کاتالوگ دوره‌ها

مدت زمان دوره

ارائه دهنده

موضوع

طبقه‌ها

نمایش 41 تا 60 مورد از کل 60 مورد.

linkedin گفتن داستان خود در وب در 60 ثانیه (2018) (Mitalearn-150821)

  • 3 ساعت 49 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 29 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington
درباره این دوره:

جلب توجه مردم در اینترنت سخت تر و سخت تر می شود. متن های ساده و عکس های ثابت فقط آن را در چنین فضای بهم ریخته ای برش نمی دهند. در این دوره آموزشی می توانید یاد بگیرید که چگونه از ویدئو، موشن گرافیک و تصاویر 360 درجه برای ایجاد محتوای چشم نواز استفاده کنید. Rich Harrington شما را در شش پروژه گام به گام که دارای رسانه های پویا هستند - از نمایش اسلاید ساده و فریبنده گرفته تا GIF های متحرک با ارزش میم - و به چیزی بیش از یک دوربین یا گوشی هوشمند و اشتراک در Adobe CC نیاز ندارند. هر پروژه را می توان در قالبی صادر کرد که به راحتی به صورت آنلاین و در رسانه های اجتماعی به اشتراک گذاشته شود. در پایان دوره، چندین گزینه برای ساخت پروژه وب بعدی خود خواهید داشت، خواه نمایش یک محصول، جلب توجه به یک علت یا تبلیغ آنلاین یک نام تجاری باشد.

linkedin مبانی ویدئو: دوربین ها و عکسبرداری (Mitalearn-33419)

  • 2 ساعت 58 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Anthony Q. Artis
درباره این دوره:

اولین مراحل را در فرآیند ایجاد تصاویر متحرک آغاز کنید. در این دوره، نویسنده آنتونی کیو آرتیس، کهنه‌کار صنعت سینما و تلویزیون، ایده‌های اصلی در پس چگونگی ثبت تصاویر متحرک توسط دوربین‌های ویدئویی را معرفی می‌کند. این دوره مفاهیم اساسی نورپردازی را پوشش می دهد، مانند اینکه چرا نور مهم است، چه نوع نورهایی را باید جستجو کرد، و در کجا نورها را نسبت به یک سوژه قرار داد. علاوه بر این، آنتونی در مورد صدا صحبت می‌کند، جنبه‌ای که اغلب به اشتباه درک می‌شود، و نحوه تنظیم صحیح میکروفون‌ها و تنظیم سطوح صدا را در عکس‌برداری نشان می‌دهد.

linkedin مبانی ویدئو: مصاحبه (Mitalearn-34864)

  • 1 ساعت 55 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Anthony Q. Artis
درباره این دوره:

این دوره فیلمبرداران جدید و باتجربه را با فرآیند فیلمبرداری با کیفیت مصاحبه آشنا می کند. آنتونی آرتیس، مستندساز و مدرس، تکنیک‌های اثبات‌شده‌ی صنعت خود را برای برنامه‌ریزی و پیش تولید و همچنین صحنه‌پردازی و نورپردازی به اشتراک می‌گذارد. آنتونی با استفاده از ترکیبی از سخنرانی‌های روی دوربین و مثال‌های محلی، نحوه هدایت سوژه‌های مصاحبه و اجتناب از دام‌های معمول مصاحبه را نشان می‌دهد.

مهارت‌های مرتبط

linkedin مدیریت داده های ویدئویی در مجموعه و در فیلد (Mitalearn-103646)

  • 2 ساعت 19 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington
درباره این دوره:

در فیلم‌برداری‌های هولناک که با چندین دوربین کار می‌کنید و کارتان را روی کارت‌های حافظه کوچک ذخیره می‌کنید، به راحتی داده‌ها را از دست می‌دهید. در این دوره، تکنیک هایی را برای مدیریت حجم عظیمی از داده های تولید شده توسط فیلمبرداری در یک مجموعه یا مکان یاد بگیرید.\r\n\r\n او همچنین ابزارهای نرم افزاری را پوشش می دهد، از استفاده از سیستم عامل رایانه شما برای انتقال داده، سازماندهی مطالب شما با استفاده از راه حل های نرم افزاری اختصاصی مانند Adobe Prelude. به‌علاوه، Rich به استراتژی‌های پشتیبان‌گیری، مدیریت کارت و نحوه واگذاری موفقیت‌آمیز داده‌های خود به پس از تولید می‌پردازد.

linkedin نکات فیلم DSLR: دوربین ها و لنزها (Mitalearn-93854)

  • 8 ساعت 13 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 28 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

نکات ویدئویی DSLR متداول‌ترین سوالاتی را که فیلم‌برداران هنگام عکس‌برداری و ویرایش با دوربین‌های DSLR با آن مواجه می‌شوند، از انتخاب اندازه فریم و نرخ فریم گرفته تا درک موآر را پوشش می‌دهد. در این قسمت، دوربین‌ها و لنزها، نویسندگان ریچ هرینگتون و رابی کارمن به شما کمک می‌کنند تا گزینه‌های مختلف دوربین و لنز موجود برای ویدیوی دیجیتال را درک کنید. درباره تفاوت بین سنسورهای برش خورده (یا میکرو 4/3) و اندازه کامل، لنزهای پرایم در مقابل زوم و عکاسی با Canon، Nikon، Blackmagic، iPhone یا GoPro بیاموزید. ریچ و رابی همچنین تعمیر و نگهداری اولیه دوربین و تکنیک‌های ضبط ویدیوی حرکت آهسته، عکس‌های مشابه و گرفتن فیلم عالی از محصولات را پوشش می‌دهند.

linkedin نکات ویدئویی DSLR: دانش فنی (Mitalearn-93837)

  • 4 ساعت 7 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 22 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington,Robbie Carman
درباره این دوره:

آیا می خواهید با ویدیوهای DSLR مهارت بیشتری کسب کنید؟ دانستن جنبه‌های فنی می‌تواند راه‌اندازی تجهیزات را آسان‌تر کند، خلاق‌تر باشد و در همان اولین برداشت، عکس‌هایتان را درست انجام دهید. این نکات به رایج ترین سوالاتی که فیلمبرداران هنگام عکاسی با دوربین های DSLR با آن مواجه می شوند، پاسخ می دهد. بیاموزید که اندازه فریم و نرخ فریم، نسبت تصویر، کدک‌ها، برش و فشرده‌سازی، و «مثلث نوردهی» (دیافراگم، سرعت شاتر و ISO) چگونه بر ظاهر فیلم شما تأثیر می‌گذارند. «نکات ویدیویی DSLR» میزبان ریچ هرینگتون و رابی کارمن نیز به شما کمک می‌کند تا مشکلات رایج ویدیو را عیب‌یابی کنید: زمانی که عکس‌ها خیلی تاریک، بیش از حد لرزان، یا تحت تأثیر شاتر و موآر قرار می‌گیرند. به‌علاوه، نکاتی درباره مدیریت مؤثر داده‌ها و راه‌اندازی عکس‌های چند دوربینی برای تولیدات پیچیده‌تر دریافت کنید.

linkedin نکات ویدیویی حرفه ای (Mitalearn-44265)

  • 11 ساعت 47 دقیقه
  • متوسط
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Anthony Q. Artis
درباره این دوره:

نکات ویدئویی حرفه ای برای فیلمبرداران پرمشغله ای مانند شما طراحی شده است. این دوره نکاتی را در مورد همه چیز از کنترل بازتاب ها گرفته تا مخفی کردن میکروفون ها به شما ارائه می دهد. مجری برنامه آنتونی کیو آرتیس، تکنیک‌های عکسبرداری را برای چالش‌های ویدیویی خاص مانند پرتره، ابزارهایی برای کمک به شما در کنترل نور و قضاوت درمورد قرار گرفتن در معرض، و توصیه‌هایی برای فیلمبردار مسافر پوشش می‌دهد، مانند چیدن یک کیت لنز عالی یا بسته‌بندی یک کامیون.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نورپردازی فیلم سینمایی (Mitalearn-79846)

  • 1 ساعت 44 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Jem Schofield
درباره این دوره:

دلیلی وجود ندارد که برای هر عکسبرداری از همان تکنیک های نورپردازی 3 نقطه ای قدیمی استفاده کنید. نورپردازی سینمایی، که سرنخ خود را از فیلم می گیرد، می تواند درام و جذابیت بصری را به هر محصولی اضافه کند. با استفاده از انتشار، تغییرات کوچک در دمای رنگ، نور برگشتی و سایر ترفندهای نورپردازی سینمایی، می توانید ظاهر و احساس بسیار غنی تری داشته باشید.

rnrn تکنیک های نورپردازی تست شده برای به دست آوردن نتایج سینمایی نیاز دارید. این دوره که در یک کارخانه آبجوسازی کالیفرنیا فیلمبرداری شده است - مجموعه ای با اکشن زیاد و زوایای زیاد - شما را در فرآیند برنامه ریزی، نورپردازی و فیلمبرداری با استفاده از تکنیک های نورپردازی عمدتاً سینمایی (کمکلید) راهنمایی می کند. Jem از سبکی مکالمه ای برای کارگردانی استفاده می کند که متکی به همکاری با خدمه و مشتریان است، اما درس ها به اندازه کافی انعطاف پذیر هستند تا در تولیدات با انواع مختلف و اندازه های مختلف، از جمله فیلم های شرکتی و مستندها اعمال شوند. در پایان، مهارت های لازم برای بیرون رفتن و ایجاد تنظیمات نورپردازی حرفه ای در دنیای واقعی را خواهید داشت.

مهارت‌های مرتبط

linkedin نورپردازی ویدیویی: تکنیک های فضای باز (Mitalearn-107114)

  • 35 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Erik Naso
درباره این دوره:

عکاسی از یک صحنه در خارج - به ویژه در یک روز آفتابی - می تواند چالش های منحصر به فردی ایجاد کند. گرفتن بهترین زاویه هنگام کار در زیر نور خورشید می تواند دشوار باشد، و حتی اگر این کار را انجام دهید، نور می تواند خشن و نامطلوب باشد. در این دوره، نحوه استفاده از خورشید را برای روشن کردن استعداد خود به گونه ای که آنها را به بهترین شکل ممکن نشان دهد، بیابید. اریک ناسو در مورد انتشار، از جمله نحوه ساخت قاب برای گزینه های مختلف نورپردازی مبتنی بر پارچه بحث می کند. او همچنین نحوه تابش نور خورشید با بازتابنده‌های پارچه‌ای و تخته‌های جهشی، استفاده از توری سیاه برای نمایش پس‌زمینه، عکس‌برداری با نقطه عطف در کادر، نور و عکس‌برداری در سایه و موارد دیگر را به اشتراک می‌گذارد.

linkedin هنر مصاحبه های ویدئویی (Mitalearn-46900)

  • 3 ساعت 14 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Amy DeLouise,Richard Harrington
درباره این دوره:

درگیر نورپردازی و کار دوربین نشوید و از خود مصاحبه غافل شوید. ریچ هرینگتون تهیه‌کننده و امی دلویز متخصص ارتباطات با یکدیگر همکاری می‌کنند تا به شما نشان دهند چگونه حرفه‌ای‌ها برای مصاحبه‌های ویدیویی عالی آماده، سازماندهی و انجام می‌شوند. قبل از «پا گذاشتن روی صحنه»، قرار دادن سوژه در مقابل دوربین، ایجاد اعتماد، اجتناب از اشتباهات رایج در سؤال کردن، ضبط صدای ثانویه برای استفاده در پادکست و موارد دیگر، درباره انجام تحقیقات پس‌زمینه اطلاعات کسب کنید. امی سال‌ها تخصص مصاحبه را برای این موضوع مهم به ارمغان می‌آورد، در حالی که ریچ نکاتی را ارائه می‌کند که به آسان‌تر شدن ویرایش و کاهش هزینه‌های صرف شده در پس‌تولید کمک می‌کند.

rnrn مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

linkedin وبلاگ نویسی برای کسب و کار (Mitalearn-110701)

  • 1 ساعت 38 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Jem Schofield
درباره این دوره:

بسیاری از افراد و شرکت‌ها اکنون در حال ایجاد وبلاگ‌های مستمر هستند، که وبلاگ‌های ویدئویی هستند که محتوای آموزشی یا اطلاعاتی را ارائه می‌دهند که آگاهی از برند را افزایش می‌دهد و به ولاگر کمک می‌کند تا با مخاطبان بالقوه در حال رشد ارتباط برقرار کند. در حالی که برخی از ویلاگ ها بر زندگی روزانه یا هفتگی یک فرد تمرکز می کنند، وبلاگ های بسیاری وجود دارند که بر روی یک حوزه خاص مانند فیلم سازی، طراحی گرافیکی یا فناوری تمرکز دارند. به جای ولاگ برای جذب حجم بالایی از مشترکین، در عوض می توانید آرزوی ایجاد صدایی واضح و ثابت داشته باشید و به عنوان یک وبلاگ نویس محتوای ارزشمند ارائه دهید. این را می توان با برنامه ریزی و درک فنی و خلاقانه از آنچه برای تولید یک وبلاگ لازم است انجام داد.\r\n\r\n جم توضیح می دهد که چگونه موضوع مناسب را انتخاب کنید، یک دوربین وبلاگ نویسی انتخاب کنید و از وبلاگ خود عکس بگیرید. به‌علاوه، او به استراتژی‌های مفید پس از تولید و تحویل، از جمله ویرایش و یکپارچه‌سازی دارایی‌های برندسازی می‌پردازد. جم همه اینها را با گذراندن فرآیند با یک صاحب کسب و کار، استیون سوریا از شرکت چرمی Make Smith نشان می دهد.

linkedin ویدئو برای عکاسان: 2 فیلمسازی در محل (Mitalearn-72876)

  • 1 ساعت 28 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Eduardo Angel
درباره این دوره:

اگر در حال گذار از عکاسی ثابت به فیلم هستید، در حال حاضر مجموعه قابل توجهی از مهارت ها را دارید. اما دیدن تکنیک‌های منحصربه‌فرد برای فیلم‌سازی، مانند حرکت دوربین، نورپردازی مداوم، و ضبط صدا در عمل کمک می‌کند.

rnrn شاهد همه مراحل، از مفهوم تا تحویل، از منظر یک خدمه دو نفره، سفر سبک و کار با بودجه محدود باشید - وضعیتی که امروزه اکثر تیراندازان با آن مواجه می شوند.

rnrn او همچنین وسایل مورد علاقه خود را نشان می دهد و حتی نکاتی را در مورد بسته بندی به اشتراک می گذارد!

rnrn

مهارت‌های مرتبط

linkedin ویدئو وب: نورپردازی (Mitalearn-35969)

  • 26 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Rick Allen Lippert
درباره این دوره:

به ریک آلن لیپرت بپیوندید، زیرا او چند تکنیک نورپردازی ساده و ارزان را به نمایش می گذارد تا همه را جلوی دوربین جلوه دهد. این دوره مختصر در مجموعه On Camera ما موضوعاتی مانند جمع آوری تجهیزات شما، روشنایی اولیه برای محیط خانه یا دفتر، درک نحوه عملکرد دمای رنگ و نور سه نقطه را پوشش می دهد. ریک همچنین به نحوه دریافت صدای خوب از ضبط خود، نحوه ایجاد بهترین ظاهر روی دوربین و کار با وب کم های داخلی و قابل حمل اشاره می کند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ویدیو برای عکاسان: 1 ملزومات فیلمسازی (Mitalearn-72859)

  • 37 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Eduardo Angel
درباره این دوره:

با اکثر دوربین های دیجیتال فعلی و کمی آموزش، عکاسان می توانند شروع به فیلمبرداری کنند و به سرعت گزینه های خلاقانه خود و دامنه خدماتی را که می توانند به مشتریان خود ارائه دهند گسترش دهند.

rnrn این دوره، ضروری ترین تکنیک های تولید ویدیو، از کادربندی و نورپردازی برای عکس های پیوسته گرفته تا هدایت توجه بیننده و ترکیب حرکت دوربین و صدا را پوشش می دهد - ادواردو حتی یک مرور مختصر از گردش کار پس از تولید خود ارائه می دهد. با دنبال کردن ادواردو و تیمش، متوجه خواهید شد که چرا این مفاهیم بسیار مهم هستند و بلافاصله شروع به استفاده از آنها در پروژه های ویدئویی و ترکیبی خود می کنید.

rnrnrn به زودی به کتابخانه lynda.com!

مهارت‌های مرتبط

linkedin ویدیوی تایم لپس: Hyperlapse (Mitalearn-55196)

  • 1 ساعت 33 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 22 June 2026
  • مدرس: Richard Harrington
درباره این دوره:

Hyperlapse = تایم لپس + حرکت دوربین. شما می توانید با حرکت دادن سه پایه خود به صورت دستی یا در امتداد یک مسیر، جلوه را دریافت کنید، اما عکاسی هایپرلپس از یک وسیله نقلیه در حال حرکت، یکی از راه های تضمین شده برای دریافت فیلم تایم لپس واقعا دراماتیک است. و تجهیزات زیادی هم نمی خواهد. در این دوره، Rich Harrington تجهیزات مورد نیاز شما و تکنیک هایی را که باید برای گرفتن سکانس های هایپرلپس عالی استفاده کنید، معرفی می کند، زیرا او در طول روز در صحرای نوادا سفر می کند و در شب از نورهای درخشان/شهر بزرگ وگاس عکس می گیرد. هنگامی که او به استودیو باز می گردد، نکات پس از پردازش خود را در Adobe Camera Raw، Premiere Pro و After Effects به اشتراک می گذارد.

rnrn مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ویدیوی وب: حضور ویدیوی خود را توسعه دهید (Mitalearn-35952)

  • 41 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Rick Allen Lippert
درباره این دوره:

به ریک آلن لیپرت بپیوندید تا به شما نشان دهد چگونه جلوی دوربین رفتار کنید و جلوی لنز تأثیر مثبت بگذارید. این دوره مسائل اساسی مانند وضعیت بدن، تماس چشمی، لحن صدا و انتخاب لباس و آرایش مناسب را پوشش می دهد. ریک همچنین توضیح می‌دهد که چگونه می‌توانید به طور روان در سراسر صحنه حرکت کنید و وسایل را کنترل کنید، و همچنین در هنگام مرتکب اشتباه اجتناب ناپذیر چه کاری باید انجام دهید.

linkedin یاد بگیرید چگونه دوربین فیلمبرداری خود را در حرکت قرار دهید (Mitalearn-223258)

  • 1 ساعت 39 دقیقه
  • مناسب همه
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Matt Nagy
درباره این دوره:

حرکت دوربین برای ایجاد صحنه های بصری پویا حیاتی است، اما چگونه عکس خود را برنامه ریزی می کنید؟ آیا مواقعی وجود دارد که نباید دوربین را حرکت دهید؟ چه ابزاری نیاز دارید؟ او همچنین تجهیزاتی را که معمولاً برای اجرای حرکات دوربین استفاده می‌شود، مانند سه‌پایه، لغزنده، بازو، و گیمبال را پوشش می‌دهد و نکات و ترفندهایی را برای انجام حرکات روان و پویا ارائه می‌دهد که در خدمت داستان شما هستند.n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

مهارت‌های مرتبط

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 1 مبانی روایت (Mitalearn-80934)

  • 2 ساعت 44 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Bill Dill
درباره این دوره:

تصمیم گیری خلاقانه هسته اصلی فیلمسازی بزرگ است. برای فیلمبرداری یک فیلم، باید بدانید که تجهیزات چگونه کار می کنند، اما مهمتر از آن، باید بدانید که انتخاب هایی که انجام می دهید - ترکیب بندی، نوردهی، نور و غیره- چگونه بر روی دید مخاطب از فیلم تأثیر می گذارد. مجموعه فیلم‌برداری با بیل دیل، اصول اولیه‌ای را که برای فیلم‌برداری یک فیلم مدرن و داستان‌گویی به قوی‌ترین شکل ممکن نیاز دارید، پوشش می‌دهد. بخش 1 بر ساخت فیلم روایی متمرکز است: ایجاد جهانی از ابتدا، با استفاده از یک فیلمنامه. بیل، فیلمبردار ASC و استاد هنرهای فیلم و رسانه در دانشگاه چپمن، تکنیک‌هایی را معرفی می‌کند که فیلمسازان حرفه‌ای برای حفظ توهم واقعیت در وسط دنیایی مصنوعی به‌کار می‌برند.

nn بیاموزید که چگونه تولید خود را برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تمام این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم را برای مونتاژ به یک تدوینگر و کارگردان تحویل دهید تا داستانی کامل، منسجم و متقاعد کننده داشته باشید.

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 2 کار روی صحنه (Mitalearn-81274)

  • 1 ساعت 22 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Bill Dill
درباره این دوره:

مجموعه Cinematography با فیلمبردار و پروفسور ASC، بیل دیل، آنچه را که برای گرفتن یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی ترین شکل ممکن باید بدانید، پوشش می دهد. قسمت 2 همه چیز در مورد اجرای ایده های خلاقانه شما است: قرار دادن همه آنها در مجموعه و ارسال فیلم برای ارسال برای مونتاژ در یک داستان کامل، منسجم و متقاعد کننده. این درس ها هر مرحله از فیلمبرداری را پوشش می دهند، به گونه ای که از یک خدمه بسیار ساده و بسیار کوچک تا یک تولید حرفه ای را در بر می گیرد. بیل تکنیک هایی را برای مسدود کردن بازیگران، نورپردازی صحنه، تمرین و عکسبرداری از زوایای مختلف معرفی می کند. او درباره اهمیت پیش‌تولید، از جمله تهیه استوری‌بردهای دقیق و فهرست عکس‌ها، و اینکه چگونه انواع دوربین‌هایی که در اختیار دارید بر نحوه دست‌دادن و ویرایش فیلم‌ها تأثیر می‌گذارد، صحبت می‌کند. در نهایت، نکات مدیریت رسانه را برای مدیریت فایل های خود دریافت کنید تا به راحتی در پست جریان پیدا کنند.

linkedin یادگیری فیلمبرداری: 3 تکنیک (Mitalearn-116277)

  • 45 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Bill Dill
درباره این دوره:

مجموعه فیلم‌برداری با فیلمبردار و استاد بیل دیل، ASC، اطلاعات مفید و کاربردی را پوشش می‌دهد که می‌تواند به سینماگران مشتاق کمک کند تا تصاویر متحرک خود را زنده کنند. بخش 3 همه چیز در مورد استفاده از ابزارها و تکنیک های خلاقانه عملی برای ایجاد ظاهر سینمایی تر در کار شما است. در اینجا، بیل انواع مختلف چراغ ها را پوشش می دهد و ویژگی های منحصر به فرد، مزایا و معایب هر یک را شرح می دهد. او شما را با اصول اولیه اپتیک و دایره سردرگمی آشنا می کند. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تعیین کنید کدام ناحیه دقیق جلوی لنز در فوکوس است.\n\n بیل در مورد نحوه استفاده موثر از این تجهیزات صحبت می کند. علاوه بر این، برخلاف عکاسی ثابت، دوربین شما و سوژه مقابل دوربین شما ممکن است در حرکت باشند. نحوه مدیریت این جنبه پویا از فیلمسازی، از جمله نحوه جلوگیری از اشتباهات رایج تمرکز با بازیگران را بیابید. در نهایت، نکاتی را برای رسیدگی به مشکلات رایج نور و تمرکز دریافت کنید.

دوره‌های پیشنهادی