حفظ یکپارچگی داستانی که فیلم‌برداری کرده‌اید و در عین حال هزینه‌ها را پایین نگه دارید، می‌تواند یک چالش باشد. تصمیم‌گیری در مورد اینکه کدام راه‌حل‌های پس از تولید ضروری هستند نیز می‌تواند چالش‌برانگیز باشد، زمانی که گزینه‌های جدید روزانه ظهور می‌کنند. اگر قصد دارید یک فیلم کم‌هزینه بسازید، یا اگر قبلاً فیلمبرداری کرده‌اید، می‌خواهید مطمئن شوید که بودجه را به ضروری‌ترین راه‌حل‌ها اختصاص می‌دهید.

rn rn در این دوره، او شما را به پشت صحنه می برد و بینش هایی را به اشتراک می گذارد تا به شما کمک کند روند پس از تولید خود را به حداکثر برسانید و در عین حال تأثیر آن را بر بودجه خود به حداقل برسانید. ادواردو بر مراحل ضروری پس از تولید و نحوه اجرای راه حل های فنی و خلاقانه که به تحقق چشم انداز شما کمک می کند، تمرکز می کند. او یک فرآیند کامل پس از تولید را به شما نشان می دهد، از جمله برنامه ریزی، ویرایش فیلم، کار با آهنگساز، افزودن صدا، کار با رنگ و توزیع پروژه شما.

برای فیلمسازان مشتاق، ویدئوهای تبلیغاتی و شرکتی می تواند راهی عالی برای کسب درآمد و تجربه بیشتر باشد. اما به دست آوردن شغل بعدی به این معنی است که هر کدام از آنها را دقیقاً درست انجام داده اید. جنبه های تدارکاتی، تجاری و داستان سرایی فیلمبرداری اجاره ای را بیاموزید و کشف کنید که چگونه مشتریان خود را خوشحال کنید. آنتونی کیو. آرتیس را تماشا کنید که یک ویدیوی تبلیغاتی برای Creative Letterpress می سازد، یک شرکت چاپ کوچک که به دنبال دسترسی به مشتریان جدید و ارتقای وب سایت آنها با ویدئو است. در طول مسیر، او توصیه‌های عملی را برای تهیه پیش‌نویس پروژه، انتخاب تجهیزات، تصمیم‌گیری خلاقانه در حین حرکت، و کنار هم قرار دادن آن‌ها در پس از تولید به اشتراک می‌گذارد. از نکات ظریف جلب رضایت مشتریان گرفته تا مبانی کسب و کار در راه اندازی شرکت تولیدی خود، این دوره پر از توصیه های مهم و منطقی برای فیلمسازان در همه سطوح است.

یک تهیه کننده ویدیو دقیقاً چه کاری انجام می دهد؟ درک نقش تولیدکننده ویدئوی مدرن به شما کمک می‌کند تا بدانید که آیا مهارت‌ها و طرز فکری برای انجام این کار دارید یا خیر. یک تولید کننده خوب نه تنها ویدیو را از درون و بیرون می شناسد، بلکه می تواند زمان و پول را به طور موثر مدیریت کند، اختلافات را حل کند، روحیه خود را حفظ کند و تدارکات را نیز برنامه ریزی کند. مهمتر از همه، یک تولید کننده ویدیو باید انعطاف پذیر باشد و بتواند به سرعت تصمیم بگیرد.\r\n\r\n مسئولیت های یک تهیه کننده را در تمام مراحل از جمله پیش تولید (برنامه ریزی)، تولید (اجرای مجموعه) و پس از تولید (تدوین و تحویل) دنبال کنید و بررسی کنید. در پایان، درک بهتری از مهارت‌ها و تکنیک‌های لازم برای اجرای یک تولید ویدیویی روان و موفق خواهید داشت.

تام دورهام ساده‌لوحانه یا بی‌تجربه شروع نکرد. او به عنوان رئیس بخش رسانه ای که مسئولیت ایجاد تبلیغات تجاری و سایر ویدیوها را بر عهده داشت، مهارت های تولید قانونی داشت. او همچنین آماده و مایل بود که تمام وقت و پول خود را صرف یک پروژه جانبی کند. اما در پنجمین سال ساخت اولین فیلم بلند خود، 95ers، تام متوجه شد که ممکن است در بالای سرش باشد. این حماسه علمی-تخیلی به یک گروه کامل نیاز داشت، بدون در نظر گرفتن دکورهای استادانه، مینیاتورها و جلوه های بصری شدید و کار ترکیبی. درست زمانی که به نظر می رسید او ممکن است هرگز نتواند نسخه کاملی از فیلم را منتشر کند، به Kickstarter روی آورد. در آنجا او هجوم غیرمنتظره ای از حمایت مالی و مخاطبان کاملاً جدیدی برای فیلمش پیدا کرد. در این قسمت از جرقه خلاق به تام گوش دهید که داستانش را تعریف می کند و فیلم های منحصر به فرد پشت صحنه 95ers را ببینید.

rnrn >tomdurham.com برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد 95ers و آخرین پروژه های تام.

مایکل لانگان فیلم‌های کوتاهی می‌سازد که انیمیشن و اکشن زنده را با هم ترکیب می‌کنند، با الهام از پیشگامان فیلم‌های سینمایی مانند Eadweard Muybridge و Norman McLaren، اما آن‌ها چیزی شبیه به شما نیستند. این چشم انداز سازش ناپذیر او است که شرکت هایی مانند پپسی و سامسونگ را برای تبلیغات تبلیغاتی از او دعوت می کند - به او کنترل خلاقانه ای می دهد که سایر کارگردانان فقط می توانند در مورد آن رویا داشته باشند. جدیدترین اشتیاق لانگان، فیلمنامه نویسی برای فیلم های بلند، به او اجازه می دهد چیزهایی را که درباره فیلم های کوتاه تجربی دوست دارد به مخاطبان بیشتری ارائه دهد. در این جرقه خلاق، مایکل را در حالی که به تکامل سبک خود نگاه می‌کند و آینده‌اش را در فیلم منعکس می‌کند، معرفی می‌کنیم.

rnrn

فیلم‌سازی رسانه‌ای است که با حرکت تعریف می‌شود: نه تنها کنشی که در یک فریم اتفاق می‌افتد، بلکه حرکت خود دوربین نیز انجام می‌شود. این توانایی به کارگیری حرکت دوربین است که فیلمبرداران جدید را از حرفه ای ها جدا می کند. در این دوره، ادواردو آنجل کهنه کار و مدرس تولید، اهمیت حرکت دوربین و مزایای ادغام آن در تولیدات ویدیویی شما را توضیح می دهد. این درس ها از طریق مجموعه ای از مثال ها توضیح داده می شوند که نماهای ایستا را با نمونه های پویا مقایسه می کنند و دقیقاً نشان می دهند که حرکت دوربین چگونه به هر صحنه کمک می کند، خواه افزایش درام، دنبال کردن اکشن، هدایت توجه بینندگان، آشکار کردن جزئیات کلیدی، یا صرفاً انتقال بین نماها. در یک سکانس

به جف سنگستاک، تهیه‌کننده، مربی، و گزارشگر/فیلمبردار سابق اخبار تلویزیونی بپیوندید تا نکات عملی در مورد فیلمبرداری با نماها و زوایایی که داستان را پشتیبانی می‌کند و از نظر بصری جذاب‌تر می‌کند، ارائه می‌دهد. این دوره نحوه ساخت داستان و برنامه ریزی تولید خود را توضیح می دهد و شامل چندین تکنیک عکاسی ثابت است که به خوبی با ویدیو کار می کنند. این دوره همچنین نحوه دستیابی به نماهایی مانند سکانس‌ها، اکشن همسان، آشکارسازی، حمل و نقل و دیدگاه را نشان می‌دهد و به فیلمبرداران یادآوری می‌کند که به آنچه ویرایشگر ویدیو برای ادامه داستان به جلو نیاز دارد، توجه کنند.

ایجاد یک فیلم کوتاه یک مجموعه آموزشی 13 قسمتی است که مبارزات و چالش های واقعی فیلمسازان برای ساخت فیلم باید بر آنها غلبه کند. نویسنده چاد پرکینز و تیمش فیلم کوتاهی به نام The Assurance ساختند و این روند را مستند کردند: از نویسندگی و کارگردانی تا تدوین و نمایش فیلم. این قسمت پیش تولید را پوشش می‌دهد—زیرا مراحل اولیه بسیار زیادی برای رسیدن به یک فیلم موفق وجود دارد، و این مراحل خیلی قبل از شروع دوربین‌ها انجام می‌شود.

rnrn نحوه برنامه ریزی و بودجه بندی یک عکسبرداری را بیاموزید و هزینه ها را کاهش دهید و در عین حال فضایی را برای تصمیم گیری های خلاقانه ای که باید در طول مسیر گرفته شود، باقی بگذارید. نحوه استخدام خدمه، جاسوسی و مکان های ایمن برای هر صحنه، و تهیه وسایل، دکورها و کمد لباس برای بازیگران را بیاموزید. بیاموزید که برای ایمن نگه داشتن افراد خود چه کاری باید انجام دهید، و چیزهایی را که می توانید از قبل آماده کنید تا مطمئن شوید تولید و پس از تولید به خوبی انجام می شود، بیاموزید.

rnrn حتما قسمت اول را تماشا کنید تا با پیشینه پروژه آشنا شوید و دیدی کلی از نقش تهیه کننده داشته باشید. به دنبال قسمت‌های بعدی باشید تا درباره نویسندگی، کارگردانی، کار با بازیگران، تدوین و جلوه‌های بصری و هر چیز دیگری که در ساخت فیلم وجود دارد بیشتر بدانید.

ایجاد یک فیلم کوتاه یک مجموعه آموزشی 13 قسمتی است که مبارزات و چالش های واقعی فیلمسازان برای ساخت فیلم باید بر آنها غلبه کند. چاد پرکینز و تیمش فیلم کوتاهی ساختند،اطمینان، و روند را مستند کرد: از نویسندگی و کارگردانی تا تدوین و نمایش فیلم. این قسمت به شما کمک می‌کند بفهمید چگونه بازیگران را کارگردانی کنید و بهترین بازی‌ها را برای فیلم کوتاه خود دریافت کنید.

rnrn از تئوری، با برخی تمرین‌های بازیگری برای متمرکز نگه داشتن بازیگران و در منطقه، به کاربرد ادامه می‌دهیم. چاد همچنین به اهمیت تمرین‌ها اشاره می‌کند و نکاتی را برای کارگردانی بازیگران سر صحنه و دریافت صداگذاری عالی در پست ارائه می‌دهد. دوره با مصاحبه با ایوا جین، بازیگر نقش اول The Assurance، و افکار او در مورد ورود به شخصیت و همکاری با کارگردان ها به پایان می رسد.

کارگردانی فیلم به این معناست که مسئول تمام تصمیمات خلاقانه در مجموعه فیلم باشید: اجرا، کمد لباس، نورها، حرکت دوربین، پالت رنگ، موسیقی و لحن کلی فیلم. برخی از کارگردانان بر کارگردانی بازیگران تمرکز می کنند، در حالی که برخی دیگر بر داستان گویی، ساختن لحظات انفجاری اکشن یا خلق هنرهای تجسمی تمرکز می کنند. در اینجا چاد پرکینز، فیلمساز، نقش و مسئولیت های یک کارگردان را در یک فیلم کوچک و مستقل توضیح می دهد.

rnrn بیاموزید که چگونه به خدمه خود جهت دهید و رهبر خوبی باشید، در حالی که بودجه و برنامه را حفظ کنید. به‌علاوه، نکاتی را برای بهبود نماها در حین برداشت مجدد یا در پست، دریافت کنید و کارگردان، داستان‌نویس و ارتباط‌دهنده بهتری شوید.

rnrn این یک دریچه منحصر به فرد به مبارزات و چالش‌هایی است که فیلمسازان برای ساخت فیلم باید بر آن‌ها غلبه کنند. بقیه دوره های این مجموعه را در صفحه نویسنده چاد بیابید.

ساخت یک مستند از مفهوم تا خلقت را تماشا کنید. در این اولین دوره از یک مجموعه سه دوره، مربی اشلی کندی ایده مستند خود را معرفی می کند و توضیح می دهد که چگونه می توان یک ایده را به ساختار داستانی مناسب حاوی جوهر و سبک تبدیل کرد. اشلی سپس وارد فرآیندهای تحقیق، برنامه ریزی پیش تولید و تشکیل گروه می شود. او نحوه گرفتن اطلاعاتی که جمع آوری کرده اید و استفاده از آن برای آماده سازی مواد و منابع برای تولید را پوشش می دهد. سپس شما آماده خواهید بود که به دوره دوم بروید، جایی که او شما را همراهی می کند و در واقع مستند را کارگردانی می کند.

به تماشای ساخت یک مستند، از مفهوم تا خلقت ادامه دهید. در این دوره دوم از یک مجموعه سه دوره ای، مربی اشلی کندی مراحل پیش از تولید را که قبلاً در دوره اول توضیح داده شده بود، مرور می کند، سپس وارد مرحله تولید می شود و شما را به پشت صحنه یک فیلمبرداری هفتگی سریع می برد. ادامه دهید تا اشلی مستند را کارگردانی می کند، تولید را سازماندهی می کند، تکنیک های مناسب مصاحبه را اجرا می کند، صحنه های موثری می گیرد و موارد دیگر. او همچنین نشان می‌دهد که تیمش چگونه با انواع خاصی از تجهیزات تولید کار می‌کردند و چگونه همه چیز سازمان‌دهی شد و برای ویرایش تحویل داده شد. سپس شما آماده خواهید بود تا به دوره سوم بروید، جایی که او شما را در مراحل مربوط به پس از تولید راهنمایی می کند.

سازندگان محتوا بیشتر از قبل ویدیوهای مبتنی بر واقعیت تولید می کنند. ویدیوی غیرداستانی می‌تواند حمایت، جمع‌آوری کمک مالی، آموزش و حتی «آموزش» را ترویج کند. اما تولید هر ویدئویی بدون فیلمنامه محکم یک چالش است. حتی فیلم های شرکتی یا مستند. با یادگیری یک فیلمنامه نویسی موثر و فرآیند نمایش فیلمنامه به صفحه، تولیدکنندگان می توانند هزینه های سربار خود را کاهش دهند و تاثیر داستان گویی و تعامل مخاطب را بهبود بخشند.

rnrn آموزش داده شده توسط امی دلویز، یک مربی پرشور که صدها ویدیوی برنده جایزه را نوشته است، مملو از ابزارها و نکات برای هر سطح از نویسنده و تهیه کننده است. گردش کار فیلمنامه به صفحه او به شما کمک می کند اهداف و ساختار داستان خود را توسعه دهید، یک قوس روایی ایجاد کنید، با صدای گزنده کار کنید، ابزارهای مناسب برای نوشتن فیلمنامه خود را پیدا کنید و فیلمنامه خود را به مشتریان و سهامداران ارائه دهید.

Crowdfunding به شما امکان می دهد برای فیلم ها و سایر پروژه های خلاقانه از مردم سراسر جهان بودجه پیدا کنید. اما انواع مختلفی از سرمایه‌گذاری جمعی، پلتفرم‌های زیادی برای انتخاب، و دام‌های بسیاری وجود دارد که می‌تواند حتی شایسته‌ترین کمپین‌ها را نیز تحت تأثیر قرار دهد. استراتژی هایی را برای برنامه ریزی، طراحی و اجرای موفقیت آمیز کمپین سرمایه گذاری جمعی خود بیاموزید. کلی اسلاگل، فیلمساز، شما را از طریق بهترین شیوه ها راهنمایی می کند، توصیه های عملی و بینش های شخصی را به اشتراک می گذارد، و داستان های موفقیتی را برجسته می کند که به شما کمک می کند تا به اهداف سرمایه گذاری جمعی خود دست یابید، خواه از Kickstarter، Indiegogo یا پلتفرم های دیگر استفاده کنید. او موضوعاتی مانند دستیابی به مخاطبان شما قبل از شروع کمپین، تهیه بودجه کمپین، طراحی ویدئو و تصاویر کمپین، انتخاب و ایجاد جوایز، و پیگیری پس از پایان کمپین شما را پوشش می دهد.

مقدمه ای بر داستان سرایی ویدئویی مستند عناصر روایی فیلم مستند را تجزیه می کند. اشلی کندی، نویسنده کار، ساختار دستوری و داستانی فیلم‌سازی غیرداستانی را بررسی می‌کند و درباره اینکه تاریخ و فناوری چگونه بر نحوه فیلم‌برداری و ویرایش پروژه‌های مستندسازان امروزی تأثیر گذاشته است، بحث می‌کند. او سبک‌ها و شیوه‌های مختلف فیلم‌سازی مستند را بررسی می‌کند - از نمایشی گرفته تا مشاهده‌ای تا مشارکتی - و موارد دیگر. در طول مسیر، او به چندین ده کلیپ از مستندهای شناخته شده و برنده جایزه در طول 120 سال گذشته سینما اشاره می کند.

VR آماده است تا نحوه کار و بازی افراد و سازمان ها را به طرز چشمگیری تغییر دهد. در این دوره، یاد بگیرید که چگونه از قدرت فراگیر VR به عنوان یک داستان گو استفاده کنید. مربی امانوئل هنری به ابزارها، تکنیک‌ها و دارایی‌هایی که برای ساختن اولین فیلم خود در VR نیاز دارید، می‌پردازد. برای شروع، امانوئل یک نمای کلی از روند ساخت فیلم و اصول اولیه کار با VR و فضای سه بعدی ارائه می دهد. سپس مراحل پیش تولید، تولید و پس از تولید را طی می‌کند و اطمینان می‌دهد که شما درک کاملی از همه چیزهایی که در اجرای ایده‌هایتان در این رسانه هیجان‌انگیز دخیل است دارید. در مورد فرآیند ایجاد استوری‌برد، مدل‌سازی شخصیت‌ها و محیط‌های خود، بافت‌سازی مدل‌های خود و موارد دیگر اطلاعات کسب کنید.

مقدمه ای بر موسیقی در فیلم و ویدئو، تئوری و فرآیند ترکیب موسیقی با تصویر متحرک را بررسی می کند. اشلی کندی، نویسنده کار، با بررسی قدرت باورنکردنی موسیقی و تأثیر آن بر لحن، احساسات و روایت در فیلم شروع می‌کند. او از نمونه های دنیای واقعی استفاده می کند تا نشان دهد موسیقی چگونه می تواند ریتم و سبک صحنه را تعریف کند. چگونه می تواند مضامین کلیدی سینمایی را ایجاد کند. و چگونه می تواند وحدت را در نماها و صحنه ها ایجاد کند. او سپس توضیح می دهد که چگونه می توان یک برنامه موسیقی مناسب برای فیلم، از تعیین اهداف و مقاصد تا تعریف اینکه چه نوع موسیقی به بهترین وجه به پروژه کمک می کند، تشکیل داد. پس از مرحله برنامه‌ریزی موسیقی، انتخاب واقعی موسیقی فرا می‌رسد - و اشلی گزینه‌های مختلفی را برای استفاده از انواع مختلف موسیقی از قبل موجود انجام می‌دهد - و همچنین آنچه برای همکاری با یک آهنگساز لازم است.

نکات ویدئویی حرفه ای برای فیلمبرداران پرمشغله ای مانند شما طراحی شده است. این دوره نکاتی را در مورد همه چیز از کنترل بازتاب ها گرفته تا مخفی کردن میکروفون ها به شما ارائه می دهد. مجری برنامه آنتونی کیو آرتیس، تکنیک‌های عکسبرداری را برای چالش‌های ویدیویی خاص مانند پرتره، ابزارهایی برای کمک به شما در کنترل نور و قضاوت درمورد قرار گرفتن در معرض، و توصیه‌هایی برای فیلمبردار مسافر پوشش می‌دهد، مانند چیدن یک کیت لنز عالی یا بسته‌بندی یک کامیون.

هنگامی که درک کاملی از نور برای انواع مختلف سناریوهای تولید ویدیو دارید، زمان آن رسیده است که روی ایجاد حال و هوا و فضای مناسب تمرکز کنید. در حالی که لوکیشن و طراحی تولید نقش کلیدی در ایجاد حال و هوای سینمایی ایفا می کنند، نورپردازی – بیش از هر عامل دیگری – واقعاً می تواند فضای مورد نیاز فیلمنامه را ایجاد کند.\r\n\r\n جم مانند دوره اصلی خود، نورپردازی ویدئویی سینمایی، فقط در مورد مفاهیم نورپردازی با شما صحبت نمی کند، او در صحنه فیلمبرداری با گروهی ظاهر می شود و شما را در هر سناریوی پروژه راهنمایی می کند و تصمیمات خلاقانه ای را که به انجام ظاهر و احساس کمک کرده است، تجزیه می کند. هر تولید او به تجهیزات، فضا و البته تنظیمات نورپردازی هر پروژه می‌پردازد.

آیا رویاهای بزرگی برای فیلمسازی دارید اما بودجه هالیوودی ندارید؟ با غواصی در دنیای فیلمسازی DIY، می توانید رویاهای فیلم خود را محقق کنید. Ash Blodgett یک کارگردان فیلم مستقل برنده جایزه است که می خواهد به شما کمک کند تا به اهداف فیلمسازی خود دست یابید - بدون اینکه ورشکسته شوید. بیاموزید که چگونه یک فیلمنامه را قالب بندی کنید، یک لیست عکس های موثر ایجاد کنید، بودجه ای بسازید که بتوانید به آن پایبند باشید، وسایل خود را بسازید، فیلم های خود را روان نگه دارید، و خیلی چیزهای دیگر. Ash به شما کمک می‌کند راه‌حل‌های خلاقانه و کم‌هزینه‌ای برای مشکلات مختلف بیابید، و جریان‌های کاری کم‌هزینه را به اشتراک می‌گذارد که زمان بیشتری را برای چیزی که دوست دارید آزاد می‌کند: ساخت فیلم.

nn