برت مونروی نقاشی های دیجیتالی خلق می کند که چشم را فریب می دهد و حواس را به وجد می آورد. و او بیش از سی سال است که در این کار بوده و برای مشتریانی مانند Adobe و Pixar تصاویر تولید می کند. در این دوره با توسعه آخرین کار او، آمستردام میست همراه باشید و یاد بگیرید که چگونه تکنیک های او را در اثر هنری خود در فتوشاپ یا ایلاستریتور به کار ببرید. برت بر ساختارهای نقاشی تمرکز می کند: پل ها و ساختمان هایی که صحنه فوق العاده دقیق کانال را تشکیل می دهند. او نحوه مدل‌سازی عناصری مانند نرده‌ها، حاشیه‌ها، پنجره‌ها، پست‌ها، راه‌پله‌ها، لامپ‌ها و حتی پرچم‌ها را نشان می‌دهد. او همچنین بافت ها را ایجاد می کند و نشان می دهد که چگونه آنها را در سراسر نقاشی تغییر دهید. در این سفر به هلند به او بپیوندید و با سوغاتی برگردید که می توانید به جعبه ابزار هنری خود اضافه کنید.

 

به نماد طراحی آرون درپلین بپیوندید زیرا او تکنیک های واقعی و واقعی را برای سفارشی سازی نوع به اشتراک می گذارد - یک مهارت اساسی برای طراحان گرافیک در تمام سطوح. در ادامه به عنوان هارون برای اشاراتی تایپوگرافی عتیقه ، دنبال کنید و سپس چندین نوع درمان خود را برای طراحی کالا برای پورتلند ، زادگاه محبوب خود ایجاد می کند. او به شما می آموزد که از تنظیمات پیش فرض تایپ خودداری کنید و با مدیریت فرم ها ، فضاها و روابط نامه هایی که با آنها کار می کنید ، از طراحی خود استفاده کنید. پس از تسلط بر نوع سفارشی سازی ، مهارت قدرتمندی در ابزار طراحی خود برای هر پروژه برند ، آرم و یک ظاهر طراحی بصری که به راه شما می رسد ، خواهید داشت.

این دوره توسط SkillShare ایجاد شده است. ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

در زمان استراحت ناهار خود با Adobe Illustrator شروع کنید. در این دوره کوتاه مقدماتی، مدرس کلادی ورجین اصول اولیه نحوه استفاده از ایلاستریتور را پوشش می دهد. کلادی به شما نشان می دهد که چگونه یک سند جدید ایجاد و تنظیم کنید و چگونه تابلوهای هنری خود را تنظیم کنید. او ابزارهایی را که برای ترسیم خطوط و منحنی‌ها استفاده می‌کنید، بررسی می‌کند، سپس خطوط و منحنی‌های شما را تبدیل، کپی و گروه‌بندی می‌کند. او توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان خطوط با عرض متغیر ایجاد کرد و مسیرهای طرح کلی خود را به اشکال تبدیل کرد. کلادی نحوه استفاده از ابزار Ellipse، ابزار Rectangle و ابزار Pencil را برای سرعت بخشیدن و تسهیل فرآیند خلاقیت خود به شما آموزش می دهد. او به شما نشان می دهد که چگونه از پنل تم های رنگی استفاده کنید و شیب ها را در کار خود اعمال کنید. کلادی درباره نحوه درج و ویرایش متن در آرت‌بوردها و همچنین نحوه ایجاد و ویرایش لایه‌ها و نحوه کپی کردن آرت‌بوردها صحبت می‌کند. او به شما یاد می دهد که چگونه از ابزار Recolor به نفع خود استفاده کنید، سپس با نحوه صادرات کار خود به پایان می رسد.

Designs dekeConstructed مجموعه جدیدی است که ایجاد طرح‌های جالب را تجزیه می‌کند تا بتوانید آن‌ها را خودتان بسازید. این قسط برای همه کسانی است که به یک آواتار آنلاین نیاز دارند - آن تصویر کوچکی که باید هزاران کلمه درباره شخصیت شما را در کمتر از یک اینچ مربع بیان کند. با گرفتن عکسی از خود رو به جلو شروع کنید - سبک سنتی پاسپورت. از آنجا، Deke McClelland شما را طی مراحل تبدیل عکس خود به یک آواتار کارتونی با Illustrator می‌برد: ردیابی ویژگی‌های خود، اصلاح و اغراق‌کردن سکته‌ها، افزودن رنگ و سایه‌زنی، و استفاده از گرادیان‌ها و الگوها برای پر کردن جزئیات مانند مو. به علاوه، ترفندهایی را یاد بگیرید تا به طراحی خود کمی شخصیت اضافه کنید و تصویر نهایی خود را در بهترین قالب برای سایت های رسانه های اجتماعی مانند فیس بوک و توییتر صادر کنید.

یک پوستر شیک هم جلب توجه می کند و هم به خوبی به رویداد یا ایده ای که تبلیغ می شود، صحبت می کند. به هر حال، اگر یک پوستر هوشمندانه، حرفه‌ای و باحال باشد، تماشاگران احتمالاً همین فکر را در مورد رویداد خواهند داشت. در این دوره پروژه محور، طراح و مدرس Nigel French نحوه استفاده از Photoshop، Illustrator و InDesign را برای ایجاد پوسترهای چشم نواز نشان می دهد. همانطور که نایجل نشان می دهد که چگونه می توان به چندین مفهوم پوستر نزدیک شد - از جمله یک پوستر کنسرت برای یک گروه موسیقی، یک پوستر اطلاعات عمومی، و یک پوستر تبلیغاتی یک رویداد دوچرخه به محل کار - او جنبه های کلیدی فرآیند طراحی را پوشش می دهد. او نحوه تنظیم یک سند، ایجاد ایده، قالب بندی متن، آماده سازی سند برای چاپ و موارد دیگر را توضیح می دهد.

در این پروژه نوع، طراح نایجل فرنچ، پیشینه ای تاریخی از سبک تایپوگرافی بین المللی، با نام مستعار سبک سوئیسی، که در دهه 1950 و 1960 در سوئیس توسعه یافت، ارائه می دهد. سپس شما را از طریق یک فرآیند گام به گام برای ایجاد یک آگهی تبلیغاتی جدید در اندازه پوستر با الهام از یک نسخه اصلی 1955 از طراح سوئیسی جوزف مولر-براکمن راهنمایی می کند. با استفاده از ابزار Polar Grid Adobe Illustrator و Live Paint Bucket، این طرح تمیز و کلاسیک را دوباره ایجاد خواهید کرد و در عین حال محتویات رویداد خود را به روز می کنید.

جنبش هنری دادا منطق و عقل را رد کرد و به جای آن از مزخرفات، بی منطقی و ناهماهنگی پذیرفت. در حالی که جنبش در آزمون زمان تاب نیاورد، میراث دادا در ادبیات، هنرهای تجسمی و طراحی گرافیک زنده است. در این قسمت از پروژه تایپ، نایجل فرنچ به شما نشان می‌دهد که چگونه این سبک «ضد هنر» را احیا کنید و یک روش تایپوگرافی شبیه به دادا بسازید. مانند سایر دوره‌های این مجموعه، او به شما نشان می‌دهد که چگونه فونت‌ها و پالت‌های رنگی را متناسب با دوره زمانی انتخاب کنید و چگونه از Photoshop و Illustrator برای بازسازی سبک برای عصر مدرن استفاده کنید. این تکنیک‌ها شامل شبیه‌سازی خطوط پایه ناقص، ایجاد جلوه چاپی و افزودن بافت است.

rnrn صفحه Pinterest Nigel را در http://www.pinterest.com/nigelfrench/dada-typography/ ببینید .

به این قسمت از پروژه تایپ خوش آمدید، جایی که نایجل فرنچ به شما نشان می‌دهد چگونه حروف نوشتاری مناسب از نظر تاریخی را انتخاب کنید و طراحی را متناسب با سبک خاصی اعمال کنید. در اینجا او از ایلاستریتور و فتوشاپ برای ایجاد یک نوع درمان با الهام از گرانج استفاده می‌کند - سبکی که بیشتر با صحنه موسیقی مرتبط است که در دهه‌های 1980 و 90 در سیاتل ایجاد شد و امروز نیز همچنان طنین‌انداز است. یاد بگیرید که چگونه با استفاده از نمادهای Illustrator یک "دیوار" پس‌زمینه از نوع ایجاد کنید، فضاهای پیشخوان را حذف کنید و طرح را با نوع کثیف آزار دهید.

rnrn آنها را در صفحه نویسنده نایجل بیابید.

سازنده ها معتقد بودند هنر باید در آینده ای بهتر برای همه ما نقش داشته باشد – که حتی تایپوگرافی می تواند الهام بخش کنش، واکنش و پیشرفت اجتماعی باشد. سبک کنستراکتیویست در دهه 1980 احیا شد و هنوز هم محبوب، چشمگیر، و تقلید نسبتاً آسان امروزی است. در این پروژه تایپ، نایجل سبک و روح جنبش سازندگی را در یک طرح پوستری خاطره انگیز فرا می خواند. او نحوه انتخاب تایپ‌فیس‌های مناسب تاریخی (مربع، جامد، و بدون سری) و استفاده از ابزارهای Illustrator را برای تراز کردن، فاصله‌گذاری و چرخش تایپ نشان می‌دهد. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه از یک تصویر ساده برای بهبود پیام اصلی و افزودن بافت به طرح خود استفاده کنید.

rnrn پینترست را بررسی کنید rn

یک طرح یک نقطه شروع عالی است، اما نور، رنگ و جزئیات چیزی هستند که تصاویر شما را به سطح بعدی می برند. در این دوره، Von Glitschka به شما نشان می دهد که چگونه با Adobe Illustrator از جلوه های نور، رنگ ها و روش های متنوع جزئیات در طرح های خود استفاده کنید. در طول مسیر، فون بینش خود را در مورد فرآیند خلاقیت آشکار می کند و کارهای خلاقانه ای را به اشتراک می گذارد که تکنیک هایی را که او آموزش می دهد را نشان می دهد.

یک گروه بزرگ شایسته یک لوگوی عالی است. به خرس های رقصنده The Grateful Dead یا "لب های داغ" رولینگ استونز فکر کنید. یا حتی The Beatles: لوگوی معروف آن‌ها فقط یک طراحی ساده مبتنی بر متن با T است. به عنوان یک طراح، مسئولیت شما این است که ایده‌های مختلف لوگو را برای مشتریان خود ارائه دهید و بهترین آنها را به کار بگیرید و ظرافت کنید. در این دوره، نایجل فرنچ از یک بریف مشتری از گروه Shy Hunters مستقر در بروکلین استفاده می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه می‌توان طرح‌های خشن را به طرح‌های لوگوی عالی تبدیل کرد، که توسط تایپوگرافی تثبیت شده و با تصاویر برجسته شده‌اند. او همچنین نشان می‌دهد که چگونه می‌توان تغییراتی را در طراحی و قالب‌بندی لوگو برای مصارف مختلف، مانند چاپ، وب‌سایت‌ها و رسانه‌های اجتماعی آماده کرد.

rnrn دوره طراحی لوگو نایجل را بررسی کنید.

لوگوها بخش مهمی از منظره بصری مدرن هستند. یک لوگوی خوب ساده است، فورا قابل تشخیص است و فقط از ضروری ترین عناصر تشکیل شده است. برای اینکه یاد بگیرید چگونه خودتان را بسازید، مهم است که بتوانید اجزا و تکنیک های طراحی را که در پشت موفق ترین نمونه ها قرار دارند، از swoosh نایک گرفته تا روبان کوکاکولا، شناسایی کنید. در این دوره، نایجل فرنچ نشان می دهد که چگونه لوگوهای موفق به انتخاب نوع خوب و اشکال ساده - یا ترکیب اشکال ساده بستگی دارند. او نمونه هایی از لوگوهای محبوب را نشان می دهد و سپس نشان می دهد که چگونه از تکنیک های ساخت و ساز یکسان برای ایجاد آرم های مشابه در Adobe Illustrator استفاده کنید. این دوره تئوری را با تکنیک های پیچ و مهره ای ترکیب می کند که بر سادگی و خوانایی تأکید دارد: اصولی که بهترین طرح های لوگوی جهان را پایه گذاری می کنند.

تغییر نام تجاری می تواند به یک شرکت کمک کند شهرت خود را بازسازی کند یا به مسیر جدیدی برود. برای طراحان، پروژه های تغییر نام تجاری یک چالش است، زیرا کسب و کار دارای تاریخچه و هویت بصری است که عموم از قبل آن را می شناسند. راه حل در یک رویکرد سیستماتیک نهفته است: ممیزی برند برای کشف اینکه چه چیزی کار می کند و چه چیزی کار نمی کند، رفع مشکلات، و راه اندازی مجدد نام تجاری با کمپین های بازاریابی که شرکت را برای موفقیت قرار می دهد.\r\n\r\n او نام تجاری موجود را برای یک شرکت کوچک لوله کشی و برق می گیرد و سوالاتی می پرسد تا درک عمیق تری از اهداف آنها پیدا کند. او پاسخ های یک نام جدید را ترسیم می کند و لوگویی ایجاد می کند که ارزش های برند را بهتر نشان دهد. او بازخورد مشتری را درخواست می کند و آن را ترکیب می کند و سپس دارایی های برند نهایی را ارائه می دهد. در آخر، او یونیفرم‌ها، روکش‌های خودرو، کتابخانه دارایی و کمپین‌های تبلیغاتی را که برای تکمیل مسیر جدید ایجاد شده‌اند، مرور می‌کند.

آموزش ایجاد یک انیمیشن وب از یک فایل Illustrator ساده، با Ai2Canvas—یک افزونه رایگان که تقریباً با هر نسخه از Illustrator، از CS3 تا CC، کار می کند. در این پروژه کوتاه طراحی وب، کریس کانورس نحوه دستیابی به انیمیشن های پیچیده با Ai2Canvas را به سادگی با نامگذاری لایه های خود با ویژگی های مختلف انیمیشن نشان می دهد. او همچنین نشان می دهد که چگونه می توان ویژگی هایی مانند چرخش و مبدا را برای طراحی های حرکتی جالب تر ترکیب کرد و فایل های پروژه را برای تحویل وب فشرده کرد. فایل های تمرین این دوره برای همه اعضای lynda.com رایگان است، پس همین امروز آن ها را دانلود کنید.

طراحی وب به طراحان نشان می‌دهد که چگونه گرافیک‌ها و طرح‌بندی‌های کارآمد و زیبا را از ابتدا بسازند. در این قسمت، کریس کانورس نحوه ایجاد گرافیک های جدید SVG و سپس تبدیل آنها به نمادهای قابل استفاده مجدد با Adobe Illustrator را توضیح می دهد. سپس او نشان می دهد که چگونه با ویرایش موقعیت، تغییر شکل و ویژگی های رنگ هر نمونه ای که قرار می دهید، نمادها را متناسب با طرح بندی خود سفارشی کنید. این تکنیک به شما این امکان را می دهد که گرافیک های پیچیده را بسیار سریعتر از آنچه که می توانید از ابتدا طراحی کنید بسازید. فایل‌های تمرین برای همه اعضا در دسترس است، بنابراین آنها را دانلود کنید و همین امروز شروع به ایجاد گرافیک‌های وب غنی خود کنید.

rnrn

گزینه های خلاقانه خود را گسترش دهید. یاد بگیرید که چگونه آثار هنری خود را بین Photoshop و Illustrator جابجا کنید و از قوی ترین ویژگی های هر برنامه استفاده کنید. طراح نایجل فرنچ روش‌های مختلفی را برای انتقال آثار هنری به جلو و عقب توضیح می‌دهد: کپی و جای‌گذاری، پیوند، صادرات و اشتراک‌گذاری از طریق کتابخانه‌های ابری خلاق. سپس یک سری پروژه های کوچک را آغاز می کند که قدرت ادغام Photoshop-Illustrator را به نمایش می گذارد. با نحوه ایجاد آثار هنری مبتنی بر برداری از منابع مبتنی بر پیکسل، از جمله عکس‌ها، و استفاده از نمادهای Illustrator و اشکال فتوشاپ در طرح‌های خود آشنا شوید. نایجل همچنین انواع تکنیک‌های الگو و بافت را پوشش می‌دهد، قبل از انجام چهار پروژه عملی - یک الگوی متحرک، یک ترکیب به سبک موندریان، یک کارت پستال قدیمی و یک پوستر یکپارچهسازی با سیستمعامل - که گردش کار کامل بین این دو برنامه قدرتمند را نشان می‌دهد.

با کتابخانه‌های Adobe Creative Cloud (CC)، می‌توانید دارایی‌های طراحی - مانند براش‌ها و نمادهای پرکاربرد - را از هر کجا مدیریت کرده و به آن دسترسی داشته باشید. در این دوره آموزشی مختصر و آموزنده، جاستین سیلی به طراحان گرافیک نشان می دهد که چگونه از قدرت کتابخانه های CC در برنامه های اصلی طراحی استفاده کنند. برای شروع، جاستین توضیح می‌دهد که کتابخانه‌های CC چیست، چگونه آن‌ها را در رایانه‌های رومیزی و دستگاه‌های تلفن همراه ایجاد کنید، و چگونه کتابخانه‌های خود را با همکاران به اشتراک بگذارید. در مرحله بعد، او نحوه کار با CC Libraries در Photoshop، Illustrator و InDesign را توضیح می دهد و همچنین اینکه کدام اشیاء را در هر کدام ذخیره می کنید. جاستین با توصیه هایی برای دوره های دیگر که می تواند به شما در رشد دانش CC کمک کند، پایان می دهد.

تصاویر ایزومتریک نمای منحصربه‌فردی را ارائه می‌دهند که برای تصاویر فنی، صحنه‌های شهری و طراحی با الهام از یکپارچهسازی با سیستمعامل عالی است. آنچه را که در چشم انداز کمبود دارند، با وضوح جبران می کنند و برای قرن ها برای ترسیم نمودار اطلاعات پیچیده مورد استفاده قرار می گیرند. در این دوره، تصویرگر فون گلیچکا نحوه ایجاد نماهای ایزومتریک دقیق از ساختمان ها، وسایل نقلیه و حتی افراد را با استفاده از Adobe Illustrator نشان می دهد. او اشکال اولیه ایزومتریک را می سازد، بخش هایی از فرآیند را با اقدامات و راهنمای هوشمند خودکار می کند، و رنگ و جزئیات را در طرح نهایی وارد می کند. این دوره با توجه هنرمندان و چالشی به پایان می رسد تا شما را به تفکر ایزومتریک وادار کند.

نمادهای بزرگ ساده، خاطره انگیز و ارتباطی هستند. گفته می شود، گردش کار در پشت این طرح های ساده اغلب بیشتر از آنچه محصول نهایی نشان می دهد درگیر است. در این دوره، به فون گلیچکا بپیوندید تا مراحل ایجاد و طراحی مجموعه ای از نقوش آیکون را طی کند. فون به اصول ایجاد ایده های نمادین می پردازد و توضیح می دهد که چگونه طراحی اولیه می تواند به تسهیل فرآیند طراحی دیجیتال کمک کند. او همچنین به قوانین و روش‌های زیبایی‌شناختی توجه می‌کند که می‌توانند به شما در ساخت آیکون‌هایی با طراحی خوب، و همچنین نحوه صادرات آیکون‌های بردار و شطرنجی کمک کنند. به علاوه، فون با به اشتراک گذاشتن کار، روش ها و طرح های چند طراح دیگر، چشم اندازی را در اختیار شما قرار می دهد.

شخصیت‌های برند - شخصیت‌های بصری که یک شرکت یا محصول را نشان می‌دهند - می‌توانند تأثیر قدرتمندی بر احساس مخاطبان در مورد برند شما داشته باشند. این دوره نحوه طراحی یک شخصیت برند متقاعد کننده را با استفاده از نرم افزار تصویر برداری پیشرو در جهان ارائه می دهد: Adobe Illustrator. مربی فون گلیچکا با نشان دادن چگونگی تحقیق در مورد نشانه‌های خلاقانه مورد نیاز برای طراحی یک شخصیت برند شروع می‌کند و سپس به سمت توسعه شخصیت حرکت می‌کند: طراحی، طراحی، ساخت و رنگ‌آمیزی هنر شخصیت‌های مبتنی بر برداری و انتخاب تایپوگرافی مناسب. به موارد تحویل نهایی و همچنین نحوه استفاده مشتریان از طراحی شخصیت شما برای ارتقاء پرداخته می شود.