طراحی مملو از قوانین ناگفته و تئوری های مبهم است که در صورت اعمال، می تواند به طور چشمگیری طراحی خود را بهبود بخشد. برای اولین بار، همه آنها را در یک مکان مستند می کنیم. اصول جهانی طراحی، بر اساس کتاب های برنده جایزه ویلیام لیدول، یک اصل طراحی را به تصویر می کشد، از آزمایش شده و واقعی (قانون 80/20) تا مفاهیمی که ممکن است تا به حال در یک کتاب نشنیده باشید. زمینه طراحی (تیغ اوکام یا هوش جمعی.) این اصول برای طراحی موفق بسیار مهم هستند - صرف نظر از رشته. هرکسی که خلق می کند، طراحی می کند، مهندس می کند یا تصویر می کند، درس های ارزشمندی را می آموزد که می تواند کار خود را به سطح بعدی برساند.

برای پیشرفت به عنوان یک طراح، گاهی اوقات باید یک قدم به عقب برگردید. این قسمت از مبانی تاریخ طراحی گرافیک یکی از تأثیرگذارترین جنبش‌های طراحی مدرن تمام دوران را بررسی می‌کند: Bauhaus. مفاهیم انقلابی آن – با محوریت سادگی، کیفیت، حقیقت در مواد و فرمی که عملکرد آن را دنبال می کند – تقریباً بر هر طراحی امروزی تأثیر می گذارد. به شان آدامز بپیوندید تا به جنبش باهاوس که در بسیاری از زمینه‌های خلاقانه مرتبط (از معماری و تبلیغات گرفته تا طراحی مبلمان و محصول) تجلی یافته است، بپردازید. بیاموزید که باهاوس چگونه متولد شد و تأثیر آن بر کار امروز و همچنین رویکرد ما به آموزش طراحی. چه عاشق تاریخ باشید و چه فقط می خواهید از گذشته الهام بگیرید تا شما را به سمت ایده های تازه سوق دهد، این دوره به شما کمک می کند تا راه های جدید کار، تفکر و خلقت را از طریق دریچه تاریخ طراحی کشف کنید.

یادگیری در مورد مفاهیم طراحی گرافیک و رویکردهای گذشته می تواند به اطلاع رسانی و الهام بخشیدن به کار شما در زمان حال کمک کند. این مقدمه Foundations of Graphic Design History است، مجموعه‌ای که هدف آن طراحان، هنرمندان و هرکس دیگری است که می‌خواهد تاریخ طراحی را درک کند. در این قسمت، شان آدامز بر هنر و صنایع دستی تمرکز می کند، جنبشی که با واکنشی در برابر عصر صنعتی و افراط ویکتوریایی تعریف می شود، و تمرکز دوباره بر دست سازها.

rnrn از آنجایی که Arts and Crafts فراتر از چاپ است، شان تاثیر آن را بر معماری، طراحی پارچه و مبلمان، سرامیک و شیشه‌کاری، و کتاب‌سازی مرور می‌کند. او همچنین توضیح می دهد که چه چیزی منجر به افول جنبش هنر و صنایع دستی شد و چگونه تأثیر آن بر طراحی معاصر ادامه دارد.

وضوح و تأثیر نوع و پیام خود را با استفاده مؤثر از رنگ، کنتراست و مقیاس افزایش دهید. طراح Ina Saltz به شما نشان می دهد که چگونه از این سه عنصر برای ارتقای طرح خود بالاتر از بقیه استفاده کنید. یاد بگیرید که چگونه یک تایپ، وزن، اندازه و رنگ را برای نوع خود انتخاب کنید و مقیاس آن را در رابطه با سایر عناصر گرافیکی متعادل کنید. به علاوه، با مطالعه طرح‌های عالی و فهمیدن اینکه چگونه و چرا کار می‌کنند، کشف کنید که چگونه چشم تایپوگرافی خود را توسعه دهید.

برندهای بصری واقعا استثنایی اغلب از طراحانی می آیند که برای درک تجارت و انگیزه مشتری خود برای برندسازی مجدد وقت گذاشته اند. این دوره نشان می دهد که چگونه یک پروژه هویت را از طریق فرآیند طراحی و کشف هدایت کنید، تا اطمینان حاصل شود که قبل از طراحی لوگوی مشتری، متوجه می شوید که مشتری شما از کجا آمده است. مربی بیل گاردنر در مورد ارزش آماده سازی و تحقیق صحبت می کند و انگیزه های مختلف پشت تصمیم مشتری برای تغییر نام تجاری را بررسی می کند. بیل همچنین شخصیت های مختلف برند و همچنین نحوه درک بهتر کسب و کار مشتری و شناسایی رقبای آنها را پوشش می دهد. او دوره را با بحث در مورد تحلیل رقابتی و ایجاد نقشه راه به پایان می رساند.

Color for Design and Art رمز و راز را از نظریه رنگ حذف می کند و به هنرمندان و غیرهنرمندان به طور یکسان نشان می دهد که چگونه با اطمینان پالت های رنگ های چشم نواز را انتخاب، اعمال و تغییر دهند. جیم کراوز یک طراح، یک عکاس و یک تصویرگر است. او همچنین نویسنده 17 کتاب است، از جمله Color for Designers و Color Index، بخشی از مجموعه معروف کتاب‌های طراحی Index او. در این دوره، جیم اجزای ضروری تئوری رنگ را به زبانی ساده توضیح می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه رنگ‌ها را می‌توان در پالت‌های زیبا جمع کرد و چگونه می‌توانید از نرم‌افزار طراحی و تصویرسازی خود برای اعمال رنگ‌ها بر روی لوگوها، طرح‌بندی‌ها و تصاویر استفاده کنید. این آموزش توصیه های روشنی را در مورد نحوه ایجاد طرح های رنگی بر اساس روندهای فعلی و سلیقه مخاطبان مختلف ارائه می دهد. جیم همچنین نشان می دهد که چگونه رنگ می تواند توجه را به خود جلب کند و بر خلق و خو و معنا تأثیر بگذارد.

rnrn و ترکیب ها بهترین کار را دارند.

رنگ یک شکل عمیقاً ریشه‌دار ارتباط است - زبانی جهانی که 60000 بار سریع‌تر از متن به تنهایی قابل درک است. رنگ با استفاده از روش صحیح می تواند احساسات و تداعی های مثبتی را ایجاد کند که سایر تصاویر نمی توانند. برندها استفاده بیشتری از رنگ را در کمپین های خود می پذیرند و دانستن چگونگی و زمان استفاده از جدیدترین گرایش های رنگی شما را در بازی طراحی خود نگه می دارد. در این دوره، Nicte Cuevas، طراح و استراتژیست برند، نحوه استفاده از رنگ‌های اخیر Pantone سال و سایر روندهای رنگی را برای جذب مخاطب به اشتراک می‌گذارد. بیاموزید که چگونه محرک‌های احساسی پشت روند رنگ‌ها را درک کنید، تشخیص دهید چه رنگ‌هایی به خوبی با هم کار می‌کنند، چه صنایعی برای آخرین روندها مناسب‌تر هستند و چرا، و چگونه رنگ‌های جدید را در طرح‌های خود بگنجانید.

 بسیاری از زیباترین چیزهای جهان با همان نسبت طلایی (تقریباً 1.618) مشترک هستند. این نسبت باستانی نظم و سادگی را به مارپیچ های دانه های آفتابگردان ، اهرام جیزا ، لئوناردو داوینچی مونا لیزا و حتی طرح های دیجیتالی مدرن می بخشد. در این دوره ، مربی مایکل رووکو توضیح می دهد که چگونه می توان نسبت طلایی را به پروژه های طراحی خود برای جایگزینی سیستم ها و طرح های شبکه استاتیک ، به راحتی با انواع اندازه های صفحه استفاده کرد ، و به طور کلی تصویری با نسبت های هماهنگ تر ایجاد می کند. او به چگونگی استفاده از نسبت طلایی در مورد عناصر طراحی مانند نوع ، رنگ و فاصله می پردازد. در طول راه ، او نمونه های عملی از نحوه استفاده از این اصول را در ایجاد پوسترها ، صفحات خانگی و موارد دیگر ارائه می دهد.

آیا کنجکاو هستید که واقعاً طراحی گرافیک چیست؟ این ویدیو طراحی گرافیکی را تعریف می کند، بنابراین می توانید هدف آن و آنچه را که انجام می دهد را درک کنید. بیاموزید که چگونه از طراحی برای انتقال ایده‌ها و مفاهیم و تقویت تجربیات تعاملی استفاده می‌شود. تاثیر ارتباطات بصری قوی بر افراد، مشاغل و جهان را کشف کنید. سپس، برای کشف دوره‌هایی که به شما در ایجاد مهارت‌های طراحی گرافیکی کمک می‌کنند، آماده شوید.

لوگوها بخش مهمی از منظره بصری مدرن هستند. یک لوگوی خوب ساده است، فورا قابل تشخیص است و فقط از ضروری ترین عناصر تشکیل شده است. برای اینکه یاد بگیرید چگونه خودتان را بسازید، مهم است که بتوانید اجزا و تکنیک های طراحی را که در پشت موفق ترین نمونه ها قرار دارند، از swoosh نایک گرفته تا روبان کوکاکولا، شناسایی کنید. در این دوره، نایجل فرنچ نشان می دهد که چگونه لوگوهای موفق به انتخاب نوع خوب و اشکال ساده - یا ترکیب اشکال ساده بستگی دارند. او نمونه هایی از لوگوهای محبوب را نشان می دهد و سپس نشان می دهد که چگونه از تکنیک های ساخت و ساز یکسان برای ایجاد آرم های مشابه در Adobe Illustrator استفاده کنید. این دوره تئوری را با تکنیک های پیچ و مهره ای ترکیب می کند که بر سادگی و خوانایی تأکید دارد: اصولی که بهترین طرح های لوگوی جهان را پایه گذاری می کنند.

به نظر می رسد که هنرمندان و طراحان حرفه ای درک غریزی از مکان قرار دادن عناصر روی صفحه دارند. اما این قابلیت‌ها به هیچ وجه ظاهر نمی‌شوند—بسیاری از طراحان این مهارت‌ها را با تحصیل در رشته طراحی گرافیک در کالج یا دانشگاه هنر توسعه می‌دهند. اصولی که در این مدارس تدریس می‌شود در طول قرن‌ها توسعه یافته‌اند، و آنها مجموعه‌ای از روش‌ها را ارائه می‌دهند. طراحان خودآموخته اغلب زمان زیادی را صرف آزمایش قرار دادن عناصر بر روی صفحه نمایش می‌کنند و از روش آزمون و خطا برای طراحی استفاده می‌کنند که می‌تواند آهسته و غیرمولد باشد.\r\n\r\n مربی انجی تیلور با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود، این اصول را در چارچوب قرار می دهد. او نحوه ثبت رنگ‌ها، الگوها و اشکال را با استفاده از برنامه Adobe Capture نشان می‌دهد. ایده های خشن خود را به لایه هایی بسازید که آماده انیمیشن هستند. ترکیب عناصر طراحی در افتر افکت. و با Cinema 4D و After Effects آثار هنری سه بعدی ایجاد کنید.

طراحی لوگو نیاز به هنر دارد، اما آیا می دانستید که لوگوهای شما می توانند از علم نیز بهره ببرند؟ در این دوره، ویلیام لیدول چرایی‌های پشت دستورالعمل‌های شناخته‌شده را معرفی می‌کند و حتی برخی از افسانه‌های منسوخ شده طراحی را در طول مسیر از بین می‌برد. او چهار اصل را که یک لوگو ARMM'd را برای استفاده می سازد، مرور می کند: توجه، پاسخ، معنا و حافظه. با استفاده از این نکات، می توانید دقت علمی را به لوگوهای خود وارد کنید و طراحی را بر اساس شواهد و نه شنیده های صنعتی شروع کنید.\r\n\r\n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

هر کسی می تواند یاد بگیرد که چگونه نقاشی کند. موفقیت به سه چیز بستگی دارد:

rnrn

rnrn

rnrn ویل کمپ اشتیاق خود به آموزش و عشق مسری به نقاشی را در این درس ها به ارمغان می آورد. شما در مورد خط، ارزش، لحن، فضای منفی و چشم انداز یاد خواهید گرفت و با اعتماد به نفس شروع به ساختن نقاشی به یک تمرین روزانه خواهید کرد.

rnrn مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

منابع جدید الهام بخش طراحی گرافیک را در این دوره از مربی شان آدامز در مورد چگونگی شکل گیری ایده ها و روش هایی که مفاهیم فرآیند طراحی را پیش می برند، کاوش کنید. بیاموزید که چگونه نمادها و استعاره ها میانبرهای بصری واضحی برای ارتباط قوی، چه مثبت و چه منفی هستند. دنیای شمایل نگاری و تایپوگرافی، نحوه استفاده از آنها در ارتباطات فرهنگی و اینکه چگونه می تواند الهام بخش رویکرد شما به تکنیک های طراحی باشد را کشف کنید. شان همچنین به چگونگی تأثیر طنز در گرافیک بر مخاطبان می پردازد و پیشنهاد می کند رسانه های غیر دیجیتالی مانند نقاشی، طراحی، نمد و موارد دیگر را به عنوان راهی برای گسترش مهارت های طراحی گرافیک خود کاوش کنید.

رنگ عنصر اساسی زندگی ماست. درک نحوه استفاده از آن برای ارتباطات بصری در زمینه های مختلف برای طراحان و هنرمندان ضروری است. این دوره در مورد یادگیری نحوه استفاده از رنگ، نه تنها برای ایجاد طرح های موثرتر، بلکه برای بیان داستان است. تصویرگر، پروفسور و نویسنده مری جین بگین توضیح می دهد که چگونه رنگ با هویت برند درهم می آمیزد، چگونه بر روحیه یک قطعه تأثیر می گذارد و توجه بیننده را به مناطق مورد علاقه هدایت می کند و چگونه می تواند تصاویر را به هم متصل کند یا بین عناصر فضا ایجاد کند. او رمز و راز پیرامون چرخه رنگ و روابط رنگ را حذف می کند. نحوه لایه بندی، مخلوط کردن و تغییر دیجیتالی رنگ را نشان می دهد. و از نور برای ادغام دما، شفافیت و کنتراست استفاده کنید.

rnrn شیرجه بزنید و نگاهی تازه به رنگ داشته باشید که مطمئنا خلاقیت و کار شما را احیا می کند.

 این دوره آموزشی متوسط ​​طراحی برای تجسم داده، تلاقی اصول طراحی و روانشناسی شناختی را بررسی می کند و به شما نشان می دهد که چگونه تجسم داده های تاثیرگذار ایجاد کنید. طراحی تجسم داده‌ها را از طریق یک لنز شناختی و روان‌شناختی بررسی کنید تا درک و تفسیر اطلاعات بصری را بهتر درک کنید. در طول مسیر، در مورد مشکلات رایج، مانند سوگیری های شناختی و خطاهای طراحی، و همچنین نحوه ارائه خدمات به مخاطبان مختلف بیاموزید. مربی کریستینا استاتوپولوس با ایجاد تعادل بین نظریه و کاربردهای عملی، شما را آماده می‌کند تا دانش و مهارت‌هایی را که برای ارتقای تجسم داده‌های خود به سطح بعدی نیاز دارید، توسعه دهید.