تکنیک های حرفه ای تولید و میکس موسیقی الکترونیک را در Ableton Live بیاموزید. تهیه کننده Nate Mars با اصول رابط Ableton و رویکردهای مختلف برای ساخت موسیقی الکترونیک شروع می کند - برخی از آنها شامل Ableton Push 2، کنترلر MIDI جدید و هیجان انگیز مبتنی بر پد است. او اصول مهم Ableton را برای کار با کلیپ ها، تاب برداشتن و افکت ها توضیح می دهد. در مرحله بعد، نیت تکنیک‌های مختلفی را برای برنامه‌نویسی پایه یک آهنگ (درام) در انواع ژانرهای EDM نشان می‌دهد.

rnrn او همچنین به نحوه ایجاد و استفاده از سمپل ها و افکت های MIDI می پردازد و از Push 2 برای تولید و میکس استفاده می کند. او همه اینها را در چند فصل پایانی جمع‌آوری می‌کند، که راه‌هایی برای چیدمان آهنگ‌ها، استفاده از جلوه‌های خلاقانه، ترکیب آهنگ‌ها با هم و استفاده از اتوماسیون برای نهایی کردن ترکیب را نشان می‌دهد.

نوشتن آهنگ در سفر راهی عالی برای هنرمندان است که دور از استودیو سازنده باشند. با iPad و برنامه‌های موسیقی ارزان قیمت، نوازندگان می‌توانند ایده‌های آهنگ را از هر جایی توسعه دهند، هر زمان که الهام بخش باشد. نویسنده Garrick Chow و گروهش The Jellybricks را تماشا کنید که آهنگی می نویسند در حالی که در مسیر یک کنسرت در شهر نیویورک هستند. با یک گروه تور به جاده بروید و ابزارهایی را که آنها برای نوشتن استفاده می کنند ببینید و روند شکل گیری آهنگ را در زمان واقعی تماشا کنید. اگر به جنبه‌های فنی‌تر علاقه دارید، گاریک میکروفون‌ها، کابل‌ها، کیبوردها و برنامه‌هایی را که برای ضبط در جاده استفاده می‌کند، بررسی می‌کند. سپس، به خانه برمی گردد، به GarageBand می پرد تا تکنیک هایی برای جابجایی فایل ها بین iPad و Mac، و همچنین میکس و اشتراک گذاری آهنگ را نشان دهد. دوره با اجرای زنده آهنگ جدید توسط گروه در استودیوی تمرین آنها به پایان می رسد.

Native Instruments، سازندگان MASCHINE و مجموعه سازهای مجازی KOMPLETE، این دو محصول را کاملاً ادغام کرده اند. در این دوره، نویسنده JK Swopes نحوه استفاده از این جفت را برای آهنگسازی و تولید موسیقی نشان می‌دهد و تنظیمات برگزیده پلاگین خود را پیکربندی می‌کند تا بتوانید صداهای KOMPLETE را به راحتی در MASCHINE مرور، بارگیری و استفاده کنید. او همچنین نحوه ایجاد عناصر ملودیک، ساخت ضرب‌ها، افزودن افکت‌ها و ساخت آهنگ را در MASCHINE با استفاده از تغییرات صحنه و الگو نشان می‌دهد - همه اینها بر اساس صداهای کتابخانه KOMPLETE.

تکنیک های پیشرفته را در Sibelius Ultimate بیاموزید، نرم افزار قدرتمند و منعطف نت نویسی موسیقی که در سراسر جهان توسط متخصصان موسیقی، مربیان و علاقه مندان استفاده می شود. در دوره‌ای طراحی شده برای کاربران Sibelius که آماده هستند موسیقی چاپ شده خود را به سطح بالاتری برسانند، مربی جنی آمایا تکنیک‌های پیشرفته‌ای از جمله روش‌های ورودی نت اضافی، نمادهای آکورد و قابلیت‌های پخش را با هدف تولید یک صفحه اصلی با کیفیت پوشش می‌دهد. تعاریف ابزار را عمیقاً بیاموزید، نقشه برداری درام و نت نویسی را کاوش کنید، و تعداد زیادی از میانبرهای صرفه جویی در زمان را کشف کنید. با جنی کار کنید تا موسیقی خود را ایجاد و تغییر دهید و موسیقی و قطعات خود را برای چاپ آماده کنید.

تکنیک های پیشرفته را در Sibelius Ultimate بیاموزید، نرم افزار قدرتمند و منعطف نت نویسی موسیقی که در سراسر جهان توسط متخصصان موسیقی، مربیان و علاقه مندان استفاده می شود. در دوره‌ای طراحی شده برای کاربران Sibelius که آماده هستند موسیقی چاپ شده خود را به سطح بالاتری برسانند، مربی جنی آمایا تکنیک‌های پیشرفته‌ای از جمله روش‌های ورودی نت اضافی، نمادهای آکورد و قابلیت‌های پخش را با هدف تولید یک صفحه اصلی با کیفیت پوشش می‌دهد. تعاریف ابزار را عمیقاً بیاموزید، نقشه برداری درام و نت نویسی را کاوش کنید، و تعداد زیادی از میانبرهای صرفه جویی در زمان را کشف کنید. با جنی کار کنید تا موسیقی خود را ایجاد و تغییر دهید و موسیقی و قطعات خود را برای چاپ آماده کنید.

آیا می خواهید صداهای مصنوعی قدیمی و غنی داشته باشید؟ با سینت سایزر مجازی Ableton Live، آنالوگ، راه‌اندازی کنید. Rick Schmunk نشان می دهد که چگونه با استفاده از نوسانگرها صداها را ایجاد کنید، صداها را با فیلترها مجسمه سازی کنید و با استفاده از مدولاسیون به صداها حرکت اضافه کنید. او دوره را با «دستورالعمل‌هایی» عملی برای ایجاد انواع صداهای سینت سایزر آنالوگ کهن الگویی، از جمله باس اره کناری، پد ملایم، و صداهای سربی قدیمی، با Ableton Analog به پایان می‌رساند.

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می دهد که چگونه می توانید آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین غواصی کنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید.

rnrn

علاقه مند به نوشتن آهنگ های خود هستید؟ GarageBand مکانی طبیعی برای شروع است. این یک برنامه قابل دسترس است که هر کسی می تواند در هنگام الهام گرفتن به آن مراجعه کند. در این دوره کوتاه، نویسنده Garrick Chow 9 مرحله اساسی برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در GarageBand را آموزش می دهد. او از یک پروژه خالی GarageBand شروع می کند، ترک های اسکرچ را ضبط می کند و بهترین تمپو را برای ایده آهنگ جدید پیدا می کند. سپس او یک بیت ایجاد می کند، آهنگ های اضافی را می گذارد و افکت ها را اضافه می کند. سپس تکنیک‌هایی را برای ضبط و ترکیب چندین برداشت و تنظیم آهنگ با استفاده از آهنگ Arrangement GarageBand نشان می‌دهد. در نهایت، او نشان می دهد که چگونه می توان یک ترکیب خشن ایجاد کرد و سپس چگونه می توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

rnrn ترانه سرایی در Pro Tools را بررسی کنید.

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند، برخی با یک غزل شروع می کنند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به دموهایی تبدیل کنید که ارزش ارائه به شرکا، تولیدکنندگان و شرکت های ضبط را داشته باشد. Pro Tools می تواند کمک کند. این یکی از برنامه هایی است که نوازندگان و ترانه سرایان حرفه ای برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ به آن روی می آورند. در این دوره کوتاه، دیوید فرانتس شما را از یک ایده اولیه به یک آهنگ دمو عالی می برد و به شما نشان می دهد که چگونه بهترین تمپو، متر و کلید را پیدا کنید. آواز، طبل و هوک را اضافه کنید. و با استفاده از افکت‌هایی مانند EQ، فشرده‌سازی و Reverb و Delay یک ترکیب پویا را کنار هم قرار دهید. این 10 مرحله ساده می‌تواند هر کسی را که یک ایده و کمی توانایی موسیقایی دارد، در فرآیند گرفتن ایده یک آهنگ قبل از محو شدن الهام، راهنمایی کند.

rnrn ما Logic، GarageBand و دیگر DAW های محبوب را پوشش خواهیم داد.

Songwriting in Logic Pro یک دوره آموزشی عمیق برای نوازندگان و ترانه سرایانی است که شروع به استفاده از Logic Pro برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ های خود کرده اند. دو گروه از تکنیک‌ها وجود دارد: یکی برای حذف سریع ایده‌های دمو، و دیگری برای صیقل دادن ایده‌های خشن به آهنگ‌هایی که ارزش ارائه را به همتایان گروه، تهیه‌کننده، ناشر یا برچسب‌تان دارند. نویسنده تاد هاوارد شما را در فرآیند خلاقانه خود در زمان واقعی با یک پروژه خالی شروع می کند که بر اساس یکی از الگوهای از پیش ساخته شده Logic شروع می شود. سپس ایده اولیه آهنگ را ضبط می کند و با درامر یک شیار ایجاد می کند. او روی ترانه کار می‌کند و سپس آهنگ‌های اضافی را می‌گذارد - یک خط بیس رانندگی، گیتار آکوستیک، و چند آواز اسکراچ - و تنظیم را با قطعات لایه‌ای کیبورد می‌سازد. پس از استفاده از بداهه برای ایجاد یک بخش پل، او افکت هایی را برای یک آهنگ لایه ای و ظریف اضافه می کند. سپس تکنیک هایی را برای ویرایش و میکس آهنگ، با استفاده از EQ، فشرده سازی، ریورب و تاخیر نشان می دهد. در نهایت، تاد نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

rnrn سری ترانه سرایی ما را که سایر DAWها مانند Pro Tools و GarageBand را پوشش می دهد، بررسی کنید.

آیا می خواهید ایده های موسیقی خود را به واضح ترین و قانع کننده ترین راه انتقال دهید؟ شما باید نت نویسی موسیقی را یاد بگیرید. نت نویسی زبان نوشتاری موسیقی است: حروف و کلمات صدا. در این دوره، نویسنده، ریک اشمونک، اساسی‌ترین موضوعات را در نت‌نویسی توضیح می‌دهد، با این هدف که به نوازندگان و ترانه‌سراها آنچه را که برای خواندن و نوشتن زبان و نت‌نویسی صحیح ایده‌های موسیقایی‌شان نیاز دارند، بدانند.\r\n\r\n او به بحث در مورد تخت‌ها، تیز‌ها، طبیعی‌ها، و امضاهای کلیدی و نمادهای منحصربه‌فرد برای بیان موسیقی، از جمله پویایی و فن بیان می‌پردازد. او به نت‌نویسی آکوردها و پیشرفت‌های آکورد و افزودن آواز و اشعار می‌پردازد. این دوره حاوی نکاتی برای قالب‌بندی موسیقی و نمونه‌های نت‌نویسی برای پیانو، گیتار، و درام است که همه اطلاعات را به صورت قطعات کامل و قابل انتشار در نت‌های موسیقی جمع‌آوری می‌کند.

نوشتن آهنگ با یک همکار می تواند رضایت بخش باشد یا به طور بالقوه خسته کننده باشد. با استفاده از این بایدها و نبایدها از یک ترانه سرای حرفه ای، کلیف گلدماچر، می توانید از تمام مزایای نوشتن آهنگ های مشترک بهره مند شوید و در عین حال مشکلات را به حداقل برسانید. کلیف بهترین شیوه‌های همکاری را توضیح می‌دهد، مانند بحث در مورد همه چیز، از ارتقای نهایی آهنگ گرفته تا درصد مالکیت با همکارتان، و همچنین توصیه‌هایی درباره ارائه بازخورد بدون اینکه شریکتان را بیگانه کنید. تماشا کنید و دریابید که چگونه می توانید شانس همکاری موفق خود را افزایش دهید.

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. این دوره آموزشی برای آموزش اصول ریتم به صورت کاربرپسند و متمرکز بر آهنگسازی طراحی شده است، که ریتم را بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز نشان می دهد و به ترانه سرایان این امکان را می دهد که تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر ترانه با سازهای خود بیاموزند. .\r\n\r\n او سپس امضای زمان را توضیح می دهد، در مورد امضای زمان مشترک، مرکب و نامتقارن، و همچنین زمان دو برابر و نیمه وقت، و نحوه انتخاب امضای زمان برای یک آهنگ بحث می کند. در مرحله بعد، او مفاهیم احساس و زمان، از جمله دینامیک، لهجه ها، مفصل بندی، تغییرات سرعت، نوسان، سنکوپاسیون، چند ریتم و نواختن جلو، روی و پشت ضرب را مورد بحث قرار می دهد. در طول مسیر، دیوید تمام این مفاهیم را با نواختن نمونه های موسیقی بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز نشان می دهد.

تئوری موسیقی برای ساخت و پخش موسیقی اساسی است - اما می تواند به نوعی خشک باشد. تئوری موسیقی برای ترانه سراها به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه‌سرایی آموزش داده می‌شود و تکنیک‌هایی را هم روی کیبورد و هم در گیتار نشان می‌دهد و به ترانه‌سراها اجازه می‌دهد تا تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر آهنگ یاد بگیرند.

rnrn با شروع با مقیاس‌های مینور، او نمونه‌هایی از آهنگ‌های کلاسیک را با کلیدهای مینور نشان می‌دهد و سپس حالت‌های مقیاس دیاتونیک (مثلاً حالت میکسولیدیان) را بررسی می‌کند. بعد، جولیان در آکوردهایی با 4 یا بیشتر نت شیرجه می‌زند که آکوردهای هفتم، پسوند آکورد (مانند 9، 11 و 13)، آکوردهای معلق، آکوردهای کاهش‌یافته، آکوردهای تقویت‌شده و وارونگی را پوشش می‌دهد. در نهایت، او مراکز کلیدی، مدولاسیون ها، نقاط پدال، نت های باس متناوب، و چند آکورد را پوشش می دهد. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک های نشان داده شده در متن آهنگ های اصلی خود را توضیح می دهد.

در حالی که گاهی به نظر می‌رسد آهنگ‌های مورد علاقه ما برای ترمیم قلب‌های شکسته‌مان یا بردن مهمان‌های مهمانی‌مان به میدان رقص ظاهر می‌شوند، اما هر کدام با دقت و عمد توسط یک ترانه‌سرا ساخته شده‌اند. آکوردها یکی از اجزای سازنده آهنگ هستند و ترانه سراها می توانند از آنها برای غنی سازی موسیقی خود استفاده کنند.\r\n\r\n او با توضیح اینکه چگونه آکوردها و هارمونی بر حس و فرم آهنگ تأثیر می گذارد، شروع می کند. در مرحله بعد، او نحوه هماهنگ کردن یک ملودی با آکوردها را نشان می دهد و نشان می دهد که چگونه تغییر ریتم هارمونیک می تواند بر حس و صدای یک آهنگ تأثیر بگذارد. جولیان سپس نحوه تشکیل یک آهنگ کامل را با استفاده از آکوردها نشان می دهد. در نهایت، او عمیق تر می شود و نشان می دهد که چگونه از پسوند آکورد به عنوان نت ملودی برای ایجاد ملودی پیچیده تر استفاده کنید.

موسیقی الکترونیک اصطلاحی است برای طیف گسترده ای از ژانرها و صداها، از امبینت، دوبله، اسید هاوس، تراپ، درام اند بیس، داب استپ و غیره. اما هر سبکی که تولید کنید، Logic Pro می تواند آن را مدیریت کند. این DAW قدرتمند به طور منحصر به فردی برای به تصویر کشیدن خلاقیت شما و بیان ایده های صوتی شما مناسب است. در این دوره، مربی Nate Mars تکنیک های اصلی را که متخصصان برای تولید موسیقی الکترونیک در Logic Pro استفاده می کنند، به شما نشان می دهد.

nn او نشان می دهد که چگونه ضربات را در Ultrabeat برنامه ریزی کنید، از نمونه های خود استفاده کنید و ضربات درام را برای ژانرهای مختلف ایجاد کنید. سپس به ایجاد خطوط بیس برای هاوس، ترپ، داب استپ، و ژانرهای دیگر می‌پردازد و صدای زیر بیس عمیقی می‌گیرد. او بعداً به سمت ایجاد صداهای مصنوعی سرب حرکت می‌کند، و از Logic Pro ساخته شده است در Alchemy و synths Retro. او همچنین به استفاده از نمونه ها، افزودن جلوه های صوتی و استفاده از محتوای کارخانه اپل می پردازد. سپس او همه را با هم جمع می‌کند و راه‌هایی برای چیدمان آهنگ‌ها، استفاده از جلوه‌های خلاقانه، ترکیب آهنگ‌ها با هم و استفاده از اتوماسیون برای نهایی کردن ترکیب را نشان می‌دهد. فصل 6 ارسال یادداشت MIDI و داده‌های ساعت را به سینت‌های خارجی از Logic Pro X پوشش می‌دهد - راهی سرگرم‌کننده برای آزمایش صداهای آنالوگ.

تا به حال به این فکر کرده اید که برای یک ترانه سرای حرفه ای چه چیزی لازم است؟ اگر می خواهید از آهنگ های خود درآمد کسب کنید، باید قوانین تجارت موسیقی را بشناسید. در این مصاحبه، Cliff Goldmacher، ترانه‌سرا حرفه‌ای، بینش‌های خود را در مورد این صنعت، از جمله نقل مکان به پایتخت موسیقی مانند نشویل، گرفتن قرارداد انتشار، نوشتن یک آهنگ موفق، و همکاری با دیگر ترانه‌سراها به اشتراک می‌گذارد. این نوع اطلاعات درونی است که هر کسی که آهنگ می نویسد باید بداند تا بتواند به ترانه سرایی به عنوان یک حرفه تبدیل شود.

به ترانه سرای حرفه ای کلیف گلدماچر بپیوندید تا بینش خود را در مورد فرآیند ترانه سرایی و آنچه لازم است به عنوان یک ترانه سرا در تجارت موسیقی بسازید به اشتراک بگذارد. او با بحث در مورد چگونگی نوشتن، ویرایش و پایان آهنگ ها شروع می کند: شروع از یک عنوان یا قلاب غزلی، یک ایده ملودیک، یک پیشرفت یا شیار آکورد، یا یک مفهوم کلی. هنگامی که آهنگ تمام شد، کلیف نشان می دهد که چگونه یک متن ترانه آماده کنید، یک ضبط دموی خشن ایجاد کنید و آهنگ خود را فهرست بندی کنید. او سپس درباره چیزهایی صحبت می کند که ترانه سراها می توانند انجام دهند تا با انگیزه بمانند. در مرحله بعد، او درباره چگونگی پیشبرد حرفه ترانه سرایی خود - در حالی که صبر و حوصله به کار می برد - بحث می کند و بر اهمیت سخت کار کردن تأکید می کند. کلیف دوره را با رد کردن چندین اسطوره ترانه سرایی به پایان می رساند.

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. با این حال، هیچ کس آن را به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه سرایی مانند ما آموزش نداده است، از کیبورد و گیتار برای نشان دادن تکنیک ها استفاده می کنیم.

rnrn او سپس به سمت رهبری صدا می رود - نشان می دهد که چگونه می توان از یک آکورد به آکورد دیگر با تغییر فقط یک یا دو نت حرکت کرد - و فرم های آهنگ رایج را مرور می کند، از شعر / کر / شعر آشنای پاپ تا بیت ساده بلوز. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک‌های ترانه‌سرایی نشان‌داده‌شده در فصل را در چارچوب آهنگ‌های تجاری اصلی خود توضیح می‌دهد.

ترانه سراها گاهی اوقات با موانع خلاقانه مواجه می شوند. حتی پرشورترین نوازندگان نیز ممکن است دلسرد شوند. در این دوره، کلیف گلدماچر یک سری نکات سریع برای حفظ انگیزه و تمرکز بر روی موسیقی خود ارائه می دهد. او توصیه ها را به سه بخش کلیدی تقسیم می کند: نکات ترانه سرایی، نکات شغلی، و مشاهدات تصویری بزرگ تا همه چیز را در چشم انداز نگه دارد. این نکات از تحریکات ذهنی و انگیزه‌ها گرفته تا تنظیم محیط و برنامه‌ریزی جلسه‌تان برای استفاده حداکثری از زمانتان را شامل می‌شود. همچنین می توانید یاد بگیرید که چگونه بر موانع نویسنده غلبه کنید و در زمانی که خلاقیت در سطح پایینی قرار دارد، الهام بخش بنویسید. چه یک حرفه ای با تجربه باشید که به شروعی تازه نیاز دارد یا یک ترانه سرای جدید که نمی داند از کجا باید شروع کند، نکات کلیف به شما کمک می کند تنظیم مجدد و تمرکز مجدد داشته باشید، بنابراین ترانه سرایی دوباره بدون دردسر و لذت بخش به نظر می رسد.