با ساخت براش های سفارشی Adobe Illustrator آثار هنری جذاب و منحصر به فرد ایجاد کنید. با سفارشی کردن براش هایی که استفاده می کنید، تصاویر شما می توانند اصلی تر، پیچیده تر و پیچیده تر شوند. نتایج می‌تواند شامل ویژگی‌های براش‌های دنیای واقعی باشد، به این معنی که می‌توانید جلوه‌های مشابهی را به روشی آسان و سرگرم‌کننده به دست آورید. در این دوره امیلی کی روش ساخت براش های سفارشی را به شما نشان می دهد. اول، امیلی یک نمای کلی از انواع قلم مو ارائه می دهد. سپس، او شما را از طریق گزینه‌های اصلاح برای چندین قلم مو راهنمایی می‌کند: خوشنویسی، پراکندگی، هنر، برس، و الگو. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه برس ها را لایه بندی و ادغام کنید و براش ها را برای استفاده در آینده ذخیره کنید.

طراحی دیجیتال با SketchBook Pro آسان‌تر می‌شود، خواه شما یک تصویرگر و طراح CAD باشید که در ساخت شرکت دارد. در این دوره، Veejay Gahir تصاویر مرجع و تکنیک هایی را که طی سال ها به عنوان یک طراح حرفه ای محصول و خودرو توسعه داده است، به اشتراک می گذارد. او شما را از طریق اصول اولیه SketchBook - رابط کاربری، تنظیمات برگزیده، براش ها، ابزارهای Lagoon و گزینه های صادرات- راهنمایی می کند تا بتوانید به سرعت طراحی را شروع کنید. او همچنین گردش‌های کاری جایگزین را برای دستیابی به نتایج مشابه معرفی می‌کند، که ممکن است با سبک کار شما مطابقت داشته باشد. اسکچ های نهایی شما می توانند در پایین دست در سایر برنامه های CAD استفاده شوند یا به سادگی ذخیره و به اشتراک گذاشته شوند. و چهار آموزش طراحی را از دست ندهید تا طراحی Veejay را در عمل ببینید!

به پیشگام نقاشی دیجیتال جان دری بپیوندید زیرا او تکنیک های خلاقانه اولیه و پیشرفته را در Corel Painter 2019 آموزش می دهد که می تواند مبتدیان را راه اندازی کند. جان کمک می کند تا شما را با رابط کاربری جدید Painter آشنا کند، زیرا او در مراحل ایجاد پنج پوستر سفر است. در طول مسیر، او به برخی از جواهرات پنهان در نسخه 2019 نرم افزار توجه می کند. نحوه استفاده از ابزارهایی مانند پالت‌ها و طرح‌بندی‌های سفارشی برای تنظیم محیط کار، نحوه تنظیم براش‌ها برای حداکثر کارایی، و نحوه نزدیک شدن به تصویرسازی با استفاده از ابزار Scratchboard را کشف کنید. علاوه بر این، جان نشان می دهد که چگونه با نقاشی روی لایه ها، عمق کار خود را ایجاد کنید. برای جمع بندی، او از روی توری های ایمنی می گذرد که می تواند به شما کمک کند حوادث ناخواسته را به حداقل برسانید و نحوه عیب یابی زمانی که یک قلم مو رنگ نمی کند را نشان می دهد.

تبلت‌های Wacom یک جایگزین محبوب برای ماوس برای نقاشی، طراحی، و پیمایش کامپیوتر شما با قلم حساس به فشار هستند. در این دوره، هنرمند و معلم جان دری نشان می‌دهد که چگونه با تبلت Wacom، از راه‌اندازی و عادت کردن به استفاده از قلم گرفته تا استفاده از تبلت با برنامه‌های خلاقیت و بهره‌وری محبوب، شما را راه‌اندازی کنید. او همچنین به شما کمک می کند تا با تغییرات تبلت Wacom در چند سال گذشته از جمله قابلیت لمس آشنا شوید و رایانه قلمی MobileStudio Pro را که یک پلتفرم با کارایی بالا در بسته بندی کوچک ارائه می دهد، بررسی می کند. به‌علاوه، درباره ارگونومی تبلت‌ها بیاموزید - که Wacom شما را حتی با شرایط کاری شما سازگارتر می‌کند - و چند تمرین را برای گرم کردن بازوی طراحی خود دنبال کنید.

Clip Studio Paint، برنامه همه کاره هنر دیجیتال، ویژگی‌هایی را ارائه می‌کند که برای پشتیبانی و بهبود گردش کار خلاقانه شما طراحی شده‌اند - چه روی دسکتاپ یا دستگاه تلفن همراه کار کنید. در این دوره، به مربی روبن لارا بپیوندید که به شما کمک می کند تا با Clip Studio Paint راه بیفتید. روبن به مبتدیان آنچه را که باید بدانند تا فوراً شروع به خلق آثار هنری کنند، نشان می‌دهد، و همه چیز را از نحوه ایجاد یک طراحی جدید تا نحوه اصلاح قطعه خود با استفاده از براش‌ها، لایه‌ها و ویژگی‌های ویژه در Clip Studio Paint توضیح می‌دهد. در طول راه، او نحوه اجرای آنچه را که آموخته‌اید با ایجاد یک اثر هنری اصیل توضیح می‌دهد. پس از اتمام این دوره، دانش لازم برای شروع به زندگی ایده های خود را با استفاده از Clip Studio Paint خواهید داشت.

قبلاً به صورت دیجیتالی نقاشی نکرده اید؟ برای شروع به تجهیزات خاصی نیاز ندارید، فقط به چند ایده خلاقانه، کامپیوتر و نرم افزار مناسب نیاز دارید. جان دری به شما کمک می کند تا بقیه موارد را بیاموزید: مخلوط کردن رنگ، کار با لایه ها و قلم موها، استفاده خلاقانه از رنگ و طراحی. او همچنین تکنیک‌های دیجیتالی منحصربه‌فردی را پوشش می‌دهد، مانند فرو بردن یک قلم مو در عکس یا نقاشی با شبیه‌سازی. حتی اگر هرگز یک قلم موی معمولی را انتخاب نکرده اید، تکنیک های این دوره به شما کمک می کند تا شروع به خلق آثار هنری منحصر به فرد خود کنید.

هنرمند مشهور برت مونروی به خاطر سبک هایپررئالیستی اش در تصاویر فتوشاپ با فرمت بسیار بزرگ شهرت دارد. به عنوان یکی از کاربران اولیه ابزارهای تصویربرداری دیجیتال، او از قبل از انتشار فتوشاپ به عنوان یک محصول توسط Adobe، با آن کار کرده است. او نویسنده چندین کتاب است که تصاویر و نقاشی های دیجیتالی او را به نمایش می گذارد، اولین کتاب در مورد فتوشاپ را تالیف کرده است و دوره های متعددی را در مورد فوتورئالیسم برای lynda.com نوشته است. او مجری سابق پادکست طولانی مدت Pixel Perfect با برت مونروی و عضو تالار مشاهیر فتوشاپ است. این قسمت از Creative Inspiration بینندگان را به داخل استودیوی خانگی و دنیای شخصی این استاد مدرن می برد. تماشا کنید که برت کارهای نهایی را به بزرگترین تصویر دیجیتالی خود اضافه می کند، یک تصویر دیجیتالی 25 فوتی از میدان تایمز نیویورک.

در ویژگی های جایزه، برت در مورد تفاوت های بین هنر دیجیتال و سنتی و نحوه کار خود صحبت می کند. مواد مرجع را برای نقاشی های خود انتخاب می کند.

جیسون سیلر عاشق شخصیت است. هر چه او آن را ببیند، هر چه فرد رنگارنگ تر باشد، نقاشی کردن جالب تر است. کاریکاتورها و تصاویر او روی جلد رولینگ استون، بیلبورد، تایم، نیویورکر و بسیاری از نشریات دیگر زیبا شده است. در این فیلم کوتاه، جیسون در مورد معلمی صحبت می‌کند که کار او را به عنوان یک هنرمند شعله‌ور کرد. چگونه پدرش (هنرمند لری سیلر) بر هنر او تأثیر می گذارد. و چگونه او سردبیران مجلات بزرگ را از آخرین کار خود مطلع می کند.

rnrn همانطور که او در حال کار است، جیسون ما را در روند خود راهنمایی می کند و نکاتی را در مورد ایجاد یک کاریکاتور و دستیابی به حس واقع گرایی به اشتراک می گذارد.

در آستانه بیست و پنجمین سالگرد فتوشاپ، از اولین پذیرندگان و هنرمندان پیشگام خواستیم که داستان های فتوشاپ خود را برای ما تعریف کنند. در حالی که برخی افراد فتوشاپ را اساساً به عنوان یک ابزار عکس می‌دانند، نقاش هایپررئالیست، برت مونروی، از قلم موها، مدادها و سایر ابزارهای نقاشی آن برای خلق هنری استفاده می‌کند که فراتر از آنچه دوربین می‌تواند ببیند، می‌سازد. او توضیح می دهد که چگونه تحقیقات و توجه سختش به جزئیات به هر عنصر نقاشی او داستانی برای گفتن می دهد.

برت مونروی نقاشی های دیجیتالی خلق می کند که چشم را فریب می دهد و حواس را به وجد می آورد. و او بیش از سی سال است که در این کار بوده و برای مشتریانی مانند Adobe و Pixar تصاویر تولید می کند. در این دوره با توسعه آخرین کار او، آمستردام میست همراه باشید و یاد بگیرید که چگونه تکنیک های او را در اثر هنری خود در فتوشاپ یا ایلاستریتور به کار ببرید. برت بر ساختارهای نقاشی تمرکز می کند: پل ها و ساختمان هایی که صحنه فوق العاده دقیق کانال را تشکیل می دهند. او نحوه مدل‌سازی عناصری مانند نرده‌ها، حاشیه‌ها، پنجره‌ها، پست‌ها، راه‌پله‌ها، لامپ‌ها و حتی پرچم‌ها را نشان می‌دهد. او همچنین بافت ها را ایجاد می کند و نشان می دهد که چگونه آنها را در سراسر نقاشی تغییر دهید. در این سفر به هلند به او بپیوندید و با سوغاتی برگردید که می توانید به جعبه ابزار هنری خود اضافه کنید.

آیا می خواهید بدانید طراحی شخصیت برای یکی از محبوب ترین برنامه های تلویزیونی انیمیشن امروزی چگونه است؟ در این مصاحبه، شارون راس توضیح می‌دهد که چگونه از دانشجوی هنر به تصویرگر به طراح شخصیت برای Family Guy تبدیل شده است. شارون به انیماتورهای مشتاق بینش هایی در مورد مسئولیت های طراحان شخصیت های دوبعدی، از هنر مفهومی و چرخش ها گرفته تا نمودارهای دهان و صفحات بیان می دهد، و آنچه را که مطالعه کرده است (تصویرسازی)، جایی که اولین شغل خود را پیدا کرده است (Klasky Csupo)، برای ماندن چه می کند. در مورد فناوری در حال تکامل مانند فتوشاپ و نحوه الهام گرفتن او.

با استفاده از Procreate، یک ابزار طراحی دیجیتال برتر برای iPad، همه چیزهایی را که برای شروع نقاشی و طراحی موبایل باید بدانید، بیاموزید. مربی کارن لارسون ابزارها، تکنیک ها و نکات مورد نیاز برای ایجاد هنر دیجیتال، گرافیک و حروف را مرور می کند. هیچ تجربه قبلی در طراحی مورد نیاز نیست - این دوره برای هنرمندان در تمام سطوح مهارت مفید است. رابط Procreate را کاوش کنید و نحوه ایجاد براش های سفارشی در Brush Studio را بیابید. یاد بگیرید که خلاقیت و انعطاف‌پذیری خود را با لایه‌ها به حداکثر برسانید، شفافیت و حالت‌های ترکیبی را آزمایش کنید، و با اشکال و راهنماها کار کنید. کارن همچنین توضیح می‌دهد که چگونه آثار هنری خود را با افکت‌ها رنگ‌آمیزی و تنظیم کنید و آن‌ها را برای اشتراک‌گذاری از Procreate صادر کنید. به‌علاوه، نکاتی در مورد متحرک سازی تصاویر و ایجاد حروف خوشنویسی سفارشی در فصل پاداش دریافت کنید.