Course catalog

Course duration

Course provider

Topic

Categories

Showing 21-40 of 41 items.

linkedin تکنیک های VFX: ایجاد جلوه های ذرات (Mitalearn-44996)

  • 2 hours 50 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Lee Lanier
درباره این دوره:

تکنیک‌های VFX با دوره جدیدی در مورد اثرات ذرات بازگشته است - ویژگی مورد علاقه همه برای ایجاد دود، آتش، انفجار و سایر پدیده‌های واقعی. نویسنده Lee Lanier با یک نبرد جادوگران مقابله می کند و جلوه های سبک هری پاتر را در حالی که دو جادوگر با عصای جادویی خود می جنگند تولید می کند. با استفاده از این نمونه فیلم، او نحوه تولید ذرات با افزونه‌های داخلی After Effect را نشان می‌دهد، به تنظیمات می‌رود تا ظاهر آن‌ها را تنظیم کند، و صحنه را دوباره زمان‌بندی و رنگ‌بندی می‌کند تا حالت جادویی خاصی ایجاد کند. به علاوه، در مورد تکنیک های حذف صفحه سبز، تعمیر صفحه پس زمینه، ذرات CG و تکنیک های روتوسکوپی بیاموزید. این دوره پف‌ها، جرقه‌ها، حباب‌ها، شراره‌ها، دود، جرقه‌ها و انفجارها را پوشش می‌دهد، بنابراین تقریباً برای هر سناریویی آماده ایجاد ذرات خواهید بود.

linkedin تکنیک های VFX: ردیابی اشیاء بر روی یک چهره (Mitalearn-37363)

  • 2 hours 42 minutes
  • متوسط
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Lee Lanier
درباره این دوره:

تکنیک‌های VFX تکنیک‌های رایج و در عین حال حیاتی جلوه‌های بصری را معرفی می‌کند که به طور منظم در نمایش‌های فیلم و تلویزیون استفاده می‌شوند. این قسمت نحوه ساخت کامپوزیت‌های پیچیده با Adobe After Effects و mocha را نشان می‌دهد، جایی که گرافیک‌های حرکتی به فیلم‌های لایو اکشن یک بازیگر نگاشت می‌شوند. نویسنده Lee Lanier با ترکیب روتوسکوپی و جلوه‌ها برای اعمال آرایش دیجیتالی روی یک بازیگر برای پنهان کردن علائم ردیابی حرکت شروع می‌کند. سپس نحوه انتقال فیلم به موکا و تولید داده‌های ردیابی مسطح را بیابید که می‌توانید از آن برای حرکت گرافیکی آهنگ به چهره متحرک بازیگر استفاده کنید. به علاوه، نحوه ساخت و تنظیم موشن گرافیک برای ایجاد ظاهر یک خال کوبی مجازی و یک جفت عینک هولوگرافیک را بیاموزید.

linkedin تکنیک های انیمیشن سازی لوگو (Mitalearn-153983)

  • 2 hours 56 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Eran Stern
درباره این دوره:

با After Effects به یک لوگو جان بخشید. انیمیشن لوگو نان و کره بسیاری از طراحان است. افتر افکت گزینه های خلاقانه و فنی را در اختیار شما قرار می دهد تا به هر اثری که مشتری شما می خواهد دست یابید. این دوره از شش طرح وکتور واقعی استفاده می کند و از After Effects برای ساخت بازکننده های کوتاه برای هر لوگو استفاده می کند. هر روش یک نتیجه متفاوت و منحصر به فرد ایجاد می کند که داستان برند را به اشتراک می گذارد. همه تکنیک ها به ابزارهای داخلی After Effects متکی هستند، بنابراین نیازی به نرم افزار یا پلاگین شخص ثالث نیست. مربی Eran Stern جلوه‌های محبوب بسیاری را معرفی می‌کند، مانند تایپ متحرک، خط‌نویسی متحرک، و مجموعه‌ای از نمایش‌ها، از جمله آشکارسازی ذرات.

linkedin تکنیک های صفحه سبز برای فیلمبرداری و عکاسی (Mitalearn-172411)

  • 2 hours 49 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 22 June 2026
  • Author: Matt Nagy,Abba Shapiro,Richard Harrington
درباره این دوره:

آموزش عکاسی از صفحه سبز بسیاری از محدودیت های زمانی و بودجه را برطرف می کند. به جای جستجو و عکسبرداری در محل - که برای اکثر تولیدات هزینه گزافی است - می توانید پس زمینه صحنه خود را به صورت دیجیتالی بازسازی کنید. این دوره شما را با مراحل عکاسی و فیلمبرداری در صفحه سبز آشنا می کند. نویسندگان Rich Harrington و Abba Shapiro شما را در فرآیند آماده‌سازی یک مجموعه اکشن زنده، از آویزان کردن پس‌زمینه تا نورپردازی سوژه با بارق، راهنمایی می‌کنند. موقعیت و قرار دادن سوژه خود؛ و تکمیل صحنه با تکنیک های پس از تولید در Adobe After Effects، Photoshop و Premiere Pro. بیاموزید که چگونه فیلم خود را با یک صفحه پس‌زمینه دیجیتال جدید ترکیب کنید، رنگ و نوردهی را مطابقت دهید، فوکوس را تنظیم کنید و برای حرکت کلید بزنید.

این دوره توسط RHED Pixel ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

linkedin جریان های کاری صفحه سبز ویدیویی (2017) (Mitalearn-103663)

  • 3 hours 21 minutes
  • متوسط
  • Release date: 25 July 2026
  • Author: Richard Harrington
درباره این دوره:

با یادگیری نحوه کار موثر با صفحه سبز، می توانید در زمان و هزینه ای که در غیر این صورت برای عکاسی در مکان صرف می کنید صرفه جویی کنید و همچنان پس زمینه مناسب برای صحنه خود را داشته باشید. در این دوره آموزش فیلمبرداری با صفحه سبز و کار با آن در پست پروداکشن را یاد بگیرید. Rich Harrington با به اشتراک گذاشتن همه چیزهایی که برای عکاسی از صفحه سبز خوب باید بدانید، از جمله نوع تجهیزات مورد نیاز، نحوه انتخاب پس‌زمینه صفحه سبز و نحوه نورپردازی پس‌زمینه و سوژه خود، دوره را آغاز می‌کند. او نحوه ضبط صفحه سبز، تولید صفحات پس زمینه و پردازش پس زمینه را توضیح می دهد. به علاوه، او نحوه کار با محصولات محبوب مانند Premiere Pro، After Effects و Final Cut Pro X را نشان می دهد.

linkedin چالش 5 روزه موگراف: متحرک سازی عناصر (Mitalearn-73709)

  • 39 minutes
  • متوسط
  • Update date: 22 June 2026
  • Author: EJ Hassenfratz
درباره این دوره:

تمرین روزانه برای رشد شما به عنوان یک هنرمند موشن گرافیک مهم است. در این چالش 5 روزه، EJ Hassenfratz از شما می‌خواهد که پنج عنصر کلاسیک را متحرک کنید: زمین، آتش، آب، باد و نور/تاریکی. هر روز بر اساس آنچه در قسمت‌های قبلی چالش 5 روزه موگراف آموخته‌اید، ساخته می‌شود و به شما کمک می‌کند چند GIF متحرک جالب ایجاد کنید تا به حلقه نمایشی خود اضافه کنید.

به یاد داشته باشید که کار خود را در فیس بوک و توییتر با استفاده از هشتگ #5dayMograph به ما نشان دهید و آن را در صفحه Tumblr ما در 5daymograph.tumblr پست کنید. com.

linkedin حرکت وب: یک مرور کلی (Mitalearn-49399)

  • 17 minutes
  • مبتدی
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Tom Green
درباره این دوره:

Web Motion برای مبتدیان مجموعه ای از دوره هایی است که برای معرفی شما با زمینه نوظهور موشن گرافیک برای وب طراحی شده است. با این دوره شروع می شود، مروری بر فرآیند برنامه ریزی و ایجاد. نویسنده تام گرین به شما یادآوری می کند که به دنیای اطراف خود توجه کنید و بر اهمیت استوری بورد، برنامه ریزی پروژه و انتخاب ابزار تأکید می کند.

linkedin داستان موشنوگرافی (Mitalearn-88992)

  • 12 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Justin Cone
درباره این دوره:

موشنگر فراتر از یک وب سایت است. این یک فضای کیوریتوری، و یک جامعه برای هنرمندان موشن گرافیک، انیماتورها، و فیلمسازان در سراسر جهان است. در این مستند، بنیان‌گذار جاستین کون را معرفی می‌کنیم، که تصمیم گرفت در زمانی که طراحی دیجیتال به حق خود عمل نمی‌کرد، به گرافیک متحرک توجه کند. جاستین همراه با دست راست خود و "شوهر کار" کارلوس ال اسمار، Motionographer را به یک سایت جامعه محور تبدیل کرده است که فقط بر آخرین فیلم های استودیو تمرکز نمی کند، بلکه روی موضوعاتی که برای حرفه حرفه ای قانع کننده ترین هستند تمرکز دارد. هنرمندان شاغل بیاموزید که چگونه جاستین، نویسنده‌ای که تبدیل به یک طراح خودآموخته شده است، بر انتقاد و سندروم گمراه کننده طولانی غلبه کرد تا Motionographer را به چراغی تبدیل کند که امروز برای طراحان حرکت است.

linkedin رنگ برای ویرایشگرهای ویدئو (Mitalearn-145415)

  • 2 hours 57 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Robbie Carman
درباره این دوره:

علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد تصحیح رنگ هستید؟ در این دوره، Robbie Carman، رنگ‌شناس، استراتژی‌های عملی را به ویراستاران و کسانی که تازه با رنگ کار می‌کنند ارائه می‌کند که می‌تواند به آنها کمک کند تا وظایف تصحیح رنگ را برای تقریباً هر پروژه ساده‌سازی کنند. رابی اطلاعات مهمی در مورد اینکه مردم واقعاً چگونه می بینند و چرا محیط یک فرد نقش مهمی در تصحیح رنگ موفق بازی می کند، ارائه می دهد. او همچنین درباره چگونگی ارزیابی فنی و خلاقانه فیلم‌ها و پروژه‌ها، مدیریت زمان و تلاش در حین تصحیح رنگ، تجزیه پروژه به مراحل قابل مدیریت و موارد دیگر بحث می‌کند.

linkedin طراحی موشن گرافیک: استوری بورد و انیمیشن (Mitalearn-127548)

  • 1 hours 24 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Angie Taylor
درباره این دوره:

توسعه موشن گرافیک و انیمیشن ممکن است زمان زیادی طول بکشد—بنابراین مهم است که ایده ها قبل از ورود به مراحل تولید بسته شوند. تابلوهای داستانی کلیدی هستند. آنها می توانند به عنوان یک ابزار ارتباطی بین تمام اعضای تیم تولید از جمله مشتری استفاده شوند. آنها به دیگران کمک می کنند تا ایده های شما را تجسم کنند و از تفسیر نادرست جلوگیری کنند - مطمئن شوید که همه در یک صفحه هستند. در این دوره آموزشی می توانید چند نکته عالی برای ساختن استوری بورد و انیمیشن با ابزارهای موجود در Adobe Creative Cloud یاد بگیرید. بیاموزید که چگونه به سرعت ایده های خود را با ابزارهای طراحی و طراحی Adobe iOS ثبت کنید. نمی توانید نقاشی کنید؟ روش های ایجاد استوری برد با تصاویر پیدا شده با استفاده از فتوشاپ را بیاموزید. هنگامی که استوری‌بورد خود را ایجاد کردید، نحوه ضبط صدا در Premiere Pro را بیابید، زمان‌بندی را تعیین کنید، تغییرات اساسی و جلوه‌ها را قبل از استفاده از Dynamic Link اضافه کنید تا After Effects و Cinema 4D را در فرآیند توسعه خود بگنجانید. در نهایت، Angie نشان می دهد که چگونه کار خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارید و بررسی کنید تا همه در مورد محصول نهایی توافق کنند.

linkedin طراحی موشن گرافیک: ترکیب (Mitalearn-127531)

  • 1 hours 57 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Angie Taylor
درباره این دوره:

به نظر می رسد که هنرمندان و طراحان حرفه ای درک غریزی از مکان قرار دادن عناصر روی صفحه دارند. اما این قابلیت‌ها به هیچ وجه ظاهر نمی‌شوند—بسیاری از طراحان این مهارت‌ها را با تحصیل در رشته طراحی گرافیک در کالج یا دانشگاه هنر توسعه می‌دهند. اصولی که در این مدارس تدریس می‌شود در طول قرن‌ها توسعه یافته‌اند، و آنها مجموعه‌ای از روش‌ها را ارائه می‌دهند. طراحان خودآموخته اغلب زمان زیادی را صرف آزمایش قرار دادن عناصر بر روی صفحه نمایش می‌کنند و از روش آزمون و خطا برای طراحی استفاده می‌کنند که می‌تواند آهسته و غیرمولد باشد.\r\n\r\n مربی انجی تیلور با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود، این اصول را در چارچوب قرار می دهد. او نحوه ثبت رنگ‌ها، الگوها و اشکال را با استفاده از برنامه Adobe Capture نشان می‌دهد. ایده های خشن خود را به لایه هایی بسازید که آماده انیمیشن هستند. ترکیب عناصر طراحی در افتر افکت. و با Cinema 4D و After Effects آثار هنری سه بعدی ایجاد کنید.

linkedin کنسرت موشن گرافیک با رسانه شهر ارواح (Mitalearn-58681)

  • 21 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Ghost Town Media, LLC
درباره این دوره:

Ghost Town Media یک استودیوی جلوه‌های بصری سطح بالا است که وظیفه ساخت ویدیوهای موسیقی برای هنرمندانی مانند لیل وین و جاستین بیبر و تبلیغات برای مشتریانی مانند مرسدس بنز را بر عهده دارد. آنها به خاطر جلوه های بصری سرسبز و تجربی خود شناخته شده اند. اما یکی از رضایت بخش ترین پروژه های شهر ارواح، رابطه دیرینه با گروه لینکین پارک بوده است. در این مستند کوتاه، براندون پروینی و تیمش ما را در طراحی صحنه تور Hunting Party که بر اساس زبانی بصری در طی 15 سال ساخته شده است، همراهی می‌کنند. آنها با سازماندهی تولید در سه مرحله، از After Effects و CINEMA 4D برای ایجاد انیمیشن ها و موشن گرافیک های خیره کننده استفاده می کنند که سپس به یک فضای سه بعدی در کامپ نهایی نقشه می پردازند. این روند به هنرمندان آنها حداکثر خلاقیت را می دهد و به شهر ارواح اجازه می دهد تا پیش نمایش واقعی تری از طرح نهایی را به گروه ارائه دهد.

rnrn

linkedin کیم لی: تولید و طراحی دیجیتال و فیزیکی (Mitalearn-81546)

  • 1 hours 21 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Kim Lee
درباره این دوره:

کیم لی برای نمایش هایی مانند Agents of Shield و The Blacklist روی جلوه های بصری کار می کند و برای نمایش هایی مانند The Knick وسایل و مجموعه های سفارشی می سازد. ترکیب فرآیند طراحی دیجیتال با ساخت فیزیکی بیشترین انعطاف و خلاقیت را به او می دهد. در این مصاحبه، کیم به این موضوع می پردازد که چگونه این ترکیب در مسیر شغلی غیرمعمول او و پروژه های فعلی خود نقش داشته است. در طول مسیر، او نرم افزار مورد علاقه خود (3ds Max)، ابزارهای فروشگاهی (DEWALT) و منابع الهام را معرفی می کند.

Related Skills

linkedin گردش کار صفحه سبز ویدیویی (Mitalearn-439107)

  • 3 hours 9 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Richard Harrington
درباره این دوره:

با یادگیری نحوه کار با یک صفحه سبز به طور مؤثر ، می توانید وقت و هزینه ای را که در غیر این صورت می خواهید تیراندازی در مکان را صرف کنید ، صرفه جویی کنید و هنوز هم با پس زمینه مناسب برای صحنه خود پایان دهید. در این دوره ، نحوه فیلمبرداری از صفحه نمایش سبز را یاد بگیرید و در پس از تولید با آن کار کنید. ریچ هارینگتون ، متخصص ویدیوی دیجیتال ، با به اشتراک گذاشتن هر آنچه را که باید بدانید برای شلیک صفحه سبز خوب ، از جمله نوع تجهیزات مورد نیاز ، نحوه انتخاب یک پس زمینه صفحه سبز و نحوه روشن کردن پس زمینه و موضوع خود ، این دوره را آغاز می کند. او همچنین توضیح می دهد که چگونه می توان صفحه سبز را ضبط کرد ، صفحات پس زمینه تولید کرد و زمینه های پردازش را انجام داد.

linkedin مبانی تولید مجازی (Mitalearn-439158)

  • 1 hours 10 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 29 November 2022
  • Author: Noah Kadner
درباره این دوره: 

 آیا به دنبال تقویت مهارت های تولید خود هستید و آنها را در یک محیط مجازی استفاده می کنید؟ در این دوره ، متخصص تولید فیلم ، نوح کادنر شما را با مهمترین و متداول ترین فن آوری ها و تکنیک های تولید حرفه ای و ساختاری حرفه ای آشنا می کند.

اصول تولید مانند صفحه سبز و حجم LED ، مفاهیم کلیدی نوری ، فرش دوربین ، طرح ریزی عقب ، ردیابی ، نورپردازی سینما و نقشه برداری پیکسل را کشف کنید. ایان شما را از طریق یک مرور گام به گام از یک گردش کار اولیه قبل از تولید ، پوشش Previs و Techvis ، داستانی با دوربین های مجازی در موتورهای بازی ، ایجاد دارایی های بسیار واقع بینانه با فتوگرامتری و موارد دیگر می برد. در طول راه ، بدون در نظر گرفتن پیشینه یا سطح مهارت فعلی ، نکاتی را برای فیلم های فیلمبرداری حرفه ای به ظاهر و آهنگسازی زنده دریافت کنید.

linkedin موشن گرافیک برای رسانه های اجتماعی (Mitalearn-173686)

  • 2 hours 24 minutes
  • مبتدی
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Andy Needham
درباره این دوره:

با ایجاد محتوای چشم نواز، تأثیر رسانه های اجتماعی خود را بهبود بخشید. موفق‌ترین کانال‌ها و کمپین‌های رسانه‌های اجتماعی مبتنی بر ویدئو هستند که ارتباطات واضح را با طراحی حرکت جامد ترکیب می‌کنند. در این دوره، مربی اندی نیدهام چهار پروژه عملی را ارائه می‌کند که نشان می‌دهد چگونه به‌طور مؤثری با استفاده از Adobe After Effects، موشن گرافیک برای محتوای ویدیوی برند خود ایجاد کنید. یاد بگیرید که چگونه یک لوگوی متحرک ایجاد کنید، عناوین و یک سوم پایین‌تر را طراحی و متحرک کنید که به راحتی قابل تغییر باشند، انتقال‌های موثر ایجاد کنید و عناصر فراخوانی را مانند دکمه اشتراک متحرک کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه این تکنیک ها را برای به حداکثر رساندن تعامل و تبدیل ترکیب کنید و از Adobe Media Encoder برای صادرات پروژه های خود برای پلتفرم های رسانه اجتماعی خاص استفاده کنید.

nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

linkedin موشن گرافیک برای ویرایشگرهای ویدئو: شرایط و فناوری (Mitalearn-120595)

  • 2 hours 52 minutes
  • متوسط
  • Release date: 21 June 2026
  • Author: Richard Harrington
درباره این دوره:

متخصصان ویدیو: درک روشنی از نحوه عملکرد گرافیک در پروژه های ویدیویی به دست آورید. در این دوره، می‌توانید الزامات مربوط به وضوح، فضای رنگ، عمق بیت، نسبت ابعاد و فرمت فایل را برای ویدیوهای شطرنجی و مبتنی بر برداری بیاموزید. به علاوه، نحوه آماده سازی فایل ها با Adobe Photoshop و Illustrator را برای استفاده در یک گردش کار ویدیویی بیاموزید. نویسنده ریچ هرینگتون همچنین طیف وسیعی از مسائلی را پوشش می دهد که می توانند بر گرافیک ایمن پخش تأثیر بگذارند.

linkedin موشن: اصول موشن گرافیک (Mitalearn-209437)

  • 2 hours 11 minutes
  • مناسب همه
  • Release date: 24 September 2020
  • Author: Ian Robinson
درباره این دوره:

در Motion: Principles of Motion Graphics، مربی Ian Robinson مفاهیم اصلی و تکنیک های مورد استفاده برای ایجاد عناصر گرافیکی حرکتی دنیای واقعی در Apple Motion را پوشش می دهد. در طول دوره، ایان موشن گرافیک را به گروه های کوچکتری از تکنیک های کاربردی تقسیم می کند. به عنوان مثال، او تایپوگرافی سنتی را پوشش می دهد و سپس نشان می دهد که چگونه می توان آن نظریه ها را در نظر گرفت و آنها را به طور خاص در موشن گرافیک اعمال کرد. او همچنین ابزارها و تکنیک‌های ضروری ویرایش و انیمیشن مانند فریم‌های کلیدی، شبیه‌سازی‌ها و انتقال‌ها و همچنین مفاهیم خاص Apple-Motion مانند ذرات و Replicator را پوشش می‌دهد.

linkedin هنر روتوسکوپی (Mitalearn-222765)

  • 3 hours 14 minutes
  • مناسب همه
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Eran Stern
درباره این دوره:

فیلم خود را به یک اثر هنری تبدیل کنید. اصول روتوسکوپی را برای ایجاد جلوه های خلاقانه و جداسازی عناصر ویدیویی برای ترکیب یا VFX بیاموزید. در این دوره، مربی و هنرمند موگراف Eran Stern با غواصی تاریخچه و منشأ روتوسکوپی در فیلم و ویدئو شروع می کند و زمینه را برای تکنیک های عملی بعدی فراهم می کند. او نشان می‌دهد که چگونه می‌توان ویدیو را به هنر طبیعی تبدیل کرد - از طرح‌های مداد گرفته تا نقاشی‌های ون گوگ، نقاشی‌های سفالی گرفته تا نقاشی‌های تخته سیاه، آبرنگ‌ها تا نقاشی‌های دیواری، و لکه‌های جوهر، لگو، کتاب‌های مصور، پاستل، و خیلی چیزهای دیگر. همچنین می‌توانید نحوه استفاده از همان تکنیک‌های اساسی را برای جداسازی عناصر برای ترکیب‌بندی و جلوه‌های بصری و ایجاد انیمیشن‌های ساده شخصیت‌ها بیابید. به‌علاوه، نرم‌افزارهای مختلف برای روتوسکوپی، از Photoshop و After Effects گرفته تا برنامه‌های حرفه‌ای مانند Mocha AE را بررسی کنید.

linkedin هنرمندان و کار آنها: گفتگو در مورد Mograph VFX و هنر دیجیتال (Mitalearn-59310)

  • 15 hours 28 minutes
  • متوسط
  • Update date: 21 June 2026
  • Author: Rob Garrott
درباره این دوره:

راب گاروت، مدیر محتوای ویدیویی lynda.com، این فرصت را پیدا کرد که با نه هنرمند تأثیرگذار بنشیند تا در مورد کار، الهامات، ابزار آنها و در کل صنعت صحبت کند. این مجموعه با گفتگو با کریس پرن، هنرمند استوری‌برد برای انیمیشن Sony، و یکی از افرادی که در پشت فیلم‌هایی مانند Cloudy with a Chance of Meatballs، "جنبش را ترسیم می‌کند" آغاز می‌شود. ما همچنین مصاحبه هایی را با افراد حرفه ای زیر در نظر می گیریم:

rn

Related Skills

Suggestions