ثبت حق چاپ برای یک آهنگ ساده ترین فرآیند نیست، اما برای ترانه سراها مفید است. ادعاهای قانونی شما در مورد آهنگ ها و توانایی شما برای کسب درآمد از آنها را حفظ می کند. در این دوره، Rich Stim راهنمایی های ضروری برای پیمایش فرآیند و درک زبان اصلی، مفاهیم، ​​و جنبه های تجاری حق چاپ موسیقی ارائه می دهد.

rnrn او تعریف می‌کند که صاحب یک آهنگ چه کسی است و چگونه می‌توان مشارکت‌های چندین نویسنده یک آهنگ را مرتب کرد. سپس توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان با استفاده از فرآیند درخواست آنلاین اداره حق نسخه‌برداری ایالات متحده، یک ثبت نام کپی رایت دریافت کرد. دوره با بحث در مورد ایرادات احتمالی که ممکن است ممتحنین حق نسخه‌برداری داشته باشند، و همچنین اقداماتی که برای حفظ حق نسخه‌برداری خود و تصحیح هر گونه اشتباهی که ظاهر می‌شود، به پایان می‌رسد.

سلب مسئولیت: این دوره توسط یک وکیل (یا سایرین) تدریس می‌شود. مربی) و به مفاهیم حقوقی ایالات متحده می پردازد که ممکن است در همه کشورها اعمال نشود. نه LinkedIn (از جمله Lynda.com) و نه مربی شما را نمایندگی نمی کنند و آنها مشاوره حقوقی نمی دهند. اطلاعاتی که از طریق این دوره منتقل می شود شبیه به دوره کالج یا دانشکده حقوق است. هدف آن ارائه مشاوره حقوقی نیست، بلکه درعوض انتقال اطلاعات برای کمک به بینندگان برای درک اصول موضوع ارائه شده است. نظرات (و تفاسیر قانونی) ارائه شده در این دوره لزوماً نمایانگر نظرات LinkedIn یا Lynda.com نیست.

گیتار ریتم بلوز بخشی جدایی ناپذیر از بلوز است. اساساً این کاری است که گیتاریست‌ها بین تک‌نوازی انجام می‌دهند - که در نهایت بخش مهمی از هر کنسرت است. این به شما کمک می کند شیار خود را با بخش ریتم پیدا کنید. در این دوره، استیو ترواتو را دنبال کنید تا نحوه نواختن گیتار ریتم بلوز را نشان دهد. اگرچه بلوز رشته‌ای تا حدودی بدون ساختار است که از ریفینگ و تفسیر شخصی استقبال می‌کند، 50 مثالی که استیو ارائه می‌دهد به شیوه‌ای ساختاریافته و قابل پیگیری ارائه شده‌اند، بنابراین یادگیری از آنها برای شما آسان‌تر است. هر نمونه دارای یک مقدمه چهار اندازه یا چرخش است که به شما چهار معیار می دهد تا قبل از شروع نواختن، سرعت و حس آهنگ را بفهمید.\r\n\r\n مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

به ترانه سرای حرفه ای کلیف گلدماچر بپیوندید تا بینش خود را در مورد فرآیند ترانه سرایی و آنچه لازم است به عنوان یک ترانه سرا در تجارت موسیقی بسازید به اشتراک بگذارد. او با بحث در مورد چگونگی نوشتن، ویرایش و پایان آهنگ ها شروع می کند: شروع از یک عنوان یا قلاب غزلی، یک ایده ملودیک، یک پیشرفت یا شیار آکورد، یا یک مفهوم کلی. هنگامی که آهنگ تمام شد، کلیف نشان می دهد که چگونه یک متن ترانه آماده کنید، یک ضبط دموی خشن ایجاد کنید و آهنگ خود را فهرست بندی کنید. او سپس درباره چیزهایی صحبت می کند که ترانه سراها می توانند انجام دهند تا با انگیزه بمانند. در مرحله بعد، او درباره چگونگی پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود - در حالی که صبر و حوصله به کار می برد - بحث می کند و بر اهمیت سخت کار کردن تأکید می کند. کلیف دوره را با رد کردن چندین اسطوره ترانه سرایی به پایان می رساند.

آهنگ های عالی اغلب به صورت تکه تکه به سراغ ما می آیند. یک شعر عالی مانند یک هدیه در ذهن ما ظاهر می شود، اما ما در تلاش هستیم که یک آهنگ کر یا بیت دوم را که احساس درستی به نظر می رسد ارائه دهیم. در این دوره، تکنیک های عملی ترانه سرایی را بیاموزید که می تواند به شما کمک کند آهنگ خود را از دریچه ای متفاوت ببینید - و به نوبه خود، آهنگ خود را به مکان های جدید غیرمنتظره ببرید. جولیان ولارد، نوازنده حرفه‌ای، نحوه نواختن ملودی، فرم و آکورد را نشان می‌دهد تا زمانی که یک لحن شما را گیر می‌کند، دیدگاه جدیدی به دست آورید. در طول راه، جولیان هر تکنیک را با پخش نمونه های موسیقی نشان می دهد.

یک پشتوانه منطقی برای اکثر آهنگ های پاپ عالی وجود دارد. در این دوره، جولیان ولارد، نوازنده، به این منطق می‌پردازد و پرده‌ای را از نحوه رویکرد استادان به ترانه سرایی کنار می‌کشد - و چگونه می‌توانید از اصول آزمایش‌شده‌ای که آنها برای ساختن مطالب اصلی خود استفاده می‌کنند، استفاده کنید. جولیان نشان می دهد که چگونه می توان هر یک از این تکنیک ها را با استفاده از آهنگ هایی که به طور خاص برای این دوره ساخته است، عملی کرد. بیاموزید که چگونه یک outro به آهنگ های خود اضافه کنید، چندین پل را آزمایش کنید، از مدولاسیون در یک دوئت استفاده کنید و موارد دیگر.

تبدیل شدن به یک ترانه سرای موفق به همان اندازه نیازمند الهام، مکانیک و بازاریابی است. شما باید بدانید که چگونه آهنگ های جذاب بسازید و تئوری موسیقی را درک کنید و خود را در یک صنعت رقابتی بفروشید. در این دوره آموزشی با کلیف گلدماچر همراه باشید تا با جنبه های اصلی ترانه سرایی آشنا شوید. او با تجزیه و تحلیل معنای ترانه سرا بودن و مهارت هایی که برای موفقیت نیاز دارید شروع می کند. او مفاهیم اساسی مانند ریتم، هارمونی، ملودی، اشعار و نت موسیقی را مرور می کند. او سپس به جنبه تجاری موسیقی می پردازد - موضوعاتی مانند انتشار، برچسب های ضبط، مکان، حق چاپ، قانون موسیقی و قراردادها. آخرین اما نه کم‌اهمیت، کلیف مشاغل مختلف موجود در ترانه‌سرایی را بررسی می‌کند، که از ترانه‌سرای کارکنان برای یک شرکت ضبط تا ناظر موسیقی برای تلویزیون یا فیلم را شامل می‌شود.

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کنیم.

rnrn او سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر فقط یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد.

چه چیزی باعث می‌شود آهنگ‌هایی که می‌شناسید و دوست دارید اینقدر قدرتمند باشند؟ آیا این ملودی است یا ضرب آهنگ، شعر یا کر، اشعار یا پیام اصلی؟ نکات ترانه سرایی یک دقیقه ای با استفاده از نمونه هایی از 10 پرطرفدار برتر بیلبورد امروز، اسرار ترانه سرایان بزرگ را آشکار می کند. کلیف گلدماچر یک نکته کوتاه 1 دقیقه ای ارائه می دهد که می توانید بلافاصله آن را عملی کنید. منتظر نمانید که بنشینید و بنویسید! الهام‌بخش ترانه‌سرایی و بینش‌های فنی، از تکنیک‌های نوشتن آهنگ‌های بهتر، پشت سر گذاشتن مراحل نوشتن، و همکاری با نویسنده‌های همکار تا ساخت آن در تجارت موسیقی را در بر می‌گیرد.

با عضویت در لیست پخش Spotify، نکات ترانه سرایی هفتگی کلیف.

ترانه سراها گاهی اوقات با موانع خلاقانه مواجه می شوند. حتی پرشورترین نوازندگان نیز ممکن است دلسرد شوند. در این دوره، کلیف گلدماچر یک سری نکات سریع برای حفظ انگیزه و تمرکز بر روی موسیقی خود ارائه می دهد. او توصیه ها را به سه بخش کلیدی تقسیم می کند: نکات ترانه سرایی، نکات شغلی، و مشاهدات تصویری بزرگ تا همه چیز را در چشم انداز نگه دارد. این نکات از تحریکات ذهنی و انگیزه‌ها گرفته تا تنظیم محیط و برنامه‌ریزی جلسه‌تان برای استفاده حداکثری از زمانتان را شامل می‌شود. همچنین می توانید یاد بگیرید که چگونه بر موانع نویسنده غلبه کنید و در زمانی که خلاقیت در سطح پایینی قرار دارد، الهام بخش بنویسید. چه یک حرفه ای با تجربه باشید که به شروعی تازه نیاز دارد یا یک ترانه سرای جدید که نمی داند از کجا باید شروع کند، نکات کلیف به شما کمک می کند تنظیم مجدد و تمرکز مجدد داشته باشید، بنابراین ترانه سرایی دوباره بدون دردسر و لذت بخش به نظر می رسد.

نکاتی را از ترانه سرا و تهیه کننده موسیقی کلیف گلدماچر در مورد آنچه که یک آهنگ نمایشی عالی را می سازد، دریافت کنید. این دوره برای ترانه سرایان مشتاق و جاافتاده ای است که می خواهند به دموهای صیقلی و با کیفیتی دست یابند که می توانند در تمام سطوح صنعت موسیقی ارائه شوند. بیاموزید که چه چیزی برای ضبط بهترین اجراهای آوازی انجام می شود، چگونه دموی خود را ساده و متمرکز کنید، و چگونه با هر منبع ریتمی که در دسترس دارید خلاقانه کار کنید. بعلاوه، اطلاعاتی در مورد کارهایی که باید انجام دهید – و چه کاری را نباید انجام دهید – به دست آورید تا مطمئن شوید که نسخه ی نمایشی خود را به صورت حرفه ای ارائه می کنید.

 آیا همیشه می خواستید دست خود را در نوشتن متن ترانه ها امتحان کنید ، اما نمی دانید از کجا شروع کنید؟ یا شاید شما قبلاً ترانه هایی را نوشته اید اما می خواهید اشعار خود را به یک درجه تبدیل کنید؟ در این دوره ، ترانه سرا برنده گرمی ، کلیف گلدماچر ، نکات خود را برای نوشتن اشعار عالی به اشتراک می گذارد ، و به تصویر بزرگ و آجیل و پیچ و مهره های روند ترانه سرایی نگاه می کند. او با مفاهیم کلی شروع می شود ، و آنچه را که دقیقاً یک ساختار متن ترانه خوب و اساسی ایجاد می کند ، پوشش می دهد ، سپس به نکات خاصی مانند تنظیم بخش نوشتن متن ترانه ، نحوه ساخت یک گروه کر به یاد ماندنی ، توسعه و گسترش اشعار آیه و راه هایی برای افزودن عمق موضوعی به نوشتار خود می پردازد. اگر حرفی برای گفتن دارید و می خواهید آن را به صورت آهنگ بگویید ، به Cliff بپیوندید زیرا او به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تصاویر مختصر ، قدرتمند و کلمه ای را نقاشی کنید که به شما امکان می دهد واقعاً با شنوندگان خود ارتباط برقرار کنید.