جیسون سیلر عاشق شخصیت است. هر چه او آن را ببیند، هر چه فرد رنگارنگ تر باشد، نقاشی کردن جالب تر است. کاریکاتورها و تصاویر او روی جلد رولینگ استون، بیلبورد، تایم، نیویورکر و بسیاری از نشریات دیگر زیبا شده است. در این فیلم کوتاه، جیسون در مورد معلمی صحبت می‌کند که کار او را به عنوان یک هنرمند شعله‌ور کرد. چگونه پدرش (هنرمند لری سیلر) بر هنر او تأثیر می گذارد. و چگونه او سردبیران مجلات بزرگ را از آخرین کار خود مطلع می کند.

rnrn همانطور که او در حال کار است، جیسون ما را در روند خود راهنمایی می کند و نکاتی را در مورد ایجاد یک کاریکاتور و دستیابی به حس واقع گرایی به اشتراک می گذارد.

فتوشاپ با تعداد زیادی براش عالی عرضه می شود، اما ایجاد و سفارشی کردن براش های خود بسیار سرگرم کننده و جالب تر است. در این دوره، جان دری به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید طیف جدیدی از گزینه‌های هنری را برای کار خود با ویژگی‌های ساخت براش فتوشاپ دریافت کنید.

rnrn او در مورد چگونگی سفارشی کردن برس ها و استفاده از آنها برای تقلید برس های موی طبیعی، گچ و اسپری رنگ صحبت می کند. او همچنین به برخی مسائل جهانی مانند جریان رنگ و فاصله گذاری می پردازد که می تواند تأثیر چشمگیری بر هر قلمویی که ایجاد می کنید داشته باشد.

rnrn از این نکات برای گسترش مجموعه ابزار و به حداکثر رساندن آزادی خلاقیت خود در فتوشاپ استفاده کنید.

با این کلاس نقاشی از ویل کمپ، پالت های رنگی طبیعت را بازسازی کنید و یاد بگیرید که چگونه مناظر خاطره انگیزتری را نقاشی کنید. این دوره تکنیک های نقاشی را برای ثبت سریع حال و هوای یک منظره در طول چهار فصل، از یک روز پر جنب و جوش تابستان تا یک صحنه برفی زمستانی خاموش، آموزش می دهد.

rnrn به عنوان مثال، یک سبز بهاری پر جنب و جوش، می تواند به راحتی مخلوط شود، اما تعادل آن سخت است. همین امر در مورد رنگ های گرم پاییزی و آبی های زنده آسمان تابستان نیز صادق است. ویل نحوه ساخت این پالت ها و استفاده از قلم موی امپرسیونیستی ژست را برای نقاشی مناظر مختلف نشان می دهد. او با معرفی شستشوها و لعاب ها نحوه شبیه سازی نور جوی هر فصل را نشان می دهد. بنابراین قلم‌ها و رنگ‌هایتان را بشکنید. شروع به تماشا کنید تا یاد بگیرید چگونه رنگ را برای منظره ترکیب کنید و با خیال راحت به رنگ آمیزی فصل ها نزدیک شوید.

ثبت ظرافت های یک خط افق به زیبایی نور در یک نقاشی مستلزم درک مفاهیم اساسی خاصی است. در این دوره، با تکمیل یک نقاشی استودیویی بزرگ و امپرسیونیستی از خط افق در ونیز، ایتالیا، تکنیک های کلیدی برای مقابله با نور و هماهنگی رنگ در مناظر اکریلیک را بیاموزید. ویل کمپ، مربی، دوره را با بررسی کیفیت های مختلف نورپردازی در یک منظره آغاز می کند و توضیح می دهد که چگونه نور عصر بر دمای رنگ یک صحنه تأثیر می گذارد. ویل همچنین برخی از اصول اولیه کار با رنگ اکریلیک را پوشش می‌دهد و برس‌ها و مواد مختلفی را که برای این نقاشی نیاز دارید، مرور می‌کند. بعلاوه، او به اضافه کردن بافت به سطح بوم شما، ترکیب رنگ های پایه پاستلی، شل کردن قلم موها و ثبت دقیق معماری در نقاشی های شما می پردازد.

ما از تصویرگر مری جین بگین خواستیم تا یک ترکیب کاملاً جدید از سه عنصر (غافلگیرکننده) خلق کند. هدف؟ در این ویدئوها، مری جین طرح‌های بند انگشتی را برای مفهوم‌سازی طرح‌بندی ایجاد می‌کند و تصویر کوچکی را انتخاب می‌کند که به بهترین شکل پیام را منتقل می‌کند. سپس آن تصویر کوچک را به طرحی بزرگتر ترجمه می کند و از رنگ و بافت برای کنار هم قرار دادن ترکیبی مناسب برای نمایش به مشتری یا استفاده به عنوان پایه ای برای نقاشی یا تصویر نهایی استفاده می کند. این درس ها نشان می دهد که چگونه یک هنرمند روی پای خود کار می کند و مفاهیمی مانند قوانین یک سوم، فضای منفی و ترسیم از مواد مرجع را در یک زمینه دنیای واقعی قرار می دهد.

چشم انسان اشیاء را در یک صحنه به ترتیب کنتراست درک می کند. تن، رنگ و لعاب برای ایجاد این "سلسله مراتب بصری" در هنر شما استفاده می شود. به تصویرگر برنده جایزه و استاد مدرسه طراحی رود آیلند، مری جین بگین، در استودیوی خود بپیوندید و در مورد ترفندهایی برای دستیابی به سلسله مراتب بصری بحث می کند. او با ایجاد ارزش یا نواحی روشن و تاریک در ترکیب شروع می‌کند و سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از کدورت‌های متفاوت و پالت رنگ محدود برای تعریف بیشتر فرم‌ها در یک نقاشی استفاده کرد. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه لعاب می‌تواند رنگ‌های شما را بیشتر کند و پالت را به سمت رنگ گرم یا سرد تغییر دهد. مری جین رسانه های سنتی را با جریان کار دیجیتال مقایسه می کند در حالی که از برس، اسفنج، آبرنگ و رنگ اکریلیک برای دستیابی به نتایج خود استفاده می کند. این درس ها را می توان به راحتی با استفاده از برنامه هایی مانند Adobe Photoshop و Illustrator به آثار هنری دیجیتال و طراحی منتقل کرد.

مری جین در این دوره از مواد زیر استفاده می کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)

نگاهی از روی شانه یک هنرمند در محل کار بیندازید. مری جین بگین، تصویرگر برنده جایزه و استاد دانشکده طراحی رود آیلند، پشت میز طراحی می نشیند و توضیح می دهد که چگونه رنگ های مکمل – رنگ های طرف مقابل چرخ رنگ – می توانند هنر، تصاویر و طرح های شما را جذاب تر کنند. پر جنب و جوش. بیاموزید که چگونه رنگ‌ها را با رنگ‌ها و شفافیت‌های مختلف لایه‌بندی کنید، با نور و سایه بازی کنید و رنگ را کم کنید تا حس فرم ایجاد کنید. به علاوه، یاد بگیرید که شدت یک رنگ را به سادگی با مخلوط کردن آن با مکمل آن خنثی کنید. مری جین این مفاهیم را از طریق پاستل روی کاغذ نشان می‌دهد، اما می‌توان آن‌ها را در همه انواع رسانه‌ها از جمله تلاش‌های دیجیتالی به کار برد.

مری جین در این دوره از مطالب زیر استفاده می‌کند:

• قوس کاغذ پرس داغ 140 پوندی
• آبرنگ های لوله ای - برند Winsor & Newton Cotman
• قطعات کاغذی برای مخلوط کردن
• پاستیل- انواع شکل های چوب و مداد (از جمله مداد پاستل Conte)
• برس‌های Winsor & Newton #2 و #4 کوتاه، چاق و ظریف (برای تمیز کردن رنگ)
• برس های سمور/مصنوعی Sceptre Gold II #3، #6، و #10
• برس مسطح 25 میلی‌متر/1 اینچی برند Winsor & Newton Cotman (برای شستشو)