اگر هنرمند استوری بورد هستید، بهترین ابزار طراحی را می خواهید. همچنین باید به طور مستمر مهارت های خود را بهبود بخشید و با آخرین فناوری همراه باشید تا استوری بوردهای بهتر و سریع تری ارائه دهید. در حالی که ممکن است شما اصول اولیه Storyboard Pro را بدانید، بسیاری از ویژگی های پیشرفته وجود دارد که می توانید از آنها برای بهبود استوری بورد و انیمیشن خود استفاده کنید. در این دوره، مارک سیمون به ابزارهای پیشرفته Storyboard Pro می پردازد و ترفندهای این تجارت را به اشتراک می گذارد تا به شما کمک کند کارآمدتر کار کنید و محصولات بیشتری را به محصولات خود ارائه دهید. Mark موضوعاتی را در کل طیف پوشش می دهد، از ابزارهای جدید برای بهبود طراحی و ویرایش، تنظیم فضای کاری شما برای کار بهتر برای شما، تنظیم صدا، صادرات به برنامه های دیگر، تکنیک های طراحی پیشرفته، و مدیریت پروژه. او حتی نحوه اشتراک‌گذاری، تقسیم و ادغام فایل‌های Storyboard Pro را با هنرمندان دیگر نشان می‌دهد که هنگام کار بر روی تولیدات بزرگ مفید است. این دوره به شما کمک می‌کند تا استوری‌بردهای بهتر و سریع‌تری را راحت‌تر بسازید.

اگر استودیوها پروژه های خود را به طور نامنظم شروع کنند، می توانند مشکلات بزرگی ایجاد کنند. با ایجاد یک استوری‌بورد متفکرانه و دقیق، می‌توانید ایده‌های خود را شفاف کنید و پروژه خود را به درستی پیش ببرید. در این دوره آموزشی، نحوه راه اندازی استوری بورد در Adobe Animate CC را یاد بگیرید. Dermot O'Connor نشان می دهد که چگونه پروژه خود را راه اندازی کنید، محو شدن و حل شدن متقاطع را انجام دهید، عکس های پان عمودی ایجاد کنید، با شخصیت هایی مانند هیولاهای ربات رژه کار کنید)، صدا را اضافه و ویرایش کنید، و موارد دیگر.

هنرمندان استوری‌بورد در فضایی بین فیلمنامه و نمایش زندگی می‌کنند: آنچه نوشته می‌شود و آنچه در صفحه نمایش به پایان می‌رسد. Darin McGowan هنرمند حرفه ای استوری برد 16 سال است که روی نمایش های انیمیشنی مانند The Wild Thornberrys و Futurama کار می کند. در این مصاحبه، او فرآیند استوری‌بورد، از طراحی ریز عکس‌ها و طرح ایده‌ها تا پاک‌سازی را توضیح می‌دهد، و بینش‌های خود را در مورد صنعت به اشتراک می‌گذارد: مزایای کار بر روی یک نمایش مبتنی بر پیش‌فرض، مزایا و معایب رایانه‌ها نسبت به کاغذ، و آنچه باید. در طول اخراج هنرمندان استوری بورد به ناچار با آن روبرو می شوند. دارین همچنین روند خود را برای نوشتن و توسعه محتوای اصلی به اشتراک می گذارد - گام بعدی عالی برای هنرمندانی که می خواهند شخصیت های خود را توسعه دهند.

Storyboard Pro نرم افزار صنعت پیشرو برای هنرمندان استوری برد مانند Mark Simon است. در این دوره، او رازهایی برای به دست آوردن بیشترین بهره از نرم افزار و ترفندهایی برای کارآمدتر کردن استوری بورد شما به اشتراک می گذارد. با نحوه راه‌اندازی فایل‌ها، یادداشت‌برداری و ردیابی تغییرات، و اشتراک‌گذاری تابلوهای خود با تولیدی آشنا شوید، و در طول مسیر، میانبرهای صرفه‌جویی در زمان دریافت کنید. به‌علاوه، نحوه استفاده از صدا، دوربین‌های متحرک و انیمیشن‌های بی‌درنگ را بیاموزید تا ایده‌های داستانی خود را بیشتر برجسته کنید.

وقتی صحبت از انتقال یک داستان به صورت بصری به خوانندگان می شود، هنرمندان کتاب های مصور می توانند از بررسی نحوه فیلمبرداری نماها در فیلم ها و تلویزیون چیزهای زیادی بیاموزند. اگرچه پنل‌های کتاب کمیک همیشه یک قاب مستطیلی استاندارد نیستند، اما همچنان می‌توانید از همان مفاهیم، \u200b\u200bقوانین و روش‌های استوری‌بورد مورد استفاده در فیلم استفاده کنید تا کمیک‌های خود را قوی‌تر و قابل هضم‌تر کنید. در این دوره، به بن بیشاپ، خالق کمیک بپیوندید تا نحوه استفاده از تکنیک های فیلم استوری بورد را برای درک ترکیب شات، ثبات، و حرکت در یک فریم توضیح دهد و این تکنیک ها را هنگام ساختن پانل های کتاب کمیک خود به کار ببرید.\r\n\r\n بن در مورد قانون یک سوم، عکس های واید، فول شات، مدیوم شات، کلوزآپ و موارد دیگر صحبت می کند. او همچنین اهمیت دنبال کردن اکشن را در یک جهت در هر صحنه مشخص نشان می دهد. استوری بردینگ ممکن است همیشه با کمیک همراه نباشد، اما قوانین مشابهی اعمال می شود. دانستن و درک این مفاهیم می تواند کار شما را تقویت کند.

Storyboard Pro پیشروترین نرم افزار استوری برد در سراسر جهان است. اما دارای قابلیت‌های سه بعدی است که بسیاری از هنرمندان استوری‌برد هرگز حتی آن‌ها را کشف نکرده‌اند. توانایی ادغام اشیاء سه بعدی و حرکات دوربین سه بعدی به کارگردانان و هنرمندان داستان این امکان را می دهد که پیش نمایش های قوی ای ایجاد کنند که به دید اصلی آنها نزدیک تر است. در این دوره، Mark Simon - هنرمندان استوری‌بورد برای نمایش‌هایی مانند مردگان متحرک- به شما می‌آموزد که چگونه اشیاء سه بعدی و حرکات دوربین سه بعدی را در Storyboard Pro به طور دقیق نشان دهید. نحوه استفاده از ابزارهای سه بعدی، پیمایش در فضای سه بعدی، راه اندازی کتابخانه سه بعدی، وارد کردن مدل های سه بعدی، موقعیت و متحرک سازی دوربین های سه بعدی و تبدیل صحنه ها به سه بعدی را بیابید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه بین ابعاد حرکت کنید: رندر کردن مدل های سه بعدی به صورت دو بعدی، افزودن هنر دو بعدی به صحنه های سه بعدی و موارد دیگر.

چرا برخی از فیلم های انیمیشن با مخاطبان طنین انداز می شوند و برخی دیگر نه؟ پاسخ فراتر از ابزار است. در داستان و شخصیت ها نهفته است. در این مستند کوتاه، بینشی در مورد چگونگی رویکرد برخی از ذهن خلاق برتر صنعت به داستان و شخصیت برای خلق تجارب فیلم به یاد ماندنی خواهید داشت. با اندرو گوردون و نیت استانتون، انیماتور کارگردان و ناظر داستان در استودیوی انیمیشن پیکسار آشنا شوید، که روند رویکرد آنها به داستان‌گویی را بازسازی خواهند کرد.

با نحوه ایجاد شخصیت‌های قوی و گفتن داستان برای انیمیشن آشنا شوید: فرآیندهای موازی که نتیجه آن‌هاست. در یک فیلم عالی نیت توضیح می دهد که چگونه به ساختن جهان نزدیک می شود، انگیزه شخصیت ها را کشف می کند، و با استفاده از زوایای هر صحنه، کنش و احساسات را متعادل می کند. اندرو نحوه ترکیب مواد مرجع را در طراحی شخصیت ها و لایه بندی عملکرد بر روی حرکت به اشتراک می گذارد. این یک مصاحبه کوتاه و سرگرم کننده است که پر از قطعاتی از داستانی است که آنها فقط برای این درس ساخته اند. (یک تکان خوردن در فروشگاه حیوانات خانگی توسط موجودی که اصلا انتظارش را ندارید خنثی شد!) در پایان فیلم، اولین پاس انیمیشن کوتاه را با ما به اشتراک می گذارند.

توسعه موشن گرافیک و انیمیشن ممکن است زمان زیادی طول بکشد—بنابراین مهم است که ایده ها قبل از ورود به مراحل تولید بسته شوند. تابلوهای داستانی کلیدی هستند. آنها می توانند به عنوان یک ابزار ارتباطی بین تمام اعضای تیم تولید از جمله مشتری استفاده شوند. آنها به دیگران کمک می کنند تا ایده های شما را تجسم کنند و از تفسیر نادرست جلوگیری کنند - مطمئن شوید که همه در یک صفحه هستند. در این دوره آموزشی می توانید چند نکته عالی برای ساختن استوری بورد و انیمیشن با ابزارهای موجود در Adobe Creative Cloud یاد بگیرید. بیاموزید که چگونه به سرعت ایده های خود را با ابزارهای طراحی و طراحی Adobe iOS ثبت کنید. نمی توانید نقاشی کنید؟ روش های ایجاد استوری برد با تصاویر پیدا شده با استفاده از فتوشاپ را بیاموزید. هنگامی که استوری‌بورد خود را ایجاد کردید، نحوه ضبط صدا در Premiere Pro را بیابید، زمان‌بندی را تعیین کنید، تغییرات اساسی و جلوه‌ها را قبل از استفاده از Dynamic Link اضافه کنید تا After Effects و Cinema 4D را در فرآیند توسعه خود بگنجانید. در نهایت، Angie نشان می دهد که چگونه کار خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارید و بررسی کنید تا همه در مورد محصول نهایی توافق کنند.

هنرمندان استوری برد داستان یک کارتون متحرک را روایت می کنند. آنها فیلمنامه را به تصویر می کشند، نماها را برنامه ریزی می کنند، اکشن را نشان می دهند و تداوم بین صحنه ها را حفظ می کنند. تبدیل شدن به یک هنرمند استوری‌برد با مبانی شروع می‌شود: درک دستور زبان فیلم (شامل انواع نماها، کنش‌ها، سکانس‌ها و انتقال‌ها) و تکنیک‌هایی برای به تصویر کشیدن کنش، زوایا، ترکیب، شخصیت و درام. در این دوره، Dermot O' Connor تمام این اصول و موارد دیگر را با استفاده از یک رویکرد نرم افزاری-آگنوستیک که نظریه را با تکنیک عملی ترکیب می کند، نشان می دهد. دور هم جمع شدن درس ها را در انیمیشن نهایی تماشا کنید و سپس فایل های تمرین رایگان را دانلود کنید تا خودتان تمرین کنید.

استوری بورد بخشی ضروری از پیش تولید است. در این دوره، مارک سیمون، نویسنده کتاب پرفروش Storyboards: Motion in Art، ویرایش سوم، تجربه خود را از کار بر روی بیش از 5000 پروژه به اشتراک می گذارد. مارک توضیح می‌دهد که برای یک هنرمند موفق استوری‌برد به چه مهارت‌هایی نیاز دارید، جایی که می‌توانید به دنبال شغل بگردید، و راه‌هایی را که می‌توانید برای کار استوری‌برد هزینه کنید. او لوازمی را که به آنها نیاز خواهید داشت، تشریح می کند. مارک نحوه تفاوت استوری‌بردهای انیمیشن و لایو اکشن و همچنین تفاوت بین تابلوهای ارائه و تابلوهای تیراندازی را توضیح می‌دهد. او مراحل آماده سازی و تحقیقات لازم برای شروع یک کار استوری بورد را انجام می دهد، سپس نکاتی را برای تکمیل یک کار استوری بورد مرور می کند. مارک درباره نحوه استفاده صحیح از اصطلاحات دوربین و یادداشت برداری در مورد نماهای جلوه های ویژه صحبت می کند. او با مراحلی که برای ارائه استوری‌بردهای شما باید انجام دهید، پایان می‌دهد.