این دوره نوآوری و کارآفرینی بر ارتباط بین تفکر کارآفرینی و نوآوری تمرکز دارد. به طور خاص، ما به مدل‌های مورد استفاده در سیلیکون ولی برای رشد شرکت‌های نوپا و همچنین نوآوری در سازمان‌های بزرگ نگاه می‌کنیم. این دوره با گرد هم آوردن برترین دانشکده بازرگانی هاس، دانشکده UC برکلی، به حوزه‌های حیاتی برای رشد موفقیت‌آمیز، از جمله تفکر طراحی، نوآوری باز، مدل‌های کسب‌وکار، تناسب محصول با بازار، و تامین مالی می‌پردازد. این دوره به شما یاد می دهد که چگونه مانند یک کارآفرین فکر کنید و مدل ها، ابزارها و چارچوب هایی را برای توسعه بیشتر کسب و کار یا ایده خود در اختیار شما قرار می دهد. تاکید بر فضای فناوری اطلاعات خواهد بود. در این بخش اول، از مبانی تا نوآوری باز، حوزه های زیر گنجانده شده است: مبانی نوآوری و کارآفرینی. مدل کارآفرینی سیلیکون ولی اهمیت شکست؛ تجزیه و تحلیل بازار: نحوه تعامل با مشتریان و نوآوری باز

سنگ بنای تخصص یک تجربه یادگیری را فراهم می کند که در تمام دوره های موجود در آن ادغام می شود. این شامل تجزیه و تحلیل وضعیت مربوط به یک شرکت جدید - سرمایه گذاری شخصی یا درون یک سازمان بزرگتر - برای توسعه مدل کسب و کار فعلی و مقایسه با مدل های تجاری جایگزین به منظور شناسایی فرصت ها و چالش های بالقوه است.

پس از پاسخ فوق‌العاده زبان‌آموزان در Coursera، Berklee Online تخصص توسعه موسیقی شما را ایجاد کرده است و این دوره سومین دوره از این مجموعه است. اگر درک کلی از تئوری موسیقی دارید یا توسعه موسیقی I و II خود را تکمیل کرده اید، این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم موسیقی را درک کنید و شما را قادر می سازد موسیقی معاصر ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط استاد کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار درس است که به سطح متوسطی از هارمونی و آموزش گوش می پردازد. این دوره شما را با امضاهای کلیدی جدید آشنا می کند و چگونگی ساخت آنها را بررسی می کند. شما به آموزش گوش خود ادامه می دهید و یاد می گیرید که بین فواصل و آکوردهای مختلفی که در توسعه موسیقی شما I و II بررسی شده اند، تفاوت قائل شوید. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آکوردها را از تونالیته های موازی (تبادل مودال) قرض بگیرید، و چگونه پیشرفت های آکورد رایج تر را بنویسید. این دوره با یک تکلیف به اوج خود می رسد که از شما می خواهد با استفاده از پیشروی های آکورد محبوب آهنگسازی و اجرا کنید. مانند توسعه موسیقی I و II، این دوره نیز برای به اشتراک گذاشتن لذت ایجاد موسیقی طراحی شده است.

پس از پاسخ فوق‌العاده زبان‌آموزان در Coursera، Berklee Online تخصص توسعه موسیقی شما را ایجاد کرده است و این دوره دومین دوره از این مجموعه است. اگر دانش پایه ای از تئوری موسیقی دارید یا توسعه موسیقی خود را تکمیل کرده اید، این دوره به شما کمک می کند تا مفاهیم کلیدی موسیقی را درک کنید و شما را قادر می سازد موسیقی معاصر ایجاد و اجرا کنید. این دوره که توسط استاد کالج موسیقی برکلی، جورج دبلیو راسل جونیور تدریس می شود، شامل چهار درس است که به سطح بعدی هارمونی و آموزش گوش می پردازد. این دوره شما را با امضاهای کلیدی جدید، از جمله تونالیته های جزئی و نحوه ساخت آنها آشنا می کند. شما گوش خود را برای شنیدن فواصل کوچک و آکوردهای هفتم آموزش خواهید داد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آکوردهای هفتم بسازید، و چگونه پیشرفت های آکورد مشترک را بسازید. همچنین مقیاس اصلی پنتاتونیک و نحوه ساخت ملودی با استفاده از این مقیاس را خواهید آموخت. دوره با یک تکلیف به اوج خود می رسد که از شما می خواهد یک ترکیب 8 اندازه ای را با استفاده از پیشرفت های آکورد محبوب و مقیاس پنتاتونیک ماژور بسازید و اجرا کنید. درست مانند توسعه موسیقی شما I، این دوره برای ایجاد لذت از ایجاد موسیقی و به اشتراک گذاری آن با دیگران طراحی شده است.

نوت بوک های کلاس OneNote مایکروسافت به مربیان این امکان را می دهد که طرح های درسی را سازماندهی کنند و درس های تعاملی را به دانش آموزان خود ارائه دهند. در این دوره، الیور شینکتن، نویسنده و مربی، نحوه ایجاد درس های تعاملی با استفاده از نوت بوک های کلاس OneNote را نشان می دهد. موضوعات شامل جاسازی محتوا، ایجاد آزمون‌ها، تعامل با دانش‌آموزان، اختصاص درس و همکاری است. الیور همچنین دیدگاه دانش‌آموز را بررسی می‌کند، بنابراین مربیان دقیقاً می‌دانند که درس‌هایشان برای دانش‌آموزان چگونه به نظر می‌رسد.

نورپردازی با فلاش راحت است، اما اگر در محیط استودیویی کار می کنید، ممکن است بخواهید پنل های LED را نیز در نظر بگیرید. در کنار سایر منابع روشنایی پیوسته، پنل های LED این مزیت را دارند که شما را قادر می سازند تا نور خود را بدون نیاز به عکس های آزمایشی زیاد ببینید و تغییر دهید. علاوه بر این، نسل جدید پنل های LED مقرون به صرفه تر و قابل حمل تر از همیشه هستند. برخلاف فلاش، برای فیلمبرداری نیز به زیبایی کار می کنند.\r\n\r\n او مزایا و معایب عکاسی با چراغ‌های LED پیوسته را پوشش می‌دهد، انواع مختلف چراغ‌های LED را مرور می‌کند، نحوه برخورد با پرتره‌ها و عکاسی محصول با LED را توضیح می‌دهد، و نحوه کار با LED را در زمانی که بیرون هستید نشان می‌دهد.

در این قسمت از مجموعه نورپردازی با فلاش، دیوید هابی، عکاس و ناشر Strobist.com از واحدهای فلاش فشرده برای نورپردازی پرتره محیطی در فضای باز از زنبوردار و زنبورهایش استفاده می کند. برای پرتره، دیوید نور دو بارق را با نور خورشید در اواخر بعد از ظهر متعادل می کند، با استفاده از یک شبکه گیره دار برای تمرکز نور از یک بارق و تنظیم تعادل رنگ سفید دوربین خود برای افزودن گرما به رنگ های سایه روشن.

rn دیوید که به دلایل واضح به سرعت کار می کند، از حالت نوردهی فلاش خودکار، از طریق لنز (TTL) دوربین خود به همراه یک آداپتور نور حلقه برای بارق استفاده می کند. این دوره با برخی بینش ها در مورد رویکرد دیوید به نور و انتخاب موضوع پایان می یابد.

در این قسمت از مجموعه نورپردازی با فلاش، دیوید هابی، عکاس و ناشر Strobist از یک مرکز حفاظتی بازدید می کند تا از سوژه های کوچک و بزرگ عکاسی کند و تکنیک های نور فلاش را در طول مسیر به نمایش بگذارد. این دوره با تصویربرداری نزدیک از یک قورباغه کوچک آغاز می شود - و با جزئیات نحوه نورپردازی کلوزآپ و ماکرو با استفاده از یک جعبه نرم کوچک و یک بازتابنده ساخته شده از فویل آلومینیومی مچاله شده. در مرحله بعد، دیوید از چندین بارق و چتر برای تبدیل یک آهنگر تاریک به پس زمینه ای گرم برای پرتره یک صنعتگر در حال کار استفاده می کند. در یک فصل جایزه، دیوید رویکردی را برای سازماندهی جلسات عکس با هدف مورد بحث قرار می‌دهد: استفاده از استعدادهای چند عکاس برای ایجاد سریع مجموعه‌ای از عکس‌ها برای یک سازمان شایسته.

در این قسمت از مجموعه روشنایی با فلاش، دیوید هابی، عکاس و ناشر Strobist.com، استفاده از بارق را برای متوقف کردن عمل در حالی که قدرت و لطف یک رقصنده در حال حرکت را به تصویر می‌کشد، نشان می‌دهد. دیوید پس از انجام چالش‌های نورپردازی یک استودیوی رقص، پس‌زمینه‌ای سفید و بدون درز ایجاد می‌کند و چند عکس آزمایشی می‌گیرد و واحدهای فلاش را برای ایجاد پس‌زمینه سفید «دمنده» تنظیم می‌کند که به راحتی عکس را ترکیب می‌کند. بعد، او از رقصنده عکس می گیرد و با او کار می کند تا حالتی آرام را در حالی که او می پرد و ژست های مختلف می گیرد، به تصویر بکشد. پس از نماهای اکشن، دیوید نور می گیرد و پرتره می گیرد.

در مجموعه نورپردازی با فلاش، عکاس و ناشر وبلاگ Strobist دیوید هابی نحوه استفاده از واحدهای فلاش فشرده را در انواع سناریوهای نورپردازی نشان می دهد. در این قسمت اول، او اصول اولیه را پوشش می‌دهد، که با نور پنجره محیط شروع می‌شود و با یک عکس چهار نوری از یک مدل ختم می‌شود. در طول مسیر، دوره آموزشی انواع مفاهیم اساسی نورپردازی و همچنین لوازم جانبی مانند رینگ لایت و سافت باکس را پوشش می دهد. این دوره شامل نمودارها و توضیحات دقیق در مورد تنظیمات روشنایی است.

در این دوره، عکاس و معلم ناتالی فوبز، تکنیک های پشت نورپردازی برای پرتره را معرفی می کند. با نگاهی به نقش نور در ایجاد حال و هوای پرتره شروع می شود و سپس به تجهیزات ضروری عکاسان برای پرتره با نور پیوسته نگاه می کند. تکنیک های نشان داده شده برای نورپردازی بارق نیز قابل اجرا هستند. در مرحله بعد، ناتالی انواع تکنیک‌های معمول نورپردازی یک‌نور و دو نور را توضیح می‌دهد و نوردهی، ملاحظات اندازه‌گیری، و اصلاح‌کننده‌های نور را در طول مسیر توضیح می‌دهد. این دوره با چندین نکته نورپردازی، از جمله به حداقل رساندن چالش‌های فیزیکی و دستورالعمل‌های تجهیزات نورپردازی را خودتان انجام دهید، به پایان می‌رسد.

گزینه های نورپردازی خود را گسترش دهید و بیشترین بهره را از فلاش خود ببرید زیرا عکاس و معلم برنت واینبرنر با تأکید ویژه بر نوردهی با فلاش الکترونیکی، نگاهی عملی و عملی به نظریه پشت نوردهی می اندازد.

rnrn برنت در این دوره به جزئیات این مفاهیم می پردازد. این دوره نحوه محاسبه قدرت واقعی فلاش و نحوه تغییر خروجی آن را برای مطابقت با نیازهای شما شرح می دهد، تکنیکی که می تواند عمر باتری را افزایش دهد، زمان بازیافت را کاهش دهد و کنترل نوردهی را که قابل پیش بینی تر از حالت های کاملا خودکار است، ارائه می دهد. این دوره با چندین سناریو تیراندازی به پایان می رسد که طی آن برنت استفاده خلاقانه از ژل ها، بازتابنده ها و دیگر اصلاح کننده های نور را بررسی می کند.

با Adobe Lightroom نور خود را در پست بهبود دهید. کریس اورویگ نشان می دهد که چگونه از ماژول توسعه لایت روم برای افزایش نور پرتره به دو روش مختلف استفاده کنید. در پروژه اول، او با استفاده از برس تنظیم، نور را به صورت انتخابی در یک پرتره نقاشی می کند. در مرحله دوم، او از فیلتر شعاعی برای روشن کردن مناطق مختلف یک تصویر استفاده می کند. شروع به تماشا کنید تا یاد بگیرید چگونه پرتره های خود را پاپ کنید.

دلیلی وجود ندارد که برای هر عکسبرداری از همان تکنیک های نورپردازی 3 نقطه ای قدیمی استفاده کنید. نورپردازی سینمایی، که سرنخ خود را از فیلم می گیرد، می تواند درام و جذابیت بصری را به هر محصولی اضافه کند. با استفاده از انتشار، تغییرات کوچک در دمای رنگ، نور برگشتی و سایر ترفندهای نورپردازی سینمایی، می توانید ظاهر و احساس بسیار غنی تری داشته باشید.

rnrn تکنیک های نورپردازی تست شده برای به دست آوردن نتایج سینمایی نیاز دارید. این دوره که در یک کارخانه آبجوسازی کالیفرنیا فیلمبرداری شده است - مجموعه ای با اکشن زیاد و زوایای زیاد - شما را در فرآیند برنامه ریزی، نورپردازی و فیلمبرداری با استفاده از تکنیک های نورپردازی عمدتاً سینمایی (کمکلید) راهنمایی می کند. Jem از سبکی مکالمه ای برای کارگردانی استفاده می کند که متکی به همکاری با خدمه و مشتریان است، اما درس ها به اندازه کافی انعطاف پذیر هستند تا در تولیدات با انواع مختلف و اندازه های مختلف، از جمله فیلم های شرکتی و مستندها اعمال شوند. در پایان، مهارت های لازم برای بیرون رفتن و ایجاد تنظیمات نورپردازی حرفه ای در دنیای واقعی را خواهید داشت.

هنگامی که درک کاملی از نور برای انواع مختلف سناریوهای تولید ویدیو دارید، زمان آن رسیده است که روی ایجاد حال و هوا و فضای مناسب تمرکز کنید. در حالی که لوکیشن و طراحی تولید نقش کلیدی در ایجاد حال و هوای سینمایی ایفا می کنند، نورپردازی – بیش از هر عامل دیگری – واقعاً می تواند فضای مورد نیاز فیلمنامه را ایجاد کند.\r\n\r\n جم مانند دوره اصلی خود، نورپردازی ویدئویی سینمایی، فقط در مورد مفاهیم نورپردازی با شما صحبت نمی کند، او در صحنه فیلمبرداری با گروهی ظاهر می شود و شما را در هر سناریوی پروژه راهنمایی می کند و تصمیمات خلاقانه ای را که به انجام ظاهر و احساس کمک کرده است، تجزیه می کند. هر تولید او به تجهیزات، فضا و البته تنظیمات نورپردازی هر پروژه می‌پردازد.

در فیلم های شرکتی و مستند، سوژه ها افراد، مکان ها و اشیاء واقعی هستند. سازندگان فیلم در انتخاب یا تقویت آنها انعطاف بسیار محدودی دارند. با این حال، نورپردازی جذاب می‌تواند به حل چالش‌های مربوط به سوژه‌ها، مکان‌ها، زمان روز و حتی آب و هوا کمک کند و به حال و هوای فیلم نهایی کمک کند. این دوره آموزشی کهنه کار و مربی تولید، ادواردو آنجل را دنبال می کند و نشان می دهد که چگونه چهار محیط واقعی را نورپردازی و فیلمبرداری کنید: یک صحنه مستند در فضای باز، یک مصاحبه در اتاق کنفرانس، یک پس زمینه معماری داخلی/خارجی، و یک تجارت فعال که در آن مشتریان می آیند و رفتن.

rnrn ادواردو دوره را با خلاصه‌ای از فیلم‌برداری و چند فکر نهایی در مورد فیلمبرداری برای مشتریان شرکتی به پایان می‌رساند.

مزایا و معایب نورپردازی LED در تولید ویدئو را بررسی کنید. جیمز بال سازگاری فناوری LED را با نیازهای تولیدات متحرک و کوچک که به نورپردازی فشرده و با خروجی بالا نیاز دارند، در نظر می گیرد. در حالی که در بسیاری از موارد LED ها ایده آل هستند - کوچک، قابل حمل و کارآمد - می توانند گران تر از نورهای سنتی تنگستن و فلورسنت باشند. جدا از هزینه، جیمز نشان می‌دهد که LED‌ها چقدر قابل اعتماد و سازگار هستند و نشان می‌دهد که چگونه می‌توان نور منتشر شده ملایم‌تر، دمای رنگ‌های مختلف و دستگاه‌های روشنایی متحرک را با LED ایجاد کرد.

نورپردازی در چند سال اخیر تغییر کرده است. با انتخاب های بسیار، چگونه می توانید بدانید که چه نوع نورهایی برای تولید ویدیوی شما مناسب هستند؟ اریک ناسو به شما کمک می کند تا نیازهای خاص خود را ارزیابی کنید تا بتوانید هزینه ها را پایین نگه دارید و تجهیزات را آگاهانه انتخاب کنید. گزینه های نورپردازی سنتی و نوظهور را کاوش کنید. ببینید چگونه نورهای مختلف در تنظیمات خاص، مانند در محل یا در استودیو، و برای اهداف مختلف، مانند استعداد نورپردازی در طول مصاحبه یا روشن کردن اتاق‌های بزرگ، کار می‌کنند. با ریز و درشت چراغ‌های کنترل‌شده الکترونیکی آشنا شوید—بعضی از چراغ‌های ال‌ای‌دی مدارهای پیشرفته و کامپیوتری دارند—تا بتوانید رنگ و خروجی را تغییر دهید.

عکاسی از یک صحنه در خارج - به ویژه در یک روز آفتابی - می تواند چالش های منحصر به فردی ایجاد کند. گرفتن بهترین زاویه هنگام کار در زیر نور خورشید می تواند دشوار باشد، و حتی اگر این کار را انجام دهید، نور می تواند خشن و نامطلوب باشد. در این دوره، نحوه استفاده از خورشید را برای روشن کردن استعداد خود به گونه ای که آنها را به بهترین شکل ممکن نشان دهد، بیابید. اریک ناسو در مورد انتشار، از جمله نحوه ساخت قاب برای گزینه های مختلف نورپردازی مبتنی بر پارچه بحث می کند. او همچنین نحوه تابش نور خورشید با بازتابنده‌های پارچه‌ای و تخته‌های جهشی، استفاده از توری سیاه برای نمایش پس‌زمینه، عکس‌برداری با نقطه عطف در کادر، نور و عکس‌برداری در سایه و موارد دیگر را به اشتراک می‌گذارد.

در طول این سفر یادگیری، یاد خواهید گرفت که چگونه نوسازی را در محیط Hybrid Cloud خود از جمله IBM Z اعمال کنید. ما با استفاده از DevOps، نحوه ایجاد یک محیط برنامه محور، ایجاد یکپارچگی داده محور و استفاده از رویدادها برای هدایت پاسخ ها، فعال سازی چرخه حیات را بررسی خواهیم کرد. با استفاده از محتوای دیجیتال، موارد استفاده و تمرینات عملی، ما توانایی نگاه کردن و یادگیری آنچه را که برای دستیابی و اجرای مدرن سازی به بهترین شکل ممکن نیاز است را فراهم می کنیم.