Pro Tools 10 Essential Training با نوازنده و تهیه کننده David Franz روند ضبط، ویرایش، میکس و مسترینگ را در Avid Pro Tools، نرم افزار استاندارد صنعتی برای موسیقی و پس از تولید، روشن می کند. این دوره شامل ضبط صدای زنده و افزودن افکت در پرواز، ایجاد موسیقی با ابزارهای مجازی و پلاگین ها، ویرایش برای دستکاری زمان و زیر و بم، ایجاد یک موسیقی، و میکس و مسترینگ یک آهنگ است.

با یادگیری نحوه کار با ایستگاه کاری صوتی دیجیتال Pro Tools 12 برای تکمیل یک جلسه با اندازه متوسط، ضبط، ویرایش و ترکیب صدا را با اطمینان شروع کنید. این دوره بر روی اصول اولیه پوشش داده شده در Pro Tools Essential Training: 101 گسترش می‌یابد. این دوره دوم از این سری با نشان دادن نحوه راه‌اندازی سیستم و مدیریت داده‌های جلسه و فایل‌های رسانه شروع می‌شود. در مرحله بعد، تکنیک های ضبط MIDI و صدا، کار با ابزار مجازی و ویرایش داده های MIDI پوشش داده شده است. سپس کار با Elastic Audio نشان داده می شود. این دوره با پوشش مجموعه ای از تکنیک های ویرایش و پردازش ادامه می یابد. در نهایت، می‌توانید یاد بگیرید که چگونه با استفاده از اتوماسیون و تکنیک‌های اختلاط پیشرفته، قبل از ایجاد رسانه نهایی، سنگ‌های پایانی را روی پروژه خود بگذارید.

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند، برخی با یک غزل شروع می کنند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به دموهایی تبدیل کنید که ارزش ارائه به شرکا، تولیدکنندگان و شرکت های ضبط را داشته باشد. Pro Tools می تواند کمک کند. این یکی از برنامه هایی است که نوازندگان و ترانه سرایان حرفه ای برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ به آن روی می آورند. در این دوره کوتاه، دیوید فرانتس شما را از یک ایده اولیه به یک آهنگ دمو عالی می برد و به شما نشان می دهد که چگونه بهترین تمپو، متر و کلید را پیدا کنید. آواز، طبل و هوک را اضافه کنید. و با استفاده از افکت‌هایی مانند EQ، فشرده‌سازی و Reverb و Delay یک ترکیب پویا را کنار هم قرار دهید. این 10 مرحله ساده می‌تواند هر کسی را که یک ایده و کمی توانایی موسیقایی دارد، در فرآیند گرفتن ایده یک آهنگ قبل از محو شدن الهام، راهنمایی کند.

rnrn ما Logic، GarageBand و دیگر DAW های محبوب را پوشش خواهیم داد.

Pro Tools یک نرم افزار پیشرو در صنعت برای ایجاد موسیقی حرفه ای است و ابزار مجازی داخل Pro Tools برخی از ابزارهای اصلی مورد استفاده برای ایجاد آن موسیقی هستند. در این دوره، مدرس Evan Sutton ابزارهای مجازی را در Pro Tools بررسی می کند. او با دستگاه درام بوم شروع می کند، و سپس صفحه کلیدهای قدیمی را پوشش می دهد و نحوه کار با DB-33 Tonewheel Organ و ساز پیانوی مجازی Mini Grand را توضیح می دهد. سپس، او در نمونه‌بردار، Structure Free فرو می‌رود. ایوان همچنین XPand!2 و Vacuum را نیز پوشش می‌دهد، یک ترکیب مدل‌سازی آنالوگ.

نگاهی اجمالی به پشت پرده استودیو بیندازید و اسرار ضبط موسیقی را در عمل ببینید. لری کرین، سازنده/مهندس و مؤسس/ویراستار مجله Tape Op شما را به جک پات خود می برد! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، و تکنیک های ضبطی را که او هنگام کار با نوازندگانی مانند She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده کرده است، نشان می دهد. این دوره فرصتی نادر برای یادگیری تکنیک های عملی از یک مهندس مشهور صدا است.

ابتدا، لری تکنیک های اصلی جریان سیگنال را معرفی می کند که هر صدای ضبط شده را بهبود می بخشد. سپس برخی از اسرار ضبط خود را توضیح می دهد، مانند نحوه ضبط همزمان گیتار و آواز، نحوه انتخاب بهترین میکروفون برای یک خواننده، و نحوه استفاده از میکروفون های استریو و قرار دادن اتاق برای ایجاد صدای گروه بر روی یک نوازنده. .

زندگی و انرژی بیشتری را از آهنگ های موجود خود بیرون بکشید و میکس های نهایی عالی ایجاد کنید. لری کرین تهیه کننده و مؤسس مجله Tape Op به جکپات بازگشته است! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، برای نشان دادن تکنیک‌های میکسی که او هنگام تولید موسیقی برای نوازندگان معروف She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده می‌کند. ابتدا یاد بگیرید که چگونه یک مکان رضایت بخش و کارآمد برای گوش دادن و میکس ایجاد کنید و با کار با فرکانس ها آشنا شوید. سپس لری برخی از اسرار میکس خود را به اشتراک می گذارد، مانند استفاده از فشرده سازی برای تغییر صدای درام، استفاده از فشرده سازی موازی درام باس، و برش فرکانس ها برای تمیز کردن یک میکس. در نیمه دوم دوره، او اسرار پردازش صدا خود را نشان می‌دهد، مانند نحوه بهترین استفاده از تاخیر نوار در آواز، نحوه ایجاد ریورب به عقب، و نحوه انتخاب اعوجاج مناسب روی گیتار باس.

اسرار تولید موسیقی بیشتری می خواهید؟ رازهای تولید موسیقی: لری کرین در حال ضبط را بررسی کنید.

آواز یکی از انتقادی ترین قطعات هر آهنگی است. هیچ ساز دیگری به اندازه قدرت و نفوذ ندارد. اما تقریباً هر آهنگ آوازی می تواند از برخی پس از تولید بهره مند شود. Vocal Production Techniques تکنیک های ویرایش و میکس را برای محبوب ترین DAW ها معرفی می کند. این دوره بر روی Pro Tools تمرکز دارد.\r\n\r\n او توضیح می‌دهد که چگونه نفس‌ها و نویزهای دیگر را ویرایش کنید و یک افکت دو برابری برای بافت و حالت اضافی ایجاد کنید، و سپس برخی از پلاگین‌ها - Antares Auto-Tune، Melodyne، و iZotope را برای تنظیم صداها و ایجاد مناظر صوتی جالب‌تر در میکس می‌آورد. در فصل میکس، اسکات صدای آواز را با EQ، فشرده سازی، ریورب، تاخیر و اتوماسیون افزایش می دهد و به آهنگ زندگی و حرکت می بخشد. آهنگ آخر هر کاری را که می توانید برای به حداکثر رساندن اثربخشی آواز با Pro Tools انجام دهید را نشان می دهد.

با اسکات جاکوبی، نویسنده/تهیه کننده/میکسر برنده جایزه گرمی، یاد بگیرید که چگونه یک ضبط دمو را به یک آهنگ کاملا مسلط شده تبدیل کنید. این تکنیک‌های ساده، به یاد ماندنی و عملی فرآیند تولید را از ابتدا تا انتها پوشش می‌دهند و نه تنها چگونگی، بلکه چرایی را - فلسفه‌ها و مفاهیم - پشت مهندسی صوتی عالی معرفی می‌کنند. شما خواهید فهمید که چگونه آهنگ مناسب را برای ضبط انتخاب کنید، یک تمپو و کلید را انتخاب کنید و آهنگ ها را با سازها و آوازهای واقعی و مجازی تنظیم کنید. سپس اسکات شما را به پست می برد، جایی که جادوی ویرایش، میکس و مسترینگ اتفاق می افتد. این تکنیک‌ها در Pro Tools نشان داده شده‌اند، اما می‌توانید در هر یک از DAW‌های مورد علاقه خود، آن‌ها را دنبال کنید. در پایان، مهارت های لازم برای ضبط، ویرایش و میکس یک آهنگ کامل را خواهید داشت.

 به یکی از آهنگ های مورد علاقه خود در تمام دوران فکر کنید. تا به حال فکر کرده اید که چگونه واقعاً ضبط شده است؟ آیا می دانید که می توانید یک جلسه ضبط صاف و موفق خود را تنظیم کنید؟ در این دوره ، مهندس ضبط و میکس Mikaelin "BluesPruce" Bluespruce شما را از طریق یک راه اندازی و آماده سازی کامل طی می کند تا بتوانید از اولین جلسه خود در ابزارهای حرفه ای بیشترین بهره را ببرید.

یاد بگیرید که چگونه با یکی از محبوب ترین و قدرتمندترین ایستگاه های کاری ضبط دیجیتال در جهان بلند شوید. برای ایجاد یک پروژه جدید ، آنچه را که باید بدانید ، پیدا کنید ، آن را برای جلسه خود پیکربندی کنید و به محض رفتن ورودی و آهنگ اضافه کنید. آبی نکات و ترفندهایی را برای ویرایش و آزمایش از طریق رابط صوتی به شما نشان می دهد ، و این فرصت را به شما می دهد تا مهارت های جدیدی را انتخاب کنید و امروز موسیقی خود را شروع کنید. شما همچنین می توانید در یک جلسه ضبط که در آن Blue Records یک هنرمند در استودیو زندگی می کند ، به طور واقعی بنشینید ، بنابراین می توانید همه قطعات را در زمان واقعی جمع کنید.

ترانه سرایی هنری است که نیاز به خلاقیت و نظم و انضباط دارد. با اتخاذ یک فرآیند منظم، می توانید خود را برای جلسات سازنده تر و الهام بخش تر آماده کنید. در این دوره، ترانه سرای حرفه ای و کهنه کار صنعت موسیقی، کلیف گلدماچر، نکات، ترفندها و پیشنهادات گردش کار را برای ترانه سرایان جدید و باتجربه ارائه می دهد. می توانید بیاموزید که چگونه فضای ترانه سرایی خود را برای خلاقیت بی دردسر تنظیم کنید، چگونه در مورد ایده های خود تحقیق کنید، چگونه بر موانع و اهمال کاری نویسنده غلبه کنید، چگونه آکوردها و اشعار را توسعه دهید، و به طور کلی چگونه آهنگ های بهتری بنویسید. به‌علاوه، نکاتی را برای کار مؤثر با یک نویسنده و اشتراک‌گذاری آهنگ‌های خود پس از تکمیل شدن، دریافت کنید.

یک کلاس استاد در میکس صدا از یکی از تحسین شده ترین معلمان صنعت موسیقی، بابی اوسینسکی، بگیرید. این مجموعه با تمرینات میکس عملی طراحی شده است که به شما نشان می دهد چگونه مانند یک حرفه ای موسیقی گوش دهید و کار کنید، نکات، ترفندها و اسرار تمام جنبه های مختلف میکس از جمله تعادل ساز و آواز، پاننگ، فشرده سازی، EQ را نشان می دهد. , Reverb , Delay , و تا حد امکان میکس خود را جالب کنید.

nn بیاموزید که کجا، چه زمانی، چرا، و چگونه EQ باید در تقریبا هر ابزاری استفاده شود. در ایجاد افکت مناسب برای هر موقعیت اختلاط خاص ماهر شوید. و به کلید ترکیب های با صدای چاق و منقبض تسلط پیدا کنید: فشرده سازی.

وقتی صحبت از داستان سرایی از طریق فیلم یا ویدیو می شود، طراحی صدا برای موفقیت روایت شما بسیار مهم است. این دوره به بررسی تاریخچه طراحی صدای ویدیو می پردازد و به شما کمک می کند تا گردش کار، توسعه و عناصر یک موسیقی متن موفق را درک کنید.\r\n در مرحله بعد، او شما را در جریان کار طراحی صدا قرار می‌دهد، عناصر مختلف یک موسیقی متن را برجسته می‌کند و نمونه‌های حرفه‌ای از طراحی صدا را در چند پروژه دنیای واقعی نشان می‌دهد. او همچنین آینده موسیقی متن فیلم را بررسی می کند و در مورد مفاهیم اصلی صدای فراگیر و همچنین کاربردهای دنیای واقعی صدای سه بعدی بحث می کند.

به مجموعه هفتگی مدرسه ضبط واقعی خوش آمدید. هر هفته، لری کرین گروهی از علاقه مندان به صدا، مهندسان و تولیدکنندگان را از طریق یک چالش جدید ضبط یا میکس رهبری می کند. بیاموزید که چگونه مشکلات دائمی صدا مانند بیس کلیکی، زنگ درام، گیتارهای بومی، و هی-هت بلید را تشخیص داده و برطرف کنید، به طوری که موسیقی تنها چیزی باشد که شنوندگان می‌شنوند. این دوره دارای نرم افزار و افزونه هایی مانند iZotope و Pro Tools است، اما تقریباً تمام تکنیک ها را می توان در DAW مورد علاقه شما بازسازی کرد. تنها چیزی که باید دنبال کنید یک جفت هدفون و اشتیاق به صدا است. توجه: از آنجایی که این سریال در حال انجام است، بینندگان گواهی پایان کار را دریافت نخواهند کرد.

مهندسان میکس می دانند که کار زیاد در یک ترکیب، پیش بینی یک بررسی، و سپس دریافت بازخورد پر از یادداشت های توصیفی از مدیران صنعت چگونه است. درون کامنت ها قصدی وجود دارد که باید رمزگشایی شود تا بتوان تنظیمات مناسبی برای رسیدن به صدای مورد نظر انجام داد. به همین ترتیب، مدیران صنعت - مدیران، نمایندگان، یا اشخاص ذینفع - همچنین می‌خواهند مطمئن شوند که نظراتی که به مهندس میکس منتقل می‌شود، از زبانی که معمولاً در استودیوهای صنعتی استفاده می‌شود، استفاده می‌کنند. این دوره به هر دو کمک می کند: مهندسان میکس می توانند یاد بگیرند که چگونه معنی کامنت ها را تفسیر کنند و سپس یک ترکیب را بر اساس آن اصلاح کنند، و مدیران اجرایی می توانند یاد بگیرند که چگونه با استفاده از اصطلاحات استاندارد صنعتی، نت های سازنده ارائه دهند، که در نتیجه ارتباط ساده ای ایجاد می کند که در نهایت کیفیت موسیقی را بالا می برد. مخلوط شده. به تهیه کننده، مهندس و میکسر مولتی پلاتین برایان مالوف بپیوندید زیرا او اصطلاحات بسیاری را که نوازندگان و غیر موسیقیدانان برای توصیف موسیقی استفاده می کنند را پوشش می دهد. برایان معنای پشت نظرات را توضیح می‌دهد و همچنین تکنیک‌هایی را نشان می‌دهد که می‌توانند در پاسخ به یادداشت‌ها در ترکیبی اعمال شوند. او تکنیک‌های میکس lo-fi، تکنیک‌های EQ، تغییرات در سطوح، تطبیق محیط، ایجاد تنظیمات حسی و انرژی، کار با گزینه‌های فشرده‌سازی، و تجدید نظر در محل قرارگیری عناصر در حوزه صوتی را پوشش می‌دهد.