتخاب هایی که انجام می دهید - ترکیب بندی، نوردهی، نور و غیره- چگونه بر روی دید مخاطب از فیلم تأثیر می گذارد. مجموعه فیلم‌برداری با بیل دیل، اصول اولیه‌ای را که برای فیلم‌برداری یک فیلم مدرن و داستان‌گویی به قوی‌ترین شکل ممکن نیاز دارید، پوشش می‌دهد. بخش 1 بر ساخت فیلم روایی متمرکز است: ایجاد جهانی از ابتدا، با استفاده از یک فیلمنامه. بیل، فیلمبردار ASC و استاد هنرهای فیلم و رسانه در دانشگاه چپمن، تکنیک‌هایی را معرفی می‌کند که فیلمسازان حرفه‌ای برای حفظ توهم واقعیت در وسط دنیایی مصنوعی به‌کار می‌برند.

nn بیاموزید که چگونه تولید خود را برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تمام این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم را برای مونتاژ به یک تدوینگر و کارگردان تحویل دهید تا داستانی کامل، منسجم و متقاعد کننده داشته باشید.

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 2 کار روی صحنه (Mitalearn-81274)

  • 1 hours 22 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Bill Dill
درباره این دوره:

مجموعه Cinematography با فیلمبردار و پروفسور ASC، بیل دیل، آنچه را که برای گرفتن یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی ترین شکل ممکن باید بدانید، پوشش می دهد. قسمت 2 همه چیز در مورد اجرای ایده های خلاقانه شما است: قرار دادن همه آنها در مجموعه و ارسال فیلم برای ارسال برای مونتاژ در یک داستان کامل، منسجم و متقاعد کننده. این درس ها هر مرحله از فیلمبرداری را پوشش می دهند، به گونه ای که از یک خدمه بسیار ساده و بسیار کوچک تا یک تولید حرفه ای را در بر می گیرد. بیل تکنیک هایی را برای مسدود کردن بازیگران، نورپردازی صحنه، تمرین و عکسبرداری از زوایای مختلف معرفی می کند. او درباره اهمیت پیش‌تولید، از جمله تهیه استوری‌بردهای دقیق و فهرست عکس‌ها، و اینکه چگونه انواع دوربین‌هایی که در اختیار دارید بر نحوه دست‌دادن و ویرایش فیلم‌ها تأثیر می‌گذارد، صحبت می‌کند. در نهایت، نکات مدیریت رسانه را برای مدیریت فایل های خود دریافت کنید تا به راحتی در پست جریان پیدا کنند.

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 3 تکنیک (Mitalearn-116277)

  • 45 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Bill Dill
درباره این دوره:

مجموعه فیلم‌برداری با فیلمبردار و استاد بیل دیل، ASC، اطلاعات مفید و کاربردی را پوشش می‌دهد که می‌تواند به سینماگران مشتاق کمک کند تا تصاویر متحرک خود را زنده کنند. بخش 3 همه چیز در مورد استفاده از ابزارها و تکنیک های خلاقانه عملی برای ایجاد ظاهر سینمایی تر در کار شما است. در اینجا، بیل انواع مختلف چراغ ها را پوشش می دهد و ویژگی های منحصر به فرد، مزایا و معایب هر یک را شرح می دهد. او شما را با اصول اولیه اپتیک و دایره سردرگمی آشنا می کند. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تعیین کنید کدام ناحیه دقیق جلوی لنز در فوکوس است.\n\n بیل در مورد نحوه استفاده موثر از این تجهیزات صحبت می کند. علاوه بر این، برخلاف عکاسی ثابت، دوربین شما و سوژه مقابل دوربین شما ممکن است در حرکت باشند. نحوه مدیریت این جنبه پویا از فیلمسازی، از جمله نحوه جلوگیری از اشتباهات رایج تمرکز با بازیگران را بیابید. در نهایت، نکاتی را برای رسیدگی به مشکلات رایج نور و تمرکز دریافت کنید.

Suggestions