12 اصل انیمیشن زیربنای هر کاری است که انیماتورها انجام می دهندrn این اصول صرف‌نظر از نرم‌افزاری که استفاده می‌کنید یکسان هستند - دو بعدی یا سه بعدی، منبع باز یا مجموعه پیشرفته. در این دوره، دیوید آندراد، انیماتور برنده جایزه، تکالیف سنتی دانش‌آموز (یک توپ پرنده و یک کیسه آرد پست) را می‌گیرد و آن‌ها را به انیمیشن‌های دیجیتالی تبدیل می‌کند که هر یک از این اصول را با جزئیات نشان می‌دهد. او از Maya و Blender استفاده می کند، اما تمرکز بر روی تسلط بر نرم افزار نیست. این در مورد تکنیک ها است، نه ابزار. در ادامه با معرفی تاریخچه انیمیشن شخصیت ها و بررسی هر یک از 12 اصل، از اسکواش و کشش و پیش بینی گرفته تا زمان بندی و دنباله رو همراه باشید. تمرینات چالشی را انجام دهید تا آنچه را در طول مسیر یاد گرفته اید تمرین کنید.

rnrn این بنیاد به شما برای یک شغل مادام العمر خدمت می کند.

دوره و زمانه عوض شده. ۲۱ پایه انیمیشن Dermot O’ Connor را وارد کنید: اصول جهانی که می توان از آنها برای ایجاد انیمیشن با کیفیت بالا در هر سبک یا رسانه ای، از جمله انیمیشن های دستی و دیجیتال استفاده کرد. نحوه ایجاد ژست های محکم، قوی و پویا را با استفاده از قوانین طراحی کلاسیک که توسط هنرمندان عصر طلایی کامل شده اند، کاوش کنید. کشف کنید که چگونه یک صحنه را با استفاده از ریز عکسها برنامه ریزی کنید تا کنترل بیشتری بر صحنه داشته باشید و زمان تولید را کاهش دهید. بیاموزید که چگونه ژست یا حالتی مناسب بگیرید و آن را بیشتر فشار دهید. Dermot بررسی عمیقی از 18 تکنیک دیگر ارائه می دهد و سپس تمام 21 پایه را در یک صحنه واحد نشان می دهد که با هم کار می کنند.

یاد بگیرید که چگونه از آثار هنری Illustrator برای ساختن فیلم ها، انیمیشن ها و گرافیک های متحرک سه بعدی شگفت انگیز استفاده کنید. نحوه اشتراک گذاری تابلوهای هنری، لایه ها، نوع، رنگ ها و مسیرها را بین Illustrator، Premiere Pro، After Effects و Cinema 4D به کارآمدترین روش ممکن کشف کنید. مربی Eran Stern نحوه آماده سازی آثار هنری Illustrator را برای استفاده در برنامه های دیگر، نحوه متحرک سازی لایه های Illustrator در Premiere Pro و نحوه استفاده مجدد از متن و اشکال از Illustrator برای ساخت موشن گرافیک های سه بعدی در After Effects توضیح می دهد. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه فایل‌های Illustrator را در Cinema 4D باز کنید و از انواع پلاگین‌های رایگان و پولی استفاده کنید که اشتراک‌گذاری دارایی‌ها بین برنامه‌ها را آسان‌تر می‌کند.

این دوره کوتاه برای کاربران جدید Adobe After Effects CC طراحی شده است، و کسانی که ممکن است به تجدید نظر نیاز داشته باشند - به خصوص در هنگام رفتن به Creative Cloud. کریس مایر یک تور گردبادی از After Effects را هدایت می کند و به غلبه بر ترس «بوم خالی» کمک می کند که با بسیاری از هنرمندان موشن گرافیک جدید در اولین باری که برنامه را راه اندازی می کنند، مواجه می شوند. این یک مقدمه عالی برای مجموعه After Effects Apprentice و یک نمای کلی عالی برای هر کاربر جدیدی است که برنامه آموزشی After Effects را شروع می کند. برای یادگیری نحوه سفارشی‌سازی رابط، وارد کردن و تفسیر فیلم، پیش‌نمایش کار، و رندر و صادر کردن ترکیب‌بندی‌های خود، تماشا را شروع کنید.

rnrn تغییرات زیادی در رابط افتر افکت به خصوص در زمینه پیش نمایش ایجاد شده است.

Trish Meyer مبتدیان را از طریق یک مقدمه ملایم به Adobe After Effects هدایت می کند: از ایجاد یک پروژه جدید و وارد کردن منابع، از طریق ترتیب دادن و متحرک سازی لایه ها، اعمال افکت ها، و ایجاد تغییرات، تا رندر کردن فیلم نهایی. با این حال، این تمرین اعداد نیست. تریش نشان می دهد که چگونه تصمیمات خلاقانه می گیرد و با استفاده از میانبرهای صفحه کلید و شیوه های کاری هوشمندانه در زمان صرفه جویی می کند. فیلم‌های دیگر جزئیات بیشتری درباره نحوه عملکرد After Effects در زیر کاپوت توضیح می‌دهند. سرعت اندازه‌گیری شده او حتی به کسانی که کاملاً تازه با After Effects آشنا هستند کمک می‌کند تا برنامه را درک کنند تا بتوانند از آن به طور مؤثر در پروژه‌های خود استفاده کنند. فایل های تمرینی برای After Effects CS4 تا CC همراه با دوره است.

rnrn books/After-Effects-Apprentice/index.html" target="_blank">After-Effects-Apprentice.

در این دوره، کریس مایر به هنرمندان شروع کننده After Effects کمک می کند تا انیمیشن های خود را به سطح بعدی برسانند. کریس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان انیمیشن‌ها را برای ایجاد حرکات ظریف و هماهنگ با حداقل تعداد فریم‌های کلیدی - و همچنین ضربه زدن، شلاق زدن، و سایر جلب‌کنندگان توجه، اصلاح کرد. فیلم‌های دیگر نشان می‌دهند که چگونه می‌توان انیمیشن‌های موجود را مهندسی معکوس کرد، تغییراتی را روی یک موضوع ایجاد کرد و به سایر بخش‌های برنامه تسلط یافت. اگرچه این دوره برای مبتدیان طراحی شده است، حتی پیشکسوتان نیز باید ترفندهایی را یاد بگیرند که بسیاری از کاربران با تجربه از آن بی اطلاع هستند. تفسیر دوستانه در حال اجرا کریس به شما امکان می دهد در روند ذهنی او در حین کار روی یک انیمیشن آشنا شوید. فایل های تمرینی برای After Effects CS4 تا CC همراه با دوره است.

rnrn books/After-Effects-Apprentice/index.html" target="_blank">After-Effects-Apprentice.

در این قسمت از After Effects Apprentice، کریس مایر بر روی راه‌هایی برای ویرایش و بهبود لایه‌ها در After Effects CS4 تا CC 2015 تمرکز می‌کند. از طریق یک سری چالش‌های Quizzler و مثال‌های Idea Corner، کریس روش‌های جایگزین برای به کارگیری را به اشتراک می‌گذارد. حالت‌ها، ترتیب‌بندی و لایه‌های تنظیم، در حالی که فیلم‌های نوار کناری ویژه موضوعات ایجاد حلقه‌های یکپارچه، نقاط افکت‌های متحرک، درک نسبت‌های تصویر پیکسل‌ها، و استفاده از Brainstorm برای کشف انواع ظاهرهای متفاوتی که افکت‌ها می‌توانند ایجاد کنند را پوشش می‌دهند. این دوره همچنین ترفندهایی برای تقویت فیلم خسته کننده و نکاتی برای تبدیل اسکن ها به دنباله های متحرک را پوشش می دهد. فایل‌های تمرین همراه با دوره است.

مجموعه After Effects Apprentice توسط Trish و Chris Meyer ایجاد شده است و برای استفاده به تنهایی و به عنوان همراه کتاب آنها طراحی شده است. em>After Effects Apprentice.

یکی از ارکان موشن گرافیک، ایجاد و متحرک سازی نوع است. در این دوره آموزشی، Trish Meyer نحوه حروفچینی حرفه‌ای عناوین و ایجاد انیمیشن‌های سفارشی و همچنین اعمال و اصلاح صدها پیش‌تنظیم انیمیشن متنی که After Effects با آنها ارسال می‌شود را نشان می‌دهد. علاوه بر این، کریس مایر نحوه افزودن صدا به پروژه‌ها را نشان می‌دهد، از جمله شناسایی «نقاط ضربه» برای تراز کردن فریم‌های کلیدی و عملکرد ویدیو.

rnrn این آموزش‌ها به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که به‌طور مستقل و به‌عنوان همراه با کتاب خود استفاده شوند After Effects Apprentice.

والدین راهی برای گروه بندی چندین لایه در یک ترکیب در After Effects است. در این دوره، کریس مایر نحوه راه‌اندازی یک زنجیره فرزندپروری را نشان می‌دهد، در مورد آنچه که یک والدین خوب را می‌سازد، بحث می‌کند و چندین تکنیک را با استفاده از فرزندپروری نشان می‌دهد، مانند ایجاد یک انیمیشن عنوان با حداقل تعداد فریم‌های کلیدی، ساخت یک ساختار هندسی، و آوردن یک ربات انسان نما بازوی زندگی است. موضوعات نوار کناری شامل پرهیز از مقیاس بزرگ با تربیت و ایجاد پس‌زمینه‌های انتزاعی با استفاده از افکت فراکتال نویز است.

rnrn این آموزش‌ها برای After Effects CS4 تا CC طراحی شده‌اند و می‌توانند به تنهایی یا به عنوان همراهی با کتاب Meyer، After Effects Apprentice.

اجازه دهید کریس و تریش مایر دو راز اصلی مورد نیاز برای تبدیل شدن به یک کاربر کارآمد افترافکت را با شما به اشتراک بگذارند: درک ترتیب رندر (ترتیب داخلی عملیات افتر افکت هنگام محاسبه ماسک‌ها، افکت‌ها، تبدیل، مات‌های آهنگ و سبک‌های لایه استفاده می‌شود) و استفاده از ترکیب های متعدد که در آن یک ترکیب ممکن است در یک یا چند ترکیب دیگر تودرتو شود. این کار گروه‌بندی لایه‌ها، استفاده مجدد کارآمد از یک عنصر مشترک را برای تطبیق سریع تغییرات مشتری، حرکت در اطراف ترکیب‌های بزرگ چند لایه و حل مسائل مربوط به سفارش رندر را آسان‌تر می‌کند.

rnrn این آموزش‌ها برای After Effects CS4 تا CC طراحی شده‌اند و می‌توانند به تنهایی یا به عنوان همراهی با کتاب Meyer، After Effects Apprentice.

عبارات یکی از قدرتمندترین ویژگی‌هایی هستند که در After Effects استفاده نشده است. آنها می توانند برای متحرک سازی خصوصیات لایه با کد استفاده شوند، در مقایسه با فریم کلیدی صریح هر مقدار در Timeline، و دارای پارامترها و لایه های متعددی هستند که از یک لایه اصلی یا افکت کنترلر پیروی می کنند و هماهنگی انیمیشن های پیچیده را بسیار آسان تر و سریع تر می کنند. تطبیق تغییرات مشتری در این مقدمه، کریس مایر نشان می‌دهد که چگونه می‌توان به افترافکت اجازه داد تا بیشتر کارها را با ایجاد عبارات ساده اما بسیار مفیدی انجام دهد که می‌توان آنها را بر روی انواع مختلفی از مشاغل به کار برد.

rnrn این آموزش‌ها برای After Effects CS4 تا CC طراحی شده‌اند و می‌توانند به تنهایی یا به عنوان همراهی با کتاب Meyer، After Effects Apprentice.

در این دوره، نویسنده کریس مایر نشان می دهد که چگونه می توان آثار هنری مبتنی بر وکتور را مستقیماً در داخل Adobe After Effects ایجاد و متحرک کرد. این دوره نکات و نکات کار با لایه های شکل را پوشش می دهد، از جمله ایجاد مسیرهای شکل، اعمال افکت های شکل، و ترتیب مجدد عملگرهای شکل. این دوره همچنین شامل یک سری تمرینات در مورد ایجاد عناصر متحرک گرافیکی رایج با استفاده از لایه های شکل است.

rnrn این آموزش‌ها برای After Effects CS4 تا CC طراحی شده‌اند و می‌توانند به تنهایی یا به عنوان همراهی با کتاب Meyer، After Effects Apprentice.

یادگیری افترافکت؟ مهارت های خود را به بعد بعدی ببرید: سه بعدی. After Effects CC همراه با برنامه سه بعدی CINEMA 4D Lite و خط لوله ای برای ادغام خروجی آن مستقیماً در جدول زمانی After Effects ارائه می شود. در این دوره آموزشی برای مبتدیان C4D، کارشناس After Effects، کریس مایر، به شما نشان می دهد که چگونه حرکت دوربین و سطح زمین را از تصاویری که قبلا گرفته شده است، ردیابی و استخراج کنید، و یک مدل سه بعدی - کامل با نور و سایه - را به صحنه اضافه کنید. این درس های پروژه محور راهی عالی برای آشنایی با ردیابی حرکت C4D و لایه ها هستند.

rnrn توصیه می کنیم اگر قبلاً با C4D تجربه ندارید ابتدا آن را تماشا کنید.

با این راهنمای شروع سریع برای متحرک سازی و ترکیب طراحی لوگو در CINEMA 4D و After Effects به لوگوهای خود جان بخشید. کریگ ویتاکر از طریق یک گردش کار فشرده ۷ مرحله‌ای قدم می‌زند که شما را از واردات به رندر نهایی می‌برد. او لوگو را (از یک طرح از پیش ساخته شده ایلاستریتور) بیرون می کشد، متن و نور اضافه می کند، متریال را ایجاد و اعمال می کند، و پروژه را در After Effects ترکیب می کند. در طول مسیر، او گردش کار و افزونه هایی را که استفاده می کند بررسی می کند، بنابراین شما می توانید آنها را متناسب با پروژه های خود تطبیق دهید.

CINEMA 4D R18 Essentials: Motion Graphics هنرمندان را با گردش کار CINEMA 4D آشنا می کند. مفاهیم اساسی کلیدی، مانند مدل سازی اسپلاین، انیمیشن فریم کلیدی، و مواد را بیاموزید، که برای درک دقیق نحوه عملکرد این برنامه سه بعدی بسیار مهم هستند. مربی اندی نیدهام همچنین شامل تکنیک های عملی برای ایجاد، انتخاب و تبدیل اشیا می شود. اکسترود کردن اشکال؛ کار با ابزارهای ماژول MoGraph مانند کلون ها و افکتورها. و اضافه کردن نور و نماهای دوربین برای گرافیک متحرک سه بعدی کاملاً واقعی. به علاوه، نحوه ادغام دارایی‌ها از Adobe Illustrator، رندرهای چندگذری ترکیبی با After Effects و گردش کار C4D را بیاموزید و از سیستم Takes برای آزمایش مواد و تنظیمات مختلف و صادرات پروژه‌های خود در اندازه‌ها و وضوح‌های دقیق مورد نیاز خود استفاده کنید.

درک خود را از نحوه کار با مواد و نور در CINEMA 4D (C4D) تقویت کنید و ببینید که چگونه این تکنیک ها را در گردش کار تجسم محصول خود بگنجانید. در این دوره، مفاهیم اصلی C4D را مرور کنید، نحوه کار با مدل هایی را که در فرمت اصلی C4D نیستند، کشف کنید، و نحوه ساخت انواع مختلف مواد - ناهموار، نورانی، بازتابنده و انکساری - و همچنین نحوه کار با آنها را ببینید. مواد موجود در مدل های وارداتی این دوره همچنین نحوه کار با دوربین ها برای ایجاد افکت هایی مانند عمق میدان، نحوه استفاده از Global Illumination و سایر روش های نورپردازی را برای افزایش واقعی رندرهای خود و موارد دیگر نشان می دهد.\r\n\r\n در آن دوره، مربی اندی نیدهام از همان ابتدا شروع می کند و شما را با رابط کاربری و سایر مفاهیم اولیه آشنا می کند تا به شما کمک کند تا بفهمید C4D چیست و چگونه کار می کند.

CINEMA 4D R18: The Basics هنرمندان را با گردش کار CINEMA 4D آشنا می‌کند و از CINEMA 4D به عنوان بخشی از خط لوله استفاده می‌کند که شامل آثار هنری Adobe Illustrator و کارهای تکمیلی در After Effects است. نویسنده اندی نیدهام مفاهیم و تکنیک هایی را توضیح می دهد که برای درک دقیق نحوه عملکرد این نرم افزار مدل سازی سه بعدی بسیار مهم هستند. بیاموزید که چگونه اشیا را مدل کنید، اشکال را بیرون بیاورید، مدل و دوربین را در صحنه خود متحرک کنید، نور و مواد را اعمال کنید، و یک انیمیشن سه بعدی کاملا واقعی را ارائه دهید. هر مرحله توسعه یک پروژه گرافیکی متحرک در دنیای واقعی - یک لوگوی سه بعدی - را دنبال می کند تا بتوانید ویژگی های C4D را در عمل ببینید.

حرکات دوربین می‌تواند هر پروژه‌ای را ارتقا دهد، از کامپوزیت‌های ویدئویی مملو از افکت‌ها تا مدل‌های ایستا ساده. در اینجا Donovan Keith نحوه تنظیم مکان و حرکت دوربین را در CINEMA 4D به منظور افزایش تأثیر داستان‌گویی بصری نشان می‌دهد. تماشا کنید که او نشان می‌دهد چگونه می‌توانید پانل‌ها و فشارهای ساده را با فریم‌های کلیدی متحرک کنید، دستگاه‌های دوربین سفارشی بسازید، و حرکات کلاسیک دوربین را از فیلم و تلویزیون با اشیاء Camera Crane، Motion Camera و Camera Morph تقلید کنید. در پایان دوره، می‌توانید حرکت مناسب را برای عکس انتخاب کنید، دوربین‌ها را به روشی قابل قبول از لحاظ فیزیکی حرکت دهید و زمان انیمیشن خود را برای حداکثر تأثیر تنظیم کنید.

هنرمندان استوری‌بورد در فضایی بین فیلمنامه و نمایش زندگی می‌کنند: آنچه نوشته می‌شود و آنچه در صفحه نمایش به پایان می‌رسد. Darin McGowan هنرمند حرفه ای استوری برد 16 سال است که روی نمایش های انیمیشنی مانند The Wild Thornberrys و Futurama کار می کند. در این مصاحبه، او فرآیند استوری‌بورد، از طراحی ریز عکس‌ها و طرح ایده‌ها تا پاک‌سازی را توضیح می‌دهد، و بینش‌های خود را در مورد صنعت به اشتراک می‌گذارد: مزایای کار بر روی یک نمایش مبتنی بر پیش‌فرض، مزایا و معایب رایانه‌ها نسبت به کاغذ، و آنچه باید. در طول اخراج هنرمندان استوری بورد به ناچار با آن روبرو می شوند. دارین همچنین روند خود را برای نوشتن و توسعه محتوای اصلی به اشتراک می گذارد - گام بعدی عالی برای هنرمندانی که می خواهند شخصیت های خود را توسعه دهند.

یک راهنمای کامل برای استفاده از ویژگی های انیمیشن قدرتمند InDesign دریافت کنید. پس از پایه‌گذاری کنترل انیمیشن‌های پایه از طریق پانل‌های انیمیشن و زمان‌بندی، نویسنده دایان برنز نشان می‌دهد که چگونه تنظیمات انیمیشن و مسیرهای حرکت را سفارشی کنید و چندین انیمیشن را روی اشیا اعمال کنید. او افکت‌های متحرک متداول را بررسی می‌کند که همیشه از تکنیک‌های واضح استفاده نمی‌کنند، مانند نحوه ایجاد خطی که خودش را بکشد، یک علامت نئونی که چشمک می‌زند، یا دوچرخه‌ای که حرکت می‌کند. سپس به پروژه های پیچیده تری از جمله لوگوهای متحرک، تبلیغات و کتاب ها می پردازد. در حالی که دوره آموزشی "خروجی خنثی" است، یک فصل به گزینه های مختلف خروجی، از جمله EPUB با طرح ثابت و SWF اختصاص داده شده است. تماشا را شروع کنید و یاد بگیرید که چگونه تعامل و علاقه جدید و هیجان انگیزی را به پروژه های InDesign خود اضافه کنید.