عمیقاً در مجموعه گسترده ای از جلوه های داخلی Logic Pro X غوطه ور شوید و یاد بگیرید که چگونه از آنها برای ایجاد محصولات غنی و شاداب استفاده کنید. مهندس و تهیه‌کننده موسیقی، ایوان ساتون، برخی از افزونه‌ها و افکت‌های مورد علاقه‌اش را به اشتراک می‌گذارد و نشان می‌دهد که چگونه تنظیمات فردی را برای دستیابی به صداهای مختلف با سازهای مختلف برای ژانرهای مختلف تغییر دهید. پلاگین های تساوی (EQ) و راه های استفاده از آنها برای افزودن کاراکتر و تنظیم دقیق ترکیب خود را کاوش کنید. نحوه استفاده از کمپرسورها را برای کمک به کنترل پویایی کار خود و افکت های فضایی مانند Reverb و Delay که به شما در شبیه سازی محیط های مجازی و ایجاد جلوه های خیره کننده کمک می کند، کشف کنید. سپس یاد بگیرید که چگونه از مدولاسیون و جلوه‌های مبتنی بر پیچ مانند گروه کر، فلنجینگ، مرحله‌بندی، و جابجایی زمین و همچنین واحدهای چندگانه‌ای که ریگ‌ها، قفسه‌ها و پدال‌بردهای زنده را شبیه‌سازی می‌کنند، استفاده کنید. هر درس به شما کمک می کند بیشترین تطبیق پذیری و بهترین صدا را از هر افکت Logic Pro دریافت کنید.

سطوح خود را بالا ببرید. در این دوره با نوازنده اسکات هیرش، فراتر از اصول سنتز صدا حرکت کنید. این آموزش‌های پیشرفته، عملکرد درونی تکنیک‌های برنامه‌نویسی سینت آشنا، و همچنین چند گزینه برای افزایش صدای شما را بررسی می‌کنند. اسکات از سنتز اجزای مدولار تا انواع دیگر سنتز، از جمله سنتز مدولاسیون فرکانس (FM)، سنتز مدل‌سازی، و تکنیک‌های کدگذاری را می‌سازد. این دوره با مجموعه‌ای از آموزش‌ها در مورد ایجاد صداهای جدید، از جمله افکت صوتی کلاسیک، خطوط بیس متحرک بزرگ، الگوهای کوبه‌ای خاطره‌انگیز، و پدهای مصنوعی غنی به پایان می‌رسد.

توجه: اسکات از ترکیبی از Ableton Live، Native استفاده می‌کند. نرم افزار Instruments و Logic Pro در این دوره وجود دارد، اما شما به راحتی می توانید تکنیک های DAW مورد نظر خود را بازسازی کنید. synths خاص مورد استفاده عبارتند از Native Instruments Massive. پلاگین Logic Pro Alchemy and Sculpture. و Collision در Abelton Live.

پس از تنظیم درام ها و تنظیم آهنگ ها، نوبت به ایجاد ترکیب نهایی می رسد. در این دوره، رایان هویت، تهیه کننده برنده جایزه گرمی، تکنیک های خود را برای میکس صداهای درام توضیح می دهد. رایان پس از گرفتن اجرای عالی از درامر حرفه ای جاش فریس در استودیو EastWest، به میکس می پردازد و تکنیک های خود را برای به دست آوردن صدایی قدرتمند و آماده رادیو نشان می دهد. او EQ، فشرده‌سازی، گیتینگ، ریورب و سایر افکت‌ها و همچنین روش‌های خودش برای فشرده‌سازی موازی و موارد دیگر را پوشش می‌دهد. رایان با SSL 4000 استودیوی ضبط کار می کند، اما این تکنیک ها برای هر DAW یا کنسولی قابل اجرا هستند. نتیجه نهایی یک میکس عالی درام است که می تواند خود را در هر آهنگی حفظ کند.

نگاهی اجمالی به پشت پرده استودیو بیندازید و اسرار ضبط موسیقی را در عمل ببینید. لری کرین، سازنده/مهندس و مؤسس/ویراستار مجله Tape Op شما را به جک پات خود می برد! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، و تکنیک های ضبطی را که او هنگام کار با نوازندگانی مانند She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده کرده است، نشان می دهد. این دوره فرصتی نادر برای یادگیری تکنیک های عملی از یک مهندس مشهور صدا است.

ابتدا، لری تکنیک های اصلی جریان سیگنال را معرفی می کند که هر صدای ضبط شده را بهبود می بخشد. سپس برخی از اسرار ضبط خود را توضیح می دهد، مانند نحوه ضبط همزمان گیتار و آواز، نحوه انتخاب بهترین میکروفون برای یک خواننده، و نحوه استفاده از میکروفون های استریو و قرار دادن اتاق برای ایجاد صدای گروه بر روی یک نوازنده. .

زندگی و انرژی بیشتری را از آهنگ های موجود خود بیرون بکشید و میکس های نهایی عالی ایجاد کنید. لری کرین تهیه کننده و مؤسس مجله Tape Op به جکپات بازگشته است! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، برای نشان دادن تکنیک‌های میکسی که او هنگام تولید موسیقی برای نوازندگان معروف She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده می‌کند. ابتدا یاد بگیرید که چگونه یک مکان رضایت بخش و کارآمد برای گوش دادن و میکس ایجاد کنید و با کار با فرکانس ها آشنا شوید. سپس لری برخی از اسرار میکس خود را به اشتراک می گذارد، مانند استفاده از فشرده سازی برای تغییر صدای درام، استفاده از فشرده سازی موازی درام باس، و برش فرکانس ها برای تمیز کردن یک میکس. در نیمه دوم دوره، او اسرار پردازش صدا خود را نشان می‌دهد، مانند نحوه بهترین استفاده از تاخیر نوار در آواز، نحوه ایجاد ریورب به عقب، و نحوه انتخاب اعوجاج مناسب روی گیتار باس.

اسرار تولید موسیقی بیشتری می خواهید؟ رازهای تولید موسیقی: لری کرین در حال ضبط را بررسی کنید.

مهندسان و تولیدکنندگان مدرن صوتی به انبوهی از تجهیزات جالب دسترسی دارند که گردش کار آنها را ساده می کند و ترکیب نهایی آنها را بهبود می بخشد. در حالی که می‌توان بدون درک عمیق از این فناوری به کار خود ادامه داد، اما همه متخصصان خلاق می‌توانند از نحوه عملکرد واقعی تجهیزاتی که در استودیو استفاده می‌کنند بهره ببرند. در این دوره، مربی گرگ وورث، عملکرد درونی برخی از تاثیرگذارترین قطعات تجهیزات صوتی حرفه ای را توضیح می دهد.\r\n\r\n گرگ به کار با انواع مختلف میکروفون ها و پری آمپ ها می پردازد، انواع اصلی کمپرسورها و اکولایزرها را توصیف می کند و نحوه عملکرد مبدل آنالوگ به دیجیتال و دیجیتال به آنالوگ را نشان می دهد. به‌علاوه، او جمع‌بندی آنالوگ - فرآیند ترکیب کانال‌های صوتی متعدد تا یک سیگنال استریو - و شبیه‌سازی آنالوگ را پوشش می‌دهد.

هر آنچه را که باید در مورد کار با صدای دیجیتال بدانید بیاموزید. در این دوره برجسته، نویسنده مت میفیلد، مجموعه گسترده ای از اصول صوتی و موسیقی را نشان می دهد. این درس ها برای نوازندگان، ترانه سراها، تهیه کنندگان و مهندسان جدید طراحی شده است. کسانی که از آنالوگ به دیجیتال جهش می کنند. و حرفه ای هایی که نیاز به یک یا دو مفهوم دارند.

rnrn مت به بررسی مسیر سیگنال صوتی آنالوگ، توضیح اتصالات، مرحله‌بندی بهره و اندازه‌گیری می‌پردازد. سپس، او سیگنال صوتی را وارد حوزه دیجیتال می‌کند و در مورد تبدیل آنالوگ به دیجیتال، مرحله‌بندی بهره دیجیتال، فرمت‌های فایل و فشرده‌سازی، و دیتر بحث می‌کند.

rnrn Matt توضیح می‌دهد که چگونه حافظه، سرعت CPU، و ذخیره‌سازی بر عملکرد DAW شما تأثیر می‌گذارد، همچنین نحوه مدیریت منابع رایانه و درک تعداد زیادی از فرمت‌های فایل مرتبط با ضبط دیجیتال. او با مروری بر MIDI دنبال می کند: نحوه تولید، ذخیره، پردازش و ارتباط داده های MIDI. او با پردازنده‌های صوتی که اغلب برای میکس کردن در DAW استفاده می‌شوند، پایان می‌دهد - از جمله EQ، کمپرسورها، Reverb، Delay و بسیاری دیگر.

در این قسمت از مجموعه Foundations of Audio، نویسنده برایان لی وایت به تهیه کنندگان و مهندسان صدا نشان می دهد که چگونه به درستی تساوی (EQ) را اعمال کنند و صدای میکس های خود را بهبود بخشند. این دوره استفاده از EQهای پارامتریک و گرافیکی - و فیلترهایی مانند فیلترهای بالا/پایین گذر و فیلترهای قفسه - را در انواع تنظیمات موسیقی پوشش می دهد. این اصول را می توان برای هر پلتفرم ایستگاه کاری صوتی دیجیتال، از جمله Logic و Pro Tools، و همچنین گردش کار آنالوگ اعمال کرد.

این قسمت از Foundations of Audio یکی از ضروری‌ترین اجزای میکس صدا، Reverb را توضیح می‌دهد—زمانی که طول می‌کشد تا صدا در حین اجرای زنده یا ضبط پخش شود، اکو و خراب شود. Reverb به ضبط های شما غنای طبیعی می بخشد که امکان بازتولید آن وجود دارد. سازنده و مهندس صدا Alex U. Case ابزارهای صوتی، مکانیکی و دیجیتالی را برای ایجاد ریورب پوشش می‌دهد و پارامترهایی (اندازه اتاق، تراکم، و غیره) را که برای استفاده از فضای ضبط اصلی و بهبود آن باید بدانید را نمودار می‌کند. آن را در پست سپس نشان می دهد که چگونه می توان ریورب را به صورت دیجیتالی با افکت ها شبیه سازی کرد، تامبر، بافت و کنتراست را اضافه کرد و صدای میکس های خود را با حس فضا و عمق بهبود بخشید.

rnrn

آواز بدون شک مهمترین بخش هر آهنگ با صدای عالی است. آوازها قلاب را حمل می کنند و احساسات شنوندگان را جذب می کنند. هیچ ساز دیگری به اندازه قدرت و نفوذ ندارد. تکنیک های تولید آواز شما را در مهم ترین مراحل ضبط آواز، صرف نظر از نرم افزار یا DAW که استفاده می کنید، راهنمایی می کند. مهندس صدا، اسکات هیرش، ما را به استودیوی خود می برد تا تکنیک های ضبط را که حرفه ای ها برای به دست آوردن آوازهای اصلی و پشتیبان برای هر سبکی واضح، طنین انداز استفاده می کنند، نشان دهیم.\r\n\r\n اسکات درباره نحوه تنظیم یک میکس هدفون خوب و پیکربندی DAW صحبت می کند و با هنرمند ضبط کننده ای که در این دوره حضور دارد، جید هندریکس، در مورد گرم کردن و سلامت صدا مصاحبه می کند. در مرحله بعد، اسکات مستقیماً به سمت ضبط حرکت می کند: قرار دادن میکروفون، تنظیم سطوح و استفاده از فشرده سازی. سپس به جنبه‌های روان‌شناختی تولید آواز می‌پردازد، مانند مربیگری خواننده و ارائه بازخورد در مورد میکروفون تاک بک. در فصل آخر، اسکات برخی از تکنیک‌های تولید خلاقانه را نشان می‌دهد، از جمله دوبله کردن آواز، چیدن چند آهنگ آوازی، استفاده از Auto-Tune در حین ضبط، و روش‌هایی برای هماهنگ کردن.

اسرار صنعت ضبط آهنگ‌ها و آوازهای غنی و واضح را در هر نوع محیط ضبط کشف کنید. به مهندس معروف صدا بابی اوسینسکی بپیوندید تا در فرآیند مایکینگ و ردیابی یک آهنگ کامل توسط هنرمند ضبط Underground Sun Iyeoka و نوازندگان A-list session در یک استودیوی پیشرفته - به روشی که برای هر کسی قابل اجرا باشد، بپیوندید. فضای ضبط و ژانر موسیقی. با نحوه انتخاب میکروفون و الگوی قطبی صحیح برای هر ساز، با صدها مثال آشکار برای درام، گیتار آکوستیک و الکتریک، پیانو، کیبورد و موارد دیگر آشنا شوید. این تکنیک‌های حرفه‌ای بینش‌های مهمی را برای کسانی که به‌تازگی فرآیند ضبط را شروع کرده‌اند، و یک راهنمای مرجع قابل اعتماد برای مهندسین با تجربه‌تر ارائه می‌دهد. بابی همچنین نشان می دهد که چگونه می توان تنظیمات EQ را نظارت کرد و پیکربندی کرد، چرا و چه زمانی سیگنال ورودی خود را پردازش کرد، و چگونه چرخ دنده بیرونی مناسب را برای مسیر انتخاب کرد. این دوره از تجسم های 360 درجه و سه بعدی استفاده می کند که چشم انداز بی سابقه ای از تجهیزات، پخش کننده ها و مکان های میکروفون مورد بحث را ارائه می دهد. به‌علاوه، با فایل‌های صوتی خام ارائه شده، می‌توانید به طور انتقادی به هر نمونه ضبط شده در خانه با DAW انتخابی خود با وضوح کامل 24 بیت گوش دهید.

همراه با برنت کارپنتر در تور راش همراه باشید، زیرا او نشان می دهد که چگونه یک مهندس صدا زنده برای یک نمایش بزرگ راک است. ما برنت و گروه صدا راش را در حالی که برای نمایش دنور، کلرادو، در تور Clockwork Angels خود آماده می‌کنند، سایه می‌اندازیم، جایی که گروه قرار است برای 12000 طرفدار اجرا کند. پس از بارگیری تجهیزات در محل برگزاری، برنت توضیح می‌دهد که چگونه او و خدمه، پایه‌های تقویت‌کننده، آرایه‌های بلندگو را راه‌اندازی کرده‌اند تا مطمئن شوند صدای استریوی متعادل به همه صندلی‌های سالن می‌رسد. او همچنین نشان می دهد که چگونه کنسول خود را برای ترکیب صدای روی صحنه برای گدی لی، الکس لایفسون و نیل پیرت تنظیم می کند و سیستم مانیتور داخل گوش و تعادل میکروفون های مخاطب را برای هر یک از اعضای گروه پیکربندی می کند. سپس با برنت پشت صحنه می‌نشینیم و کارهایی که او در حین بررسی خط، بررسی صدا و نمایش واقعی انجام می‌دهد را تماشا می‌کنیم. بعد از اینکه طرفداران بایگانی کردند، ببینید که چگونه همه تجهیزات پایین می آیند و بسته بندی می شوند تا چرخه در شهر بعدی از نو شروع شود.

در این دوره که در یکی از بهترین اتاق های ضبط درام در لس آنجلس، استودیو EastWest فیلمبرداری شده است، مهندس ضبط برنده جایزه گرمی رایان هویت تکنیک های خود را برای ضبط صداهای درام توضیح می دهد. رایان «دکتر طبل»، راس گارفیلد، تکنسین برتر درام لس آنجلس، و یک کیت دستچین شده از مجموعه 400 ست درام راس را وارد می کند. رایان و راس با هم کار می کنند تا کیت درام را تنظیم و میکروفون کنند و آن را آماده می کنند تا جاش فریز (از Devo و A Perfect Circle) درامر لیست A روز بعد برای ضبط بیاید. مانند یک دوره کارآموزی استودیو مجازی، این دوره فرصتی را برای تماشای حرفه ای ها در محل کار در یک جلسه ضبط واقعی درام در یک استودیوی برتر LA ارائه می دهد.

لری کرین مهندس ضبط برخی از محبوب ترین و تحسین شده ترین موسیقی های 20 سال اخیر است. اما در آغاز کار او، هیچ کس در مورد نوع موسیقی که او می خواست بسازد نمی نوشت - رکوردهای کم هزینه و هنرمندانه. تأسیس مجله Tape Op و استودیوی موسیقی خودش به او اجازه داد که هم این نوع آلبوم ها را تولید کند و هم به دیگران در مورد ضبط آموزش دهد. در این جرقه خلاق، لری مسیر خودآموخته و عمدتاً آزمون و خطای خود را در صنعت موسیقی دنبال می کند و آنچه را که در این راه آموخته به اشتراک می گذارد.

در این دوره، مهندس ضبط، تهیه کننده و میکسر برنده جایزه گرمی، رایان هویت، تکنیک های خود را برای ضبط صداهای درام در یکی از بهترین اتاق های ضبط در لس آنجلس، EastWest Studio 2 توضیح می دهد. استفاده از استعدادهای A-list session و درامر تور جاش. آزاد (مصاحبه شده در فصل اول دوره)، رایان انتخاب میکروفون خود و قرارگیری روی درام جاش را نشان می دهد، و زمان خود را صرف جزئیات ضربه، تله، تام، سنج، سربار و تنظیمات میکروفون اتاق می کند. راس گارفیلد، دکتر درام، در تنظیم دقیق صدای درام کمک می کند. تماشا کنید تا نگاهی منحصر به فرد به افراد حرفه ای در کار داشته باشید.

rn

نحوه تنظیم و تنظیم صدای استودیوی موسیقی خود را بیاموزید. از زیرزمین ها و گاراژها گرفته تا ساختمان های مستقل، همه استودیوهای موسیقی می توانند از تکنیک های نشان داده شده در این دوره بهره مند شوند. بابی اوسینسکی، مهندس موسیقی و صاحب نظر صنعت، رمز و راز فضایی با صدای عالی را از بین می برد و برخی از اصول آکوستیک و تکنیک های عملی را برای دریافت بهترین صدا از استودیوی خود با کمترین هزینه و تلاش معرفی می کند. تکنیک‌های جداسازی و روش‌های کنترل صوتی، به‌علاوه دستورالعمل‌های عملی و گام به گام برای ساخت پانل‌های آکوستیک، تله‌های باس، و پخش‌کننده‌های خود را بیاموزید. بابی همچنین به شما نشان می دهد که چگونه بهترین موقعیت گوش دادن را در اتاق خود تعیین کنید و یک منطقه بدون انعکاس ایجاد کنید - کلید دریافت صدای عالی.

موسیقی نامتعارف به تکنیک های ضبط غیر متعارف نیاز دارد. سیلویا ماسی به هنرمندانی مانند تول و پرینس کمک کرده است تا صدا و دیدگاه منحصربه‌فرد خود را با استفاده از تکیه‌گاه‌های مهندس - استودیو ضبط و میکس میکس - همراه با تجهیزات فوق‌العاده درک کنند. در این مستند کوتاه، سیلویا برخی از بدنام ترین آزمایشات ضبط خود، از تخریب پیانو گرفته تا فیلترهای سیب زمینی، و ابزارهای مورد علاقه جدید خود، از جمله پلاگین های سفارشی که برای Waves در حال توسعه است، به اشتراک می گذارد.

صدا یک جنبه ظریف - اما مهم - هر محصول فیزیکی یا مبتنی بر وب است. حتی اگر صدایی کمتر از یک ثانیه طول بکشد، بر احساس کاربران نسبت به یک محصول تأثیر می گذارد. اگر صداهایی که کاربران هنگام حرکت در یک برنامه یا باز کردن قفل یک جایزه در یک بازی می‌شنوند، خوشایند باشد، احتمالاً نسبت به کل محصول احساس رضایت بیشتری خواهند داشت. در این دوره، مربی Nate Mars رویکردهای عملی برای ایجاد صداهای رابط کاربری برای محصولات وب و فیزیکی - از خلاصه خلاقانه تا اجرا را به اشتراک می گذارد. Nate کار با ابزارهای صوتی حرفه ای و ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال مانند Ableton Live و Pro Tools را بررسی می کند. شما را از طریق فرآیند طراحی صدا به پایان می برد. توضیح می دهد که چگونه یک خلاصه خلاقانه را تفسیر کنید. در مورد نشانه های صوتی صحبت می کند که می تواند به کاربران اطلاع دهد و تجربه صوتی بهتری ایجاد کند.

یک کلاس استاد در میکس صدا از یکی از تحسین شده ترین معلمان صنعت موسیقی، بابی اوسینسکی، بگیرید. این مجموعه با تمرینات میکس عملی طراحی شده است که به شما نشان می دهد چگونه مانند یک حرفه ای موسیقی گوش دهید و کار کنید، نکات، ترفندها و اسرار تمام جنبه های مختلف میکس از جمله تعادل ساز و آواز، پاننگ، فشرده سازی، EQ را نشان می دهد. , Reverb , Delay , و تا حد امکان میکس خود را جالب کنید.

nn بیاموزید که کجا، چه زمانی، چرا، و چگونه EQ باید در تقریبا هر ابزاری استفاده شود. در ایجاد افکت مناسب برای هر موقعیت اختلاط خاص ماهر شوید. و به کلید ترکیب های با صدای چاق و منقبض تسلط پیدا کنید: فشرده سازی.

در این قسمت از Foundations of Audio، نویسنده Alex U. Case اصول اساسی افکت‌های تاخیری و مدولاسیون و نحوه اعمال این افکت‌ها را به صورت فنی و خلاقانه برای بهبود صدای یک میکس توضیح می‌دهد. این دوره شامل تنظیم پارامترهای فردی مانند زمان تاخیر، سطح و بازخورد می شود. کار با تاخیرهای طولانی برای ایجاد پژواک، افزایش شیار و افزودن پشتیبانی. استفاده از مدولاسیون تاخیر برای کر و دو برابر کردن افکت ها. و شماره گیری در اثرات طیفی از تاخیر، مانند flanging. این دوره همچنین شامل جلسات Get in the Mix (GITM) برای ابزارهای Avid Pro و Apple Logic Pro است. فایل های تمرین نیز همراه با دوره است.