12 اصل انیمیشن زیربنای هر کاری است که انیماتورها انجام می دهندrn این اصول صرف‌نظر از نرم‌افزاری که استفاده می‌کنید یکسان هستند - دو بعدی یا سه بعدی، منبع باز یا مجموعه پیشرفته. در این دوره، دیوید آندراد، انیماتور برنده جایزه، تکالیف سنتی دانش‌آموز (یک توپ پرنده و یک کیسه آرد پست) را می‌گیرد و آن‌ها را به انیمیشن‌های دیجیتالی تبدیل می‌کند که هر یک از این اصول را با جزئیات نشان می‌دهد. او از Maya و Blender استفاده می کند، اما تمرکز بر روی تسلط بر نرم افزار نیست. این در مورد تکنیک ها است، نه ابزار. در ادامه با معرفی تاریخچه انیمیشن شخصیت ها و بررسی هر یک از 12 اصل، از اسکواش و کشش و پیش بینی گرفته تا زمان بندی و دنباله رو همراه باشید. تمرینات چالشی را انجام دهید تا آنچه را در طول مسیر یاد گرفته اید تمرین کنید.

rnrn این بنیاد به شما برای یک شغل مادام العمر خدمت می کند.

با Adobe After Effects به شخصیت های خود جان بخشید. ابزارها و تکنیک‌های ضروری برای انیمیشن شخصیت‌ها را در After Effects با کار کردن با مثال‌هایی که هر ویژگی را در جریان کار یک انیماتور بررسی می‌کند، بررسی کنید. کشف کنید که چگونه کاراکترها را با ابزارها و عبارات Puppet، متحرک سازی فریم های کلیدی در Graph Editor، و متحرک سازی در حین پرواز - با ماوس - با استفاده از طرح حرکتی کشف کنید. به علاوه، نحوه اضافه کردن لایه‌های سه بعدی و دوربین‌ها را به صحنه‌های خود برای دیدی چند بعدی از شخصیت‌های خود بیاموزید. مربی Alan Demafiles یک طراح حرکت خبره است که نکات و ترفندهایی را برای به حداکثر رساندن کارایی و خلاقیت شما ارائه می‌کند تا از مجموعه ابزار انیمیشن After Effects بیشترین بهره را ببرید.

هنرمندان استوری‌بورد در فضایی بین فیلمنامه و نمایش زندگی می‌کنند: آنچه نوشته می‌شود و آنچه در صفحه نمایش به پایان می‌رسد. Darin McGowan هنرمند حرفه ای استوری برد 16 سال است که روی نمایش های انیمیشنی مانند The Wild Thornberrys و Futurama کار می کند. در این مصاحبه، او فرآیند استوری‌بورد، از طراحی ریز عکس‌ها و طرح ایده‌ها تا پاک‌سازی را توضیح می‌دهد، و بینش‌های خود را در مورد صنعت به اشتراک می‌گذارد: مزایای کار بر روی یک نمایش مبتنی بر پیش‌فرض، مزایا و معایب رایانه‌ها نسبت به کاغذ، و آنچه باید. در طول اخراج هنرمندان استوری بورد به ناچار با آن روبرو می شوند. دارین همچنین روند خود را برای نوشتن و توسعه محتوای اصلی به اشتراک می گذارد - گام بعدی عالی برای هنرمندانی که می خواهند شخصیت های خود را توسعه دهند.

Toon Boom Harmony توسط بهترین استودیوهای انیمیشن سازی دنیا استفاده می شود. برای واجد شرایط بودن برای مشاغل بسیار رقابتی در تلویزیون، فیلم و بازی، دانش آموزان باید بر ابزارها و فرآیند کامل تولید این نرم افزار انیمیشن قدرتمند تسلط داشته باشند. در این دوره، انیماتور Dermot O' Connor نحوه استفاده از Toon Boom Harmony را برای ایجاد انیمیشن های دستی و دیجیتالی، ریگ های شخصیتی پیچیده و حتی برخی جلوه های ویژه جالب نشان می دهد. او در رابط Toon Boom Harmony قدم می زند، ابزارهای ترسیم برنامه و کنترل های رنگ را معرفی می کند، و تکنیک هایی را برای ترسیم کلیدها، خرابی ها، و بین آن ها به سبک انیمیشن سنتی، و همچنین ایجاد انیمیشن های دیجیتالی متحرک و مورف آموزش می دهد. سپس نشان می دهد که چگونه یک کاراکتر را تنظیم، ریگ، و متحرک سازی کنید، و کارهای تکمیلی را به انیمیشن های خود اضافه کنید، مانند دوربین های متحرک و صدا. به علاوه، یاد بگیرید که کار خود را به عنوان فیلم و دنباله تصویر صادر کنید.

استودیوهای برتر انیمیشن چگونه استعداد پیدا می کنند؟ استخدام کنندگانی مانند آلیسون مان. در این مصاحبه، آلیسون توضیح می دهد که چگونه هنرمندان و انیماتورها را برای فیلم های بلند در پارامونت انیمیشن پیدا می کند. در مورد ویژگی هایی که او در هنرمندان بزرگ به دنبال آن است بیاموزید. نقش رسانه های اجتماعی در خود تبلیغی و جذب افراد خلاق؛ و چرا کارآموزی برای کشف استعدادهای جدید بسیار مهم است. او همچنین توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان نمونه کارها را جمع‌آوری کرد که تمرکز داشته باشد و در ابتدا بهترین کار شما را نشان دهد.

اصول اولیه انیمیشن شخصیت‌های عالی ریشه در ژست مدل خود به گونه‌ای دارد که درست خوانده شود، متحرک سازی از ژست به ژست برای تقلید حرکت طبیعی و شبیه‌سازی دیالوگ متقاعدکننده. از اینجا شروع کنید تا مهارت‌هایی را بیاموزید که همه انیماتورهای مبتدی باید بدانند تا شخصیت‌هایشان را بدون در نظر گرفتن نرم‌افزار یا سبک زنده کنند. نویسنده و انیماتور جورج ماستری ابتدا به شما می آموزد که چگونه مدل خود را در موقعیت قرار دهید و ژست های واقع گرایانه ایجاد کنید که داستان ها را بیان می کند و تعادل و وزن را در نظر می گیرد. در مرحله بعد، شما آن ژست‌ها را می‌گیرید و بین آن‌ها متحرک می‌سازید که به آن انیمیشن پوز به ژست می‌گویند. سپس کاراکتر خود را در یک چرخه پیاده روی اولیه به حرکت در می آورید، بیانی را به چهره اضافه می کنید و دیالوگ ها را با هم ترکیب می کنید. در نهایت، یاد خواهید گرفت که چگونه تمام اصول را در یک صحنه کامل با انیمیشن ژست به ژست و دیالوگ به هم گره بزنید.

Adobe Character Animator دارای ابزارها و عملکردهایی است که به شما امکان می‌دهد انیمیشن‌های بی‌درنگ خیره‌کننده ایجاد کنید. در این دوره آموزشی، نحوه استفاده از این نرم افزار سرگرم کننده و قدرتمند را در طول فرآیند تولید - از پیش تولید تا پس از تولید و تحویل، کشف کنید. مربی مارک سیمون نشان می دهد که چگونه می توان با وظایف پیش از تولید مانند استوری بورد و بودجه بندی مقابله کرد. مارک همچنین راه‌هایی را برای افزودن ارزش به تولید شما توضیح می‌دهد و توضیح می‌دهد که چگونه شخصیت‌های خود را وادار به راه رفتن کنید، چگونه حرکات چشم را به بهترین شکل ثبت کنید، و چگونه اقداماتی را ایجاد کنید که از اقدامات دیگر بسازند. به علاوه، او نحوه برخورد با مسائل رایج تولید را نشان می دهد. برخی از ترفندهای تولید جالب را به اشتراک می گذارد. و توضیح می دهد که چگونه تحویل محصول نهایی خود را انجام دهید، از جمله نحوه راه اندازی یک تولید زنده به ارائه و صادرات به Facebook Live و YouTube Live.

برند سبک زندگی توکیدوکی الهام گرفته از ژاپنی که توسط هنرمند و طراح ایتالیایی Simone Legno ایجاد شد، به عنوان مجموعه ای از شخصیت ها در یک وب سایت شخصی شروع شد و از آن زمان به یک مجموعه بسیار موفق و شناخته شده بین المللی تبدیل شد. tokidoki، Character Illustrator، Creative Inspirations تکنیک‌ها و روش‌های Simone را برای ساختن برخی از شخصیت‌های محبوب توکیدوکی با استفاده از Adobe Illustrator بررسی می‌کند. نگاهی به کتاب طراحی او بیندازید و یاد بگیرید که او چگونه یکی از اسکیت‌بازهای محبوب خود را از ابتدا تا انتها خلق می‌کند.

RubberHose، یک اسکریپت تقلبی برای Adobe After Effects، انیمیشن شخصیت هایی را که دارای شخصیت هستند آسان می کند. در این دوره، مربی آنجی تیلور آنچه را که برای راه اندازی و اجرای این نرم افزار قدرتمند باید بدانید را به اشتراک می گذارد. Angie دوره را با توضیح نحوه ایجاد بازوی RubberHose و استایل دادن به آن با عملگرهای لایه شکل آغاز می کند. سپس به بحث در مورد نحوه ایجاد پاها با RubberRig و RubberPin و همچنین نحوه ساخت یک چرخه پیاده روی آسان با RubberHose و ابزار Motion Sketch در After Effects می پردازد. او با توضیح نحوه تنظیم دقیق انیمیشن شخصیت و قرار دادن یک شخصیت در یک صحنه متحرک پایان می دهد.

مو و لباس برخی از مهم ترین اما دشوارترین جزئیات برای متحرک سازی هستند. این ویژگی‌ها بین شخصیت‌های جذاب و زندگی‌مانند و شخصیت‌های سخت و خسته‌کننده تفاوت ایجاد می‌کنند. این دوره تکنیک‌های آزمایش‌شده توسط یک انیماتور حرفه‌ای را برای متحرک کردن مو، خز، لباس، پرچم و سایر موارد انیمیشن ثانویه گرد هم می‌آورد. Dermot O' Connor تفاوت بین انیمیشن اولیه و ثانویه را توضیح می دهد و به شما کمک می کند حرکت ثانویه صاف ایجاد کنید که علاقه و واقع گرایی شخصیت های دو بعدی شما را تقویت می کند.

چهار حالت اولیه چرخه پیاده روی وجود دارد و ترتیبی که در آن متحرک می شوند بسیار مهم است. در این آموزش انیمیشن دوبعدی، Dermot O' Connor مقدمه ای بر اصول اولیه تمام چرخه های پیاده روی ارائه می دهد. این اصول برای هر دانشجوی انیمیشن، صرف نظر از نرم افزار اعمال می شود.

rnrn (به طور سنتی، چرخه‌های پیاده‌روی را می‌توان در محل یا در سراسر صفحه متحرک کرد.) در فصل‌های بعدی، درموت شخصیتی را که در نمایه و همچنین از نمای جلو راه می‌رود، متحرک می‌کند. این دو پروژه به شما فرصتی می‌دهند تا تکنیک‌های انیمیشن، مانند ایجاد حالت‌ها و حالت‌های میانی و عیب‌یابی مشکلات قوس‌بندی و زمان‌بندی را در عمل ببینید.

ثبت حرکات اسب، سگ یا موجودات دیگر از این قبیل در انیمیشن دو بعدی مستلزم درک اصول و تکنیک های خاصی است. در این دوره آموزشی، درموت اوکانر توضیح می دهد که چگونه حیوانات چهار پا را در حین راه رفتن، یورتمه کردن و دویدن متحرک کنید. درموت آناتومی حیوانات و انسان ها را با هم مقایسه می کند و قسمت های مشابه را نشان می دهد. او همچنین اصول پیاده‌روی چهارپا را نشان می‌دهد و توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان موقعیت‌های پا را برای جلو و عقب ایجاد کرد و همچنین نحوه جبران آن‌ها را برای ایجاد یک راه رفتن واقعی توضیح داد. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه ویژگی‌های منحصر به فرد را به دویدن اضافه کنید و چرخه‌های اجرای کارتونی ایجاد کنید.

راه رفتن شخصیت ها یک چیز است. افزودن شخصیت به پیاده روی یکی دیگر از موارد است. اما غیرممکن نیست و نرم افزار خاصی نیست. در واقع، تکنیک های حرکت در این دوره برای هر سبکی از انیمیشن اعمال می شود: دو بعدی یا سه بعدی، طراحی دستی یا دیجیتال. تنها چیزی که باید به همراه داشته باشید شخصیت است. جورج ماستری نشان می‌دهد که چگونه کاراکتر خود را با سبک راه رفتن، دویدن، و پرش را وادار کنید و داستان را به شکلی نامحسوس به پیش ببرید.

انیمیشن صورت باعث می شود زندگی درونی شخصیت شما بدرخشد. این دوره که بر اصول و نه ابزارهای انیمیشن متمرکز شده است، چگونگی درهم تنیدگی آناتومی، بیان و احساسات را بررسی می‌کند و انیماتورها چگونه می‌توانند احساسات را در مواجهه با هر شخصیتی شبیه‌سازی کنند. جورج ماستری به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید سه شات را با پیچیدگی فزاینده متحرک کنید: یک «دبل برداشت» بی‌صدا که از یک احساس به احساس دیگر منتقل می‌شود، یک نما دیالوگ ساده از نمای نزدیک، و یک نما دیالوگ تمام بدن که وضعیت وضعیت بدن و حالت ثانویه را نشان می‌دهد.

Blender با مجموعه ابزار رایگان و حرفه ای خود، به هنرمندان سه بعدی این امکان را می دهد تا داستان هایی را که در گذشته فقط رویای آنها را داشتند، متحرک کنند و روایت کنند. در این دوره یاد بگیرید که از Blender 2.9 برای روح بخشیدن به یک شخصیت و روایت داستانی با انیمیشن و دیالوگ استفاده کنید. هدف این دوره ترکیب ارجاعات ویدیویی با اصول انیمیشن کاراکترها برای ایجاد یک فرد متحرک راه رفتن و سخنگو است: آرتور، یک کارمند اداری ناراضی و نوازنده ناکام. یاد بگیرید که چگونه از ابزارهای انیمیشن در بلندر استفاده کنید، با یک تراک گفتگو کار کنید و صحنه را برجسته و روشن کنید. راهنمای شما، دیوید آندراد، نکاتی را ارائه می دهد که به شما کمک می کند زندگی درونی شخصیت خود را تصور کنید و یک نمای کلی از روند پس از تولید برای رندر ویدیوی نهایی را ارائه می دهد.

Blender با مجموعه ابزار رایگان و حرفه ای خود، به هنرمندان سه بعدی این امکان را می دهد تا داستان هایی را که در گذشته فقط رویای آنها را داشتند، متحرک کنند و روایت کنند. در این دوره یاد بگیرید که از بلندر برای دمیدن جان یک شخصیت و روایت داستانی با انیمیشن و دیالوگ استفاده کنید. هدف این دوره ترکیب ارجاعات ویدیویی با اصول انیمیشن کاراکترها برای ایجاد یک فرد متحرک راه رفتن و سخنگو است: آرتور، یک کارمند اداری ناراضی و نوازنده ناکام. یاد بگیرید که چگونه از ابزارهای انیمیشن در بلندر استفاده کنید، با یک تراک گفتگو کار کنید و صحنه را برجسته و روشن کنید. راهنمای شما، دیوید آندراد، نکاتی را ارائه می دهد که به شما کمک می کند زندگی درونی شخصیت خود را تصور کنید و یک نمای کلی از روند پس از تولید برای رندر ویدیوی نهایی را ارائه می دهد.

از دست دادن فایل ها برای هرکسی وحشتناک است، اما از دست دادن انیمیشن-کارهایی که 500 یا 1000 ساعت روی آن صرف کرده اید می تواند فلج کننده باشد. در این دوره، David Andrade یک گردش کار تولید را معرفی می کند که به شما در کاهش بلایا و انجام پروژه ها به موقع کمک می کند. او جنبه‌های خلاقانه و فنی انیمیشن، از جمله فیلم‌نامه، استوری‌برد، چیدمان، مدیریت فایل و رندر را پوشش می‌دهد. هر مرحله در خط لوله تولید نشان داده می‌شود و به شما این امکان را می‌دهد تا ببینید که چگونه نرم‌افزارهایی مانند After Effects، Maya و Blender در کنار هم قرار می‌گیرند. از خط لوله برای حل چالش های خلاقانه و فنی منحصر به فرد خود استفاده کنید و یک گردش کار تولید سفارشی را متناسب با سبک شخصی خود ایجاد کنید.

ریگینگ گامی مهم در توسعه شخصیت و انیمیشن است. ریگ رابطی است که نحوه حرکت و عملکرد شخصیت شما را دیکته می کند. و هیچ کجا این مهمتر از چهره نیست: پنجره ای به زندگی درونی شخصیت شما. این دوره به شما می آموزد که چگونه با استفاده از یکی از مجموعه ابزارهای سه بعدی پیشرو: Autodesk Maya، ویژگی های صورت را برای حرکت و بیان طبیعی تغییر دهید. مربی جورج ماستری نشان می‌دهد که چگونه می‌توان یک مدل موجود برای ریگینگ آماده کرد، از شکل‌های ترکیبی برای تغییر شکل ویژگی‌های مختلف صورت، و افزودن مفاصل برای دستکاری صورت استفاده کرد. او سپس وارد پروژه‌ای در دنیای واقعی می‌شود، یک مدل می‌گیرد و کنترل‌های سر، چشم و دهان را می‌سازد. در نهایت، نکاتی را برای استفاده از انواع مختلف ابزارها (محدودیت ها و خوشه ها) دریافت کنید تا کنترل دقیق تری بر حرکات صورت ارائه دهید.

ریگینگ گامی مهم در توسعه شخصیت و انیمیشن است. ریگ رابطی برای شخصیت شما است که نحوه حرکت شخصیت را دیکته می کند. با همراهی با مربی جورج ماستری، نحوه ساختن یک شخصیت را از ابتدا در مایا بیاموزید. جورج قوانین تقلب را معرفی می کند - هندسه، سازماندهی و کنترل خوب - و نحوه ایجاد اتصالات، محدودیت ها و اتصالات را نشان می دهد. او سپس وارد پروژه‌ای در دنیای واقعی می‌شود و یک مدل می‌گیرد و اسکلت و کنترل‌های پا، پا، بدن و دست مورد نیاز برای انیمیشن مؤثر را می‌سازد. او همچنین فصلی را به سوئیچینگ FK/IK برای کنترل دقیق تر حرکت بازو اختصاص می دهد. در نهایت، بیاموزید که چگونه با ابزارهای لایه برداری در مایا، یک مش کاراکتر را به اسکلت خود بچسبانید - و مهارت های خود را با یک تکنیک آینه سازی که در زمان صرفه جویی می کند، ارتقا دهید.

رتوپولوژی ترکیبی سرگرم کننده از هنر و تکنیک است. کاراکترهایی که در برنامه‌هایی مانند ZBrush یا Mudbox مجسمه‌سازی می‌شوند، معمولاً آنقدر متراکم هستند که نمی‌توانند به درستی متحرک شوند. Retopology یک مدل حجاری شده یا اسکن سه بعدی موجود را می گیرد و مش را برای هندسه کارآمد و انیمیشن طبیعی تر بهینه می کند. مربی Ryan Kittleson نحوه وارد کردن مدل اصلی، برنامه ریزی جریان لبه تصفیه شده، و ایجاد هندسه جدید، و اصلاح مش چند ضلعی را نشان می دهد. در پایان دوره، شما باید بتوانید همان تئوری را برای آماده سازی هر شخصیت برای تقلب و انیمیشن اعمال کنید.