Adobe Photoshop یک برنامه قدرتمند است که در بسیاری از صنایع از هنر و طراحی گرفته تا تصویربرداری علمی استفاده می شود. این دوره به طور خاص برای کمک به طراحان در تسلط بر این فناوری پیچیده ایجاد شده است و هدف آن حذف موانع فنی است تا بتوانید در اسرع وقت شروع به ایجاد آن کنید. Photoshop CC 2019 دارای ابزارها و ویژگی‌هایی برای ایجاد تنظیمات تن و رنگ، اعمال افکت‌ها و درمان‌ها بر روی تایپ و گرافیک، و اعوجاج، فیلتر کردن و لایه‌بندی عناصر است - همه اینها با حفظ بالاترین کیفیت خروجی. در این دوره، Julieanne Kost نشان می دهد که چگونه می توان به طور موثر وظایف طراحی رایج، از جمله ویرایش تصاویر، ترسیم اشکال، و کار با نوع و فونت را انجام داد. همانطور که او به شما کمک می کند تا بر ویژگی های کلیدی فتوشاپ تسلط پیدا کنید، نکات عملی را برای افزایش بهره وری شما به اشتراک می گذارد.

قبلاً به صورت دیجیتالی نقاشی نکرده اید؟ برای شروع به تجهیزات خاصی نیاز ندارید، فقط به چند ایده خلاقانه، کامپیوتر و نرم افزار مناسب نیاز دارید. جان دری به شما کمک می کند تا بقیه موارد را بیاموزید: مخلوط کردن رنگ، کار با لایه ها و قلم موها، استفاده خلاقانه از رنگ و طراحی. او همچنین تکنیک‌های دیجیتالی منحصربه‌فردی را پوشش می‌دهد، مانند فرو بردن یک قلم مو در عکس یا نقاشی با شبیه‌سازی. حتی اگر هرگز یک قلم موی معمولی را انتخاب نکرده اید، تکنیک های این دوره به شما کمک می کند تا شروع به خلق آثار هنری منحصر به فرد خود کنید.

وضوح و تأثیر نوع و پیام خود را با استفاده مؤثر از رنگ، کنتراست و مقیاس افزایش دهید. طراح Ina Saltz به شما نشان می دهد که چگونه از این سه عنصر برای ارتقای طرح خود بالاتر از بقیه استفاده کنید. یاد بگیرید که چگونه یک تایپ، وزن، اندازه و رنگ را برای نوع خود انتخاب کنید و مقیاس آن را در رابطه با سایر عناصر گرافیکی متعادل کنید. به علاوه، با مطالعه طرح‌های عالی و فهمیدن اینکه چگونه و چرا کار می‌کنند، کشف کنید که چگونه چشم تایپوگرافی خود را توسعه دهید.

در حالی که امروزه بیشتر چاپ ها از طریق فرآیند چهار رنگ انجام می شود، طیف گسترده ای از گزینه های کاربردی و خلاقانه در هنگام اضافه کردن رنگ یا لاک اضافی وجود دارد. این دوره نحوه ساخت این رنگ های اضافی را آموزش می دهد و نمونه هایی از پروژه های تمام شده را نشان می دهد که از این رنگ ها استفاده می کنند. نویسنده Claudia McCue همچنین مستقیماً به Adobe Photoshop، Illustrator، InDesign و دیگر برنامه‌های خلاقانه شیرجه می‌زند و نحوه درست ساختن اسناد برای چاپ را نشان می‌دهد.

Color for Design and Art رمز و راز را از نظریه رنگ حذف می کند و به هنرمندان و غیرهنرمندان به طور یکسان نشان می دهد که چگونه با اطمینان پالت های رنگ های چشم نواز را انتخاب، اعمال و تغییر دهند. جیم کراوز یک طراح، یک عکاس و یک تصویرگر است. او همچنین نویسنده 17 کتاب است، از جمله Color for Designers و Color Index، بخشی از مجموعه معروف کتاب‌های طراحی Index او. در این دوره، جیم اجزای ضروری تئوری رنگ را به زبانی ساده توضیح می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه رنگ‌ها را می‌توان در پالت‌های زیبا جمع کرد و چگونه می‌توانید از نرم‌افزار طراحی و تصویرسازی خود برای اعمال رنگ‌ها بر روی لوگوها، طرح‌بندی‌ها و تصاویر استفاده کنید. این آموزش توصیه های روشنی را در مورد نحوه ایجاد طرح های رنگی بر اساس روندهای فعلی و سلیقه مخاطبان مختلف ارائه می دهد. جیم همچنین نشان می دهد که چگونه رنگ می تواند توجه را به خود جلب کند و بر خلق و خو و معنا تأثیر بگذارد.

rnrn و ترکیب ها بهترین کار را دارند.

در این قسمت از فتوشاپ برای طراحان، نایجل فرنچ نحوه تصحیح، مدیریت، ویرایش و تغییر رنگ را به شما نشان می دهد. این دوره به مفاهیمی مانند چرخه رنگ و هارمونی رنگ و همچنین کاربردهای استفاده از Color Picker، استفاده از قدرت کانال های رنگی و ویژگی های حالت های رنگی مختلف در فتوشاپ می پردازد. این دوره شامل آموزش اصلاح رنگ، تقویت رنگ، تغییر و جایگزینی رنگ ها، کار با رنگ نقطه ای و موارد دیگر می باشد.

رنگ عنصر اساسی زندگی ماست. درک نحوه استفاده از آن برای ارتباطات بصری در زمینه های مختلف برای طراحان و هنرمندان ضروری است. این دوره در مورد یادگیری نحوه استفاده از رنگ، نه تنها برای ایجاد طرح های موثرتر، بلکه برای بیان داستان است. تصویرگر، پروفسور و نویسنده مری جین بگین توضیح می دهد که چگونه رنگ با هویت برند درهم می آمیزد، چگونه بر روحیه یک قطعه تأثیر می گذارد و توجه بیننده را به مناطق مورد علاقه هدایت می کند و چگونه می تواند تصاویر را به هم متصل کند یا بین عناصر فضا ایجاد کند. او رمز و راز پیرامون چرخه رنگ و روابط رنگ را حذف می کند. نحوه لایه بندی، مخلوط کردن و تغییر دیجیتالی رنگ را نشان می دهد. و از نور برای ادغام دما، شفافیت و کنتراست استفاده کنید.

rnrn شیرجه بزنید و نگاهی تازه به رنگ داشته باشید که مطمئنا خلاقیت و کار شما را احیا می کند.

با این کلاس نقاشی از ویل کمپ، پالت های رنگی طبیعت را بازسازی کنید و یاد بگیرید که چگونه مناظر خاطره انگیزتری را نقاشی کنید. این دوره تکنیک های نقاشی را برای ثبت سریع حال و هوای یک منظره در طول چهار فصل، از یک روز پر جنب و جوش تابستان تا یک صحنه برفی زمستانی خاموش، آموزش می دهد.

rnrn به عنوان مثال، یک سبز بهاری پر جنب و جوش، می تواند به راحتی مخلوط شود، اما تعادل آن سخت است. همین امر در مورد رنگ های گرم پاییزی و آبی های زنده آسمان تابستان نیز صادق است. ویل نحوه ساخت این پالت ها و استفاده از قلم موی امپرسیونیستی ژست را برای نقاشی مناظر مختلف نشان می دهد. او با معرفی شستشوها و لعاب ها نحوه شبیه سازی نور جوی هر فصل را نشان می دهد. بنابراین قلم‌ها و رنگ‌هایتان را بشکنید. شروع به تماشا کنید تا یاد بگیرید چگونه رنگ را برای منظره ترکیب کنید و با خیال راحت به رنگ آمیزی فصل ها نزدیک شوید.

اگر بتوانید بیننده را متقاعد کنید که در یک تصویر صاف عمق وجود دارد، می توانید طنین احساسی و باورپذیری اثر هنری خود را افزایش دهید. در این دوره، تصویرگر حرفه ای مری جین بگین چگونگی تاثیر رنگ و کنتراست بر توهم فضا را بررسی می کند. مری جین نشان می دهد که چگونه یک نقطه کانونی برای تصویر خود انتخاب کنید، از دما برای تعیین اشیاء پیش زمینه و پس زمینه خود استفاده کنید، از رنگ های متضاد برای ایجاد عمق استفاده کنید، و با لبه ها برای ایجاد کنتراست کار کنید. مانند تمام دوره‌های هنرمند در محل کار، تکنیک‌های نشان‌داده‌شده در اینجا را می‌توان برای رسانه‌های سنتی و دیجیتال به کار برد.

مری جین از مواد زیر در این دوره استفاده می‌کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل - انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6 و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

چشم انسان اشیاء را در یک صحنه به ترتیب کنتراست درک می کند. تن، رنگ و لعاب برای ایجاد این "سلسله مراتب بصری" در هنر شما استفاده می شود. به تصویرگر برنده جایزه و استاد مدرسه طراحی رود آیلند، مری جین بگین، در استودیوی خود بپیوندید و در مورد ترفندهایی برای دستیابی به سلسله مراتب بصری بحث می کند. او با ایجاد ارزش یا نواحی روشن و تاریک در ترکیب شروع می‌کند و سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از کدورت‌های متفاوت و پالت رنگ محدود برای تعریف بیشتر فرم‌ها در یک نقاشی استفاده کرد. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه لعاب می‌تواند رنگ‌های شما را بیشتر کند و پالت را به سمت رنگ گرم یا سرد تغییر دهد. مری جین رسانه های سنتی را با جریان کار دیجیتال مقایسه می کند در حالی که از برس، اسفنج، آبرنگ و رنگ اکریلیک برای دستیابی به نتایج خود استفاده می کند. این درس ها را می توان به راحتی با استفاده از برنامه هایی مانند Adobe Photoshop و Illustrator به آثار هنری دیجیتال و طراحی منتقل کرد.

مری جین در این دوره از مواد زیر استفاده می کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

مری جین بگین با مطالب بیشتری از مجموعه هنرمند در محل کار بازگشته است. این قسمت بر روی افزودن بافت به تصاویر شما تمرکز دارد - بافت بصری که سکته‌های تکراری و بلوک‌های ثابت رنگ را از بین می‌برد - با الگو، رنگ، نور و انواع ضربه‌های قلم مو. مری جین تصویری در مراحل اولیه از سری کتاب‌هایش جوانه‌های بید می‌گیرد و نشان می‌دهد که چگونه می‌توان تنوع، کنتراست و کیفیت لمسی را به درختان و علف‌ها، آب و آسمان اضافه کرد. این درس ها چه با رسانه های سنتی مانند آبرنگ هایی که مری جین در این دوره استفاده می کند، چه با فرمت های دیجیتالی مانند Adobe Illustrator و Photoshop مفید هستند.

مری جین از مواد زیر در این دوره استفاده می کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

نوشتن یک تصویر مانند حل یک پازل است. اگر بتوانید عناصر خود را به صورت گروهی از اشکال رنگی تصور کنید، می توانید همه قطعات را متناسب کنید. در این دوره، مری جین بگین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید شکل را قبل از جزئیات ببینید و یک پرتره را مرحله به مرحله با استفاده از تصاویر مرجع، ترکیب رنگ و اشکال پایه ایجاد کنید. این دوره به بررسی تعادل رنگ، مسدود کردن رنگ، استفاده از اشکال مورب برای ترکیبات پویا، کشش بین لبه ها، نقاط کانونی، فضا و سلسله مراتب شکل می پردازد.

مری جین در این دوره از مواد زیر استفاده می کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

رنگ‌های سوم رنگ‌های قهوه‌ای و خاکستری خنثی هستند که وقتی بیش از حد در پالت استفاده می‌شوند، اغلب به عنوان «گلی» شناخته می‌شوند. اگرچه گاهی اوقات از پالت یک هنرمند حذف می شوند، اما نقش مهمی دارند. رنگ‌های درجه سوم به رنگ‌های پر جنب و جوش فرصتی برای درخشش می‌دهند و در ترکیب‌بندی‌هایی که ایده‌ها یا حالت‌های ظریف‌تری پشت آن‌ها قرار دارند، نقش اصلی را ایفا می‌کنند. با مری جین بگین در این قسمت از هنرمند در محل کار همراه باشید تا رنگ درجه سوم، بهترین کاربردهای آن و امکانات خلاقانه موجود با این پالت را بررسی کند. او منظره ای را بر اساس یک عکس مرجع ترسیم می کند، و نکاتی را در طول مسیر در مورد ایجاد یک زمین، افزودن بافت به صورت فیزیکی یا دیجیتال، عمق ساختمان و برجسته کردن نقاط کانونی شما ارائه می دهد.

مری جین از مواد زیر استفاده می کند. این دوره:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

نگاهی از روی شانه یک هنرمند در محل کار بیندازید. مری جین بگین، تصویرگر برنده جایزه و استاد دانشکده طراحی رود آیلند، پشت میز طراحی می نشیند و توضیح می دهد که چگونه رنگ های مکمل – رنگ های طرف مقابل چرخ رنگ – می توانند هنر، تصاویر و طرح های شما را جذاب تر کنند. پر جنب و جوش. بیاموزید که چگونه رنگ‌ها را با رنگ‌ها و شفافیت‌های مختلف لایه‌بندی کنید، با نور و سایه بازی کنید و رنگ را کم کنید تا حس فرم ایجاد کنید. به علاوه، یاد بگیرید که شدت یک رنگ را به سادگی با مخلوط کردن آن با مکمل آن خنثی کنید. مری جین این مفاهیم را از طریق پاستل روی کاغذ نشان می‌دهد، اما می‌توان آن‌ها را در همه انواع رسانه‌ها از جمله تلاش‌های دیجیتالی به کار برد.

مری جین در این دوره از مطالب زیر استفاده می‌کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)