در حالی که از نظر فنی هیچ محدودیتی برای ترانه سرایی وجود ندارد، در اینجا 20 قانون "غیر رسمی" وجود دارد که ترانه سراها از آنها برای جذاب تر کردن و به یاد ماندنی تر کردن آهنگ ها استفاده می کنند. و این فقط ترانه سرایان تجاری نیستند. این قوانین در بسیاری از آهنگ های محبوب و برنده گرمی که امروزه می شنوید استفاده می شود. در این دوره، کلیف گلدماچر نکاتی را از کتاب قوانین ترانه سرای حرفه‌ای نشان می‌دهد که با 10 قانون در مورد اشعار شروع می‌شود: مکالمه ماندن، استفاده از جزئیات ملموس، و ثابت نگه داشتن طرح‌های قافیه در بخش‌های مشابه. او سپس پنج قانون برای ملودی‌ها را مورد بحث قرار می‌دهد، از جمله اینکه چرا باید ملودی‌ها را ساده، منحصربه‌فرد و قابل دسترس نگه دارید و اینکه چگونه با تکرار آنها را به یاد ماندنی‌تر کنید. پنج قانون آخر به ساختارهای آهنگ آشنا و نکاتی برای کوتاه کردن بخش های آهنگ می پردازد.

کسب و کار آهنگسازی خود را بسازید. نکات روزانه به ارزش یک ماه را دریافت کنید تا به شما کمک کند تجارت ترانه سرایی خود را با ترانه سرا و مربی مشهور کلیف گلدماچر شروع کنید. او شما را به چالش می‌کشد تا سازمان‌دهی کنید، دموهای بهتری بسازید، فرصت‌های بازاریابی و معرفی جدید را کشف کنید، شبکه و جامعه خود را توسعه دهید، و در مورد صنعت موسیقی و هنرمندانی که می‌خواهید از آنها تقلید کنید تحقیق کنید. به علاوه، نحوه بازسازی و احیای کتابخانه ایده های ترانه سرایی خود را بیابید. این مجموعه نکات برای ترانه سرایان جدیدی که به تازگی خود را در این صنعت تثبیت کرده اند و همچنین نویسندگان باتجربه ای که می خواهند هنر خود را احیا کنند مناسب است.

این دوره توسط کلیف گلدماچر ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

نوشتن آهنگ در سفر راهی عالی برای هنرمندان است که دور از استودیو سازنده باشند. با iPad و برنامه‌های موسیقی ارزان قیمت، نوازندگان می‌توانند ایده‌های آهنگ را از هر جایی توسعه دهند، هر زمان که الهام بخش باشد. نویسنده Garrick Chow و گروهش The Jellybricks را تماشا کنید که آهنگی می نویسند در حالی که در مسیر یک کنسرت در شهر نیویورک هستند. با یک گروه تور به جاده بروید و ابزارهایی را که آنها برای نوشتن استفاده می کنند ببینید و روند شکل گیری آهنگ را در زمان واقعی تماشا کنید. اگر به جنبه‌های فنی‌تر علاقه دارید، گاریک میکروفون‌ها، کابل‌ها، کیبوردها و برنامه‌هایی را که برای ضبط در جاده استفاده می‌کند، بررسی می‌کند. سپس، به خانه برمی گردد، به GarageBand می پرد تا تکنیک هایی برای جابجایی فایل ها بین iPad و Mac، و همچنین میکس و اشتراک گذاری آهنگ را نشان دهد. دوره با اجرای زنده آهنگ جدید توسط گروه در استودیوی تمرین آنها به پایان می رسد.

تکنیک های پیشرفته را در Sibelius Ultimate بیاموزید، نرم افزار قدرتمند و منعطف نت نویسی موسیقی که در سراسر جهان توسط متخصصان موسیقی، مربیان و علاقه مندان استفاده می شود. در دوره‌ای طراحی شده برای کاربران Sibelius که آماده هستند موسیقی چاپ شده خود را به سطح بالاتری برسانند، مربی جنی آمایا تکنیک‌های پیشرفته‌ای از جمله روش‌های ورودی نت اضافی، نمادهای آکورد و قابلیت‌های پخش را با هدف تولید یک صفحه اصلی با کیفیت پوشش می‌دهد. تعاریف ابزار را عمیقاً بیاموزید، نقشه برداری درام و نت نویسی را کاوش کنید، و تعداد زیادی از میانبرهای صرفه جویی در زمان را کشف کنید. با جنی کار کنید تا موسیقی خود را ایجاد و تغییر دهید و موسیقی و قطعات خود را برای چاپ آماده کنید.

تکنیک های پیشرفته را در Sibelius Ultimate بیاموزید، نرم افزار قدرتمند و منعطف نت نویسی موسیقی که در سراسر جهان توسط متخصصان موسیقی، مربیان و علاقه مندان استفاده می شود. در دوره‌ای طراحی شده برای کاربران Sibelius که آماده هستند موسیقی چاپ شده خود را به سطح بالاتری برسانند، مربی جنی آمایا تکنیک‌های پیشرفته‌ای از جمله روش‌های ورودی نت اضافی، نمادهای آکورد و قابلیت‌های پخش را با هدف تولید یک صفحه اصلی با کیفیت پوشش می‌دهد. تعاریف ابزار را عمیقاً بیاموزید، نقشه برداری درام و نت نویسی را کاوش کنید، و تعداد زیادی از میانبرهای صرفه جویی در زمان را کشف کنید. با جنی کار کنید تا موسیقی خود را ایجاد و تغییر دهید و موسیقی و قطعات خود را برای چاپ آماده کنید.

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند. برخی با یک غزل شروع می شوند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به آهنگ هایی تبدیل کنید که ارزش اشتراک گذاری را دارند: در وب، با شرکای ترانه سرایی، یا حتی با ناشران. این دوره کوتاه در مورد استفاده از Ableton Live برای انجام این کار است. Yeuda Ben-Atar تکنیک های خود را برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در Ableton Live تنها در یک ساعت نشان می دهد. او از یک پروژه خالی Ableton Live شروع می‌کند، و سپس یک بیت ایجاد می‌کند، نرم‌افزار اضافی و آهنگ‌های واقعی را می‌گذارد، و افکت‌ها و اتوماسیون را اضافه می‌کند. در مرحله بعد، او آواز را ضبط می کند و آهنگ را با افکت هایی مانند EQ، فشرده سازی، Reverb و Delay میکس می کند. در نهایت، او نشان می دهد که چگونه می توانید آهنگ خود را با جهان به اشتراک بگذارید. بنابراین غواصی کنید و یاد بگیرید که ایده های موسیقی خود را قبل از محو شدن الهام بگیرید.

rnrn

علاقه مند به نوشتن آهنگ های خود هستید؟ GarageBand مکانی طبیعی برای شروع است. این یک برنامه قابل دسترس است که هر کسی می تواند در هنگام الهام گرفتن به آن مراجعه کند. در این دوره کوتاه، نویسنده Garrick Chow 9 مرحله اساسی برای نوشتن، ضبط و میکس یک آهنگ در GarageBand را آموزش می دهد. او از یک پروژه خالی GarageBand شروع می کند، ترک های اسکرچ را ضبط می کند و بهترین تمپو را برای ایده آهنگ جدید پیدا می کند. سپس او یک بیت ایجاد می کند، آهنگ های اضافی را می گذارد و افکت ها را اضافه می کند. سپس تکنیک‌هایی را برای ضبط و ترکیب چندین برداشت و تنظیم آهنگ با استفاده از آهنگ Arrangement GarageBand نشان می‌دهد. در نهایت، او نشان می دهد که چگونه می توان یک ترکیب خشن ایجاد کرد و سپس چگونه می توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

rnrn ترانه سرایی در Pro Tools را بررسی کنید.

هر کس به روش خود آهنگ می نویسد. برخی با یک ملودی یا یک ضرب شروع می شوند، برخی با یک غزل شروع می کنند. نقطه شروع شما هرچه که باشد، باید ایده های خود را به سرعت حذف کنید، و سپس آنها را به دموهایی تبدیل کنید که ارزش ارائه به شرکا، تولیدکنندگان و شرکت های ضبط را داشته باشد. Pro Tools می تواند کمک کند. این یکی از برنامه هایی است که نوازندگان و ترانه سرایان حرفه ای برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ به آن روی می آورند. در این دوره کوتاه، دیوید فرانتس شما را از یک ایده اولیه به یک آهنگ دمو عالی می برد و به شما نشان می دهد که چگونه بهترین تمپو، متر و کلید را پیدا کنید. آواز، طبل و هوک را اضافه کنید. و با استفاده از افکت‌هایی مانند EQ، فشرده‌سازی و Reverb و Delay یک ترکیب پویا را کنار هم قرار دهید. این 10 مرحله ساده می‌تواند هر کسی را که یک ایده و کمی توانایی موسیقایی دارد، در فرآیند گرفتن ایده یک آهنگ قبل از محو شدن الهام، راهنمایی کند.

rnrn ما Logic، GarageBand و دیگر DAW های محبوب را پوشش خواهیم داد.

Songwriting in Logic Pro یک دوره آموزشی عمیق برای نوازندگان و ترانه سرایانی است که شروع به استفاده از Logic Pro برای نوشتن، ضبط و میکس آهنگ های خود کرده اند. دو گروه از تکنیک‌ها وجود دارد: یکی برای حذف سریع ایده‌های دمو، و دیگری برای صیقل دادن ایده‌های خشن به آهنگ‌هایی که ارزش ارائه را به همتایان گروه، تهیه‌کننده، ناشر یا برچسب‌تان دارند. نویسنده تاد هاوارد شما را در فرآیند خلاقانه خود در زمان واقعی با یک پروژه خالی شروع می کند که بر اساس یکی از الگوهای از پیش ساخته شده Logic شروع می شود. سپس ایده اولیه آهنگ را ضبط می کند و با درامر یک شیار ایجاد می کند. او روی ترانه کار می‌کند و سپس آهنگ‌های اضافی را می‌گذارد - یک خط بیس رانندگی، گیتار آکوستیک، و چند آواز اسکراچ - و تنظیم را با قطعات لایه‌ای کیبورد می‌سازد. پس از استفاده از بداهه برای ایجاد یک بخش پل، او افکت هایی را برای یک آهنگ لایه ای و ظریف اضافه می کند. سپس تکنیک هایی را برای ویرایش و میکس آهنگ، با استفاده از EQ، فشرده سازی، ریورب و تاخیر نشان می دهد. در نهایت، تاد نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از مسیر پرش کرد و آن را با جهان به اشتراک گذاشت.

rnrn سری ترانه سرایی ما را که سایر DAWها مانند Pro Tools و GarageBand را پوشش می دهد، بررسی کنید.

سبک بلوگرس یکی از پر ارزش ترین و از نظر فنی سخت ترین راه ها برای نواختن گیتار است. در این دوره آموزشی، نحوه نواختن گیتار بلوگرس یا بهبود مهارت‌های فعلی خود را در تکه‌تک کردن و اخم کردن یاد بگیرید—بخش 2 از مجموعه درس‌های گیتار بلوگرس با برایان ساتون، برنده جایزه گرمی. بیاموزید که چگونه قدرت و آگاهی از صفحه انگشت خود را ایجاد کنید، و کارهایی را که می توانید با گیتار ریتم انجام دهید، با حرکات واکی باس و مقیاس های پیشرفته گسترش دهید. بیاموزید که چگونه صداهای گویاتری ایجاد کنید و با چکش و چکش به طور موثرتر بازی کنید و چگونه از کاپو و سرسره استفاده کنید.\r\n\r\n شروع کنید و در جایی که نیاز دارید متوقف کنید. همه چیزهایی را که برایان تجزیه می‌کند در فصل‌های 4 و 5 جمع‌آوری می‌کند، جایی که نشان می‌دهد چگونه آموخته‌هایتان را در مجموعه‌ای از آهنگ‌های محبوب بلوگراس که برای رپرتوار هر گیتاریست بلوگراس مهم هستند، اعمال کنید.\r\n\r\n مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

هنگامی که بر اصول اولیه گیتار آکوستیک مسلط شدید، آماده هستید تا کارنامه خود را گسترش دهید و با تکنیک های چالش برانگیزتر مقابله کنید.\r\n\r\n با آکوردهای معلق، کوک با هارمونیک و اسلاید آشنا شوید. انواع سبک‌های جدید، از جمله فانک آکوستیک، شیارهای نیواورلئان، گیتار ریتم سلتیک مدرن، بلوگراس و دلتا بلوز را به کار بگیرید. جارد همچنین به هارمونی برای نوشتن و تنظیم، و همچنین تنظیم Drop D، Double Drop D، Open G و Open D اشاره می کند. کوک کنید و مهارت های گیتار آکوستیک خود را به سطح بعدی ببرید.

آموزش نواختن گیتار باس در این دوره آموزشی آسان برای دنبال کردن، جرد میکر، هنرمند گیتار، با اصول اولیه شروع می‌کند. یاد بگیرید چگونه بیس خود را کوک کنید و نگه دارید، با قطعات ساز آشنا شوید و با تبلچر آشنا شوید. همانطور که در طول دوره پیشرفت می کنید، جارد شما را با ریتم ها و کلیدهای مختلف آشنا می کند و در نهایت به مفاهیم پیشرفته تری مانند نواختن از صفحات آکورد یا مقابله با لیس های راک اند رول از دوره های مختلف می پردازد.\r\n\r\n مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

نوشتن آهنگ با یک همکار می تواند رضایت بخش باشد یا به طور بالقوه خسته کننده باشد. با استفاده از این بایدها و نبایدها از یک ترانه سرای حرفه ای، کلیف گلدماچر، می توانید از تمام مزایای نوشتن آهنگ های مشترک بهره مند شوید و در عین حال مشکلات را به حداقل برسانید. کلیف بهترین شیوه‌های همکاری را توضیح می‌دهد، مانند بحث در مورد همه چیز، از ارتقای نهایی آهنگ گرفته تا درصد مالکیت با همکارتان، و همچنین توصیه‌هایی درباره ارائه بازخورد بدون اینکه شریکتان را بیگانه کنید. تماشا کنید و دریابید که چگونه می توانید شانس همکاری موفق خود را افزایش دهید.

تئوری موسیقی برای ساخت و نواختن موسیقی اساسی است. این دوره آموزشی برای آموزش اصول ریتم به صورت کاربرپسند و متمرکز بر آهنگسازی طراحی شده است، که ریتم را بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز نشان می دهد و به ترانه سرایان این امکان را می دهد که تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر ترانه با سازهای خود بیاموزند. .\r\n\r\n او سپس امضای زمان را توضیح می دهد، در مورد امضای زمان مشترک، مرکب و نامتقارن، و همچنین زمان دو برابر و نیمه وقت، و نحوه انتخاب امضای زمان برای یک آهنگ بحث می کند. در مرحله بعد، او مفاهیم احساس و زمان، از جمله دینامیک، لهجه ها، مفصل بندی، تغییرات سرعت، نوسان، سنکوپاسیون، چند ریتم و نواختن جلو، روی و پشت ضرب را مورد بحث قرار می دهد. در طول مسیر، دیوید تمام این مفاهیم را با نواختن نمونه های موسیقی بر روی درام، گیتار، باس، کیبورد و آواز نشان می دهد.

تئوری موسیقی برای ساخت و پخش موسیقی اساسی است - اما می تواند به نوعی خشک باشد. تئوری موسیقی برای ترانه سراها به روشی کاربرپسند و متمرکز بر ترانه‌سرایی آموزش داده می‌شود و تکنیک‌هایی را هم روی کیبورد و هم در گیتار نشان می‌دهد و به ترانه‌سراها اجازه می‌دهد تا تئوری موسیقی را در حین یادگیری هنر آهنگ یاد بگیرند.

rnrn با شروع با مقیاس‌های مینور، او نمونه‌هایی از آهنگ‌های کلاسیک را با کلیدهای مینور نشان می‌دهد و سپس حالت‌های مقیاس دیاتونیک (مثلاً حالت میکسولیدیان) را بررسی می‌کند. بعد، جولیان در آکوردهایی با 4 یا بیشتر نت شیرجه می‌زند که آکوردهای هفتم، پسوند آکورد (مانند 9، 11 و 13)، آکوردهای معلق، آکوردهای کاهش‌یافته، آکوردهای تقویت‌شده و وارونگی را پوشش می‌دهد. در نهایت، او مراکز کلیدی، مدولاسیون ها، نقاط پدال، نت های باس متناوب، و چند آکورد را پوشش می دهد. در پایان هر فصل، جولیان تکنیک های نشان داده شده در متن آهنگ های اصلی خود را توضیح می دهد.

وقتی صحبت از کسب درآمد در ترانه سرایی می شود، نوشتن آهنگ های عالی تنها بخشی از معادله است. در این دوره، نویسنده Garrick Chow شما را با تمام سازمان‌ها، حقوق و رویه‌هایی که ترانه‌سراها در تجارت موسیقی با آن‌ها سروکار دارند آشنا می‌کند. ابتدا، او با درک عملکرد و حقوق مکانیکی شروع می کند و موضوعاتی مانند حروف تقسیم شده، حق چاپ، سازمان های حقوق عملکرد (PROs) مانند ASCAP و SESAC، SoundExchange، هری فاکس، مجوزهای ضبط اصلی، و مجوزهای همگام را پوشش می دهد.





br>rnrn Garrick در مورد راه‌هایی برای توزیع و ترویج موسیقی خود با TuneCore، CDBaby، Topspin، Bandcamp و ReverbNation بحث می‌کند. به‌علاوه، اهمیت وب‌سایت‌ها، تبلیغات اجتماعی، و قرار دادن موسیقی و همچنین ساختن موزیک ویدیوها، امضای قرارداد با یک شرکت ضبط و ایجاد یک تیم قوی را بیاموزید.

در حالی که گاهی به نظر می‌رسد آهنگ‌های مورد علاقه ما برای ترمیم قلب‌های شکسته‌مان یا بردن مهمان‌های مهمانی‌مان به میدان رقص ظاهر می‌شوند، اما هر کدام با دقت و عمد توسط یک ترانه‌سرا ساخته شده‌اند. آکوردها یکی از اجزای سازنده آهنگ هستند و ترانه سراها می توانند از آنها برای غنی سازی موسیقی خود استفاده کنند.\r\n\r\n او با توضیح اینکه چگونه آکوردها و هارمونی بر حس و فرم آهنگ تأثیر می گذارد، شروع می کند. در مرحله بعد، او نحوه هماهنگ کردن یک ملودی با آکوردها را نشان می دهد و نشان می دهد که چگونه تغییر ریتم هارمونیک می تواند بر حس و صدای یک آهنگ تأثیر بگذارد. جولیان سپس نحوه تشکیل یک آهنگ کامل را با استفاده از آکوردها نشان می دهد. در نهایت، او عمیق تر می شود و نشان می دهد که چگونه از پسوند آکورد به عنوان نت ملودی برای ایجاد ملودی پیچیده تر استفاده کنید.

با اسکات جاکوبی، نویسنده/تهیه کننده/میکسر برنده جایزه گرمی، یاد بگیرید که چگونه یک ضبط دمو را به یک آهنگ کاملا مسلط شده تبدیل کنید. این تکنیک‌های ساده، به یاد ماندنی و عملی فرآیند تولید را از ابتدا تا انتها پوشش می‌دهند و نه تنها چگونگی، بلکه چرایی را - فلسفه‌ها و مفاهیم - پشت مهندسی صوتی عالی معرفی می‌کنند. شما خواهید فهمید که چگونه آهنگ مناسب را برای ضبط انتخاب کنید، یک تمپو و کلید را انتخاب کنید و آهنگ ها را با سازها و آوازهای واقعی و مجازی تنظیم کنید. سپس اسکات شما را به پست می برد، جایی که جادوی ویرایش، میکس و مسترینگ اتفاق می افتد. این تکنیک‌ها در Pro Tools نشان داده شده‌اند، اما می‌توانید در هر یک از DAW‌های مورد علاقه خود، آن‌ها را دنبال کنید. در پایان، مهارت های لازم برای ضبط، ویرایش و میکس یک آهنگ کامل را خواهید داشت.

تکنولوژی روش ساخت، مصرف، توزیع و عمومیت موسیقی را متحول کرده است. اکنون صداهای جدید در سراسر جهان شنیده می شود. Iyeoka، هنرمند ضبط، این را از نزدیک می‌داند، زیرا او تک آهنگ خود، "Simply Falling" را تماشا کرد، که عملاً یک شبه در فضای مجازی پخش شد. داستان الهام بخش او را تماشا کنید، زیرا او ریشه های خود را در بوستون و تکامل خود را از یک داروساز که آرزوی هنرمند بودن را در سر داشت تا یک ترانه سرا و شاعر موفق دنبال می کند. ایئوکا همچنین درس هایی را که در مورد نقشی که نظم و انضباط در خلاقیت ایفا می کند و اینکه چگونه کار با همکاران در جلسات جم و شعر slams صدای خود را شکل داده است، به اشتراک می گذارد.

چگونه گروه ها با رشد صدایشان تکامل می یابند؟ مارک میسون و گروهش Shaky Feelin' پنج سال است که آهنگ می نویسند و می نوازند. در ابتدا کنسرت های محلی 4 ساعته اجرا می کردند و در آنجا بداهه نوازی را یاد می گرفتند. این چابکی به صدای مشخص آنها تبدیل شد: یک گروه موسیقی موج جدید که بهترین عناصر Sublime و Phish را در هم می آمیزد - و دو کیت درام. در این مستند کوتاه، Shaky Feelin را به استودیو و روی صحنه در Crest Theatre در لس آنجلس دنبال می کنیم، جایی که آنها یکی از بزرگترین نمایش های خود را تا به امروز اجرا می کنند. گروه مزایای جشنواره‌ها را با نمایش‌ها برای نمایش‌های آینده مقایسه می‌کند، توضیح می‌دهد که چرا در این مرحله از حرفه خود بیشتر به مدیریت DIY علاقه‌مند هستند، و رازهای موفقیت مداوم خود را به اشتراک می‌گذارند: پشتکار، نگرش مثبت، و خوب. ترانه سرایی.

rnrn