فون گلیچکا به خاطر تصاویر شوخ و رنگارنگ، لوگوها و کارهای طراحی خود شناخته شده است. اما نقاشی های او چگونه آن را از طرح های تصفیه شده به قطعات صیقلی تبدیل می کند؟ این قسمت از Artist at Work شما را قادر می‌سازد تا فرآیند رنگ‌آمیزی و سایه‌زنی فون را دنبال کنید، زیرا او این گرافیک مبتنی بر برداری را در Adobe Illustrator تغییر می‌دهد. او با یک طرح اسکن شده شروع می کند و اشکال برداری اولیه را می سازد. سپس سایه‌ها، هایلایت‌ها و رنگ‌ها را اضافه می‌کند - جزئیات تکمیلی که تصاویر او را فوق‌العاده می‌کند. پیروی از روش‌های فون ساده است و به ایجاد سطح جدیدی از عمق و غنا در خلاقیت‌های برداری خود کمک می‌کند.

یک هنرمند حرفه ای به نام فون گلیچکا را در حین کار تماشا کنید که پرتره ای مبتنی بر تایپ یا "چهره تیپ" از کارگردان آلفرد هیچکاک می سازد. این فرآیند ابزارهای آنالوگ و دیجیتال را برای ترسیم حروف از ابتدا و ساخت و رنگ آمیزی آثار هنری در فرم بردار نهایی خود ترکیب می کند. در طول مسیر، فون تصاویر مرجع هیچکاک را بررسی می‌کند، طرح‌هایی را روی iPad در Adobe Draw می‌سازد، آثار هنری را به Adobe Illustrator منتقل می‌کند، و قطعه را با رنگ و سایه‌زنی به پایان می‌رساند.

rnrn دوره همراه فون، طراحی گرافیک برداری: حروف دستی را بررسی کنید.

اصول پرسپکتیو به هنرمندان اجازه می دهد تا اشیا را به گونه ای ترسیم کنند که ارتفاع، عرض، عمق و موقعیت آنها را نسبت به یکدیگر به طور دقیق منعکس کنند. در پرسپکتیو یک نقطه ای، همه خطوط به یک نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای به مسائل طراحی که ما در رندر سوژه از کناری با آن مواجه هستیم، می پردازد، جایی که خطوط افقی به دو نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای یک مهارت حیاتی برای ترسیم از زندگی و ایجاد دنیای سه بعدی خیالی خود از ابتدا است.\r\n \r\n پس از نمایش مختصری از پرسپکتیوهای نامتقارن در مقابل متقارن با بلوک‌های سه‌بعدی، او ما را در پروژه‌های پیچیده‌تر می‌برد: یک صحنه خیابانی تخیلی، کامل با پنجره‌ها، درها، درختان، و ستون‌های نور، و یک اتاق داخلی با مبلمان. در فصل 5، امی استراتژی هایی را برای تقویت ترکیب بندی های شما با بهبود توهم عمق معرفی می کند. تمرین این تکنیک ها جان تازه ای به نقاشی شما می بخشد و دیدگاه جدیدی در طراحی به شما می دهد.

در این قسمت از مبانی چیدمان و ترکیب، شان آدامز رویکرد آموزشی مصور ثبت اختراع خود را به شبکه‌ها اعمال می‌کند: ابزاری که ساختار زیربنایی و نسبت‌های مرکزی هر طراحی را تعریف می‌کند. او با توضیح اینکه شبکه چیست و چرا ابزار مهمی برای استفاده در طراحی است، شروع می کند. سپس آناتومی شبکه‌ها را تجزیه می‌کند و انواع مختلف شبکه‌ها را بررسی می‌کند تا طراحان بدانند که چگونه بهترین شبکه را برای طراحی خود انتخاب کنند.

 بسیاری از زیباترین چیزهای جهان با همان نسبت طلایی (تقریباً 1.618) مشترک هستند. این نسبت باستانی نظم و سادگی را به مارپیچ های دانه های آفتابگردان ، اهرام جیزا ، لئوناردو داوینچی مونا لیزا و حتی طرح های دیجیتالی مدرن می بخشد. در این دوره ، مربی مایکل رووکو توضیح می دهد که چگونه می توان نسبت طلایی را به پروژه های طراحی خود برای جایگزینی سیستم ها و طرح های شبکه استاتیک ، به راحتی با انواع اندازه های صفحه استفاده کرد ، و به طور کلی تصویری با نسبت های هماهنگ تر ایجاد می کند. او به چگونگی استفاده از نسبت طلایی در مورد عناصر طراحی مانند نوع ، رنگ و فاصله می پردازد. در طول راه ، او نمونه های عملی از نحوه استفاده از این اصول را در ایجاد پوسترها ، صفحات خانگی و موارد دیگر ارائه می دهد.

درک نحوه چیدمان عناصر یک ترکیب برای یک قطعه نهایی موفق بسیار مهم است. مانند اسکلت یک موجود، ترکیب پایه ای است که هر چیز دیگری بر آن استوار است.

این دوره به روشن شدن بهترین شیوه ها برای توسعه هر ترکیب هنری یا مصور کمک می کند. شکل دادن به عناصر؛ پیوند مفهوم با ترکیب درگیر کردن چشم ویرایش دستیابی به تعادل، وحدت، حرکت جهت دار و چشم انداز؛ و بررسی نقطه نظرات و نقاط کانونی همگی موضوعاتی هستند که در این درس ها پوشش داده می شوند. نویسنده (و هنرمند حرفه ای) مری جین بگین همچنین مشکلات اصلی و جزئی یک ترکیب ضعیف را بررسی می کند و شش قانون ترکیب بندی را توضیح می دهد که منجر به بهترین نتایج نهایی می شود! مراحل عمل را در فصل آخر ببینید، جایی که مری جین مفهومی را برای lynda.com طراحی می کند.

سپس آنچه را که آموخته اید با انجمن lynda.com به اشتراک بگذارید. سه چالش مربوط به مری جین را در این دوره امتحان کنید و نتایج خود را با استفاده از هشتگ #learnatlynda در فیس بوک و توییتر ارسال کنید. ما بی صبرانه منتظر دیدن تصاویر شما هستیم!

معمولی را به خارق العاده تبدیل کنید. یاد بگیرید که چگونه با استفاده از پس‌زمینه‌ها و بافت‌های فتوشاپ، عکس‌های نسبتاً ساده را به هنرهای بصری متمایز تبدیل کنید. در این دوره، هارولد دیویس، عکاس و متخصص اتاق تاریک دیجیتال، مشخصات فنی اضافه کردن پس‌زمینه و بافت‌ها به ترکیب‌بندی‌های فتوشاپ شما را بررسی می‌کند و الهام‌بخش و منابعی را که برای دریافت نتایج خارق‌العاده نیاز دارید، فراهم می‌کند. بیاموزید که چگونه زمینه و «قاب‌ها» را با پس‌زمینه فراهم کنید و از بافت‌ها به عنوان پوشش‌های غیرمخرب برای بهبود ظاهر و احساس تصاویرتان استفاده کنید. هارولد نشان می‌دهد که چگونه از اسکن‌ها و عکس‌های اشیاء یافت شده به عنوان پایه‌ای برای بافت‌های سفارشی، و حتی بافت‌های مجوز از کتابخانه‌های تجاری استفاده کنید. به‌علاوه، یک گردش کار پس از تولید برای iPhone را کشف کنید که انعطاف‌پذیری، تحرک و خلاقیت شما را به حداکثر می‌رساند و چهار برنامه iOS را که هارولد برای عکاسی آیفون توصیه می‌کند، کاوش کنید.

با این کلاس نقاشی از ویل کمپ، پالت های رنگی طبیعت را بازسازی کنید و یاد بگیرید که چگونه مناظر خاطره انگیزتری را نقاشی کنید. این دوره تکنیک های نقاشی را برای ثبت سریع حال و هوای یک منظره در طول چهار فصل، از یک روز پر جنب و جوش تابستان تا یک صحنه برفی زمستانی خاموش، آموزش می دهد.

rnrn به عنوان مثال، یک سبز بهاری پر جنب و جوش، می تواند به راحتی مخلوط شود، اما تعادل آن سخت است. همین امر در مورد رنگ های گرم پاییزی و آبی های زنده آسمان تابستان نیز صادق است. ویل نحوه ساخت این پالت ها و استفاده از قلم موی امپرسیونیستی ژست را برای نقاشی مناظر مختلف نشان می دهد. او با معرفی شستشوها و لعاب ها نحوه شبیه سازی نور جوی هر فصل را نشان می دهد. بنابراین قلم‌ها و رنگ‌هایتان را بشکنید. شروع به تماشا کنید تا یاد بگیرید چگونه رنگ را برای منظره ترکیب کنید و با خیال راحت به رنگ آمیزی فصل ها نزدیک شوید.

ما از تصویرگر مری جین بگین خواستیم تا یک ترکیب کاملاً جدید از سه عنصر (غافلگیرکننده) خلق کند. هدف؟ در این ویدئوها، مری جین طرح‌های بند انگشتی را برای مفهوم‌سازی طرح‌بندی ایجاد می‌کند و تصویر کوچکی را انتخاب می‌کند که به بهترین شکل پیام را منتقل می‌کند. سپس آن تصویر کوچک را به طرحی بزرگتر ترجمه می کند و از رنگ و بافت برای کنار هم قرار دادن ترکیبی مناسب برای نمایش به مشتری یا استفاده به عنوان پایه ای برای نقاشی یا تصویر نهایی استفاده می کند. این درس ها نشان می دهد که چگونه یک هنرمند روی پای خود کار می کند و مفاهیمی مانند قوانین یک سوم، فضای منفی و ترسیم از مواد مرجع را در یک زمینه دنیای واقعی قرار می دهد.