هنرمندان استوری‌بورد در فضایی بین فیلمنامه و نمایش زندگی می‌کنند: آنچه نوشته می‌شود و آنچه در صفحه نمایش به پایان می‌رسد. Darin McGowan هنرمند حرفه ای استوری برد 16 سال است که روی نمایش های انیمیشنی مانند The Wild Thornberrys و Futurama کار می کند. در این مصاحبه، او فرآیند استوری‌بورد، از طراحی ریز عکس‌ها و طرح ایده‌ها تا پاک‌سازی را توضیح می‌دهد، و بینش‌های خود را در مورد صنعت به اشتراک می‌گذارد: مزایای کار بر روی یک نمایش مبتنی بر پیش‌فرض، مزایا و معایب رایانه‌ها نسبت به کاغذ، و آنچه باید. در طول اخراج هنرمندان استوری بورد به ناچار با آن روبرو می شوند. دارین همچنین روند خود را برای نوشتن و توسعه محتوای اصلی به اشتراک می گذارد - گام بعدی عالی برای هنرمندانی که می خواهند شخصیت های خود را توسعه دهند.

یک راهنمای کامل برای استفاده از ویژگی های انیمیشن قدرتمند InDesign دریافت کنید. پس از پایه‌گذاری کنترل انیمیشن‌های پایه از طریق پانل‌های انیمیشن و زمان‌بندی، نویسنده دایان برنز نشان می‌دهد که چگونه تنظیمات انیمیشن و مسیرهای حرکت را سفارشی کنید و چندین انیمیشن را روی اشیا اعمال کنید. او افکت‌های متحرک متداول را بررسی می‌کند که همیشه از تکنیک‌های واضح استفاده نمی‌کنند، مانند نحوه ایجاد خطی که خودش را بکشد، یک علامت نئونی که چشمک می‌زند، یا دوچرخه‌ای که حرکت می‌کند. سپس به پروژه های پیچیده تری از جمله لوگوهای متحرک، تبلیغات و کتاب ها می پردازد. در حالی که دوره آموزشی "خروجی خنثی" است، یک فصل به گزینه های مختلف خروجی، از جمله EPUB با طرح ثابت و SWF اختصاص داده شده است. تماشا را شروع کنید و یاد بگیرید که چگونه تعامل و علاقه جدید و هیجان انگیزی را به پروژه های InDesign خود اضافه کنید.

Toon Boom Harmony توسط بهترین استودیوهای انیمیشن سازی دنیا استفاده می شود. برای واجد شرایط بودن برای مشاغل بسیار رقابتی در تلویزیون، فیلم و بازی، دانش آموزان باید بر ابزارها و فرآیند کامل تولید این نرم افزار انیمیشن قدرتمند تسلط داشته باشند. در این دوره، انیماتور Dermot O' Connor نحوه استفاده از Toon Boom Harmony را برای ایجاد انیمیشن های دستی و دیجیتالی، ریگ های شخصیتی پیچیده و حتی برخی جلوه های ویژه جالب نشان می دهد. او در رابط Toon Boom Harmony قدم می زند، ابزارهای ترسیم برنامه و کنترل های رنگ را معرفی می کند، و تکنیک هایی را برای ترسیم کلیدها، خرابی ها، و بین آن ها به سبک انیمیشن سنتی، و همچنین ایجاد انیمیشن های دیجیتالی متحرک و مورف آموزش می دهد. سپس نشان می دهد که چگونه یک کاراکتر را تنظیم، ریگ، و متحرک سازی کنید، و کارهای تکمیلی را به انیمیشن های خود اضافه کنید، مانند دوربین های متحرک و صدا. به علاوه، یاد بگیرید که کار خود را به عنوان فیلم و دنباله تصویر صادر کنید.

استودیوهای برتر انیمیشن چگونه استعداد پیدا می کنند؟ استخدام کنندگانی مانند آلیسون مان. در این مصاحبه، آلیسون توضیح می دهد که چگونه هنرمندان و انیماتورها را برای فیلم های بلند در پارامونت انیمیشن پیدا می کند. در مورد ویژگی هایی که او در هنرمندان بزرگ به دنبال آن است بیاموزید. نقش رسانه های اجتماعی در خود تبلیغی و جذب افراد خلاق؛ و چرا کارآموزی برای کشف استعدادهای جدید بسیار مهم است. او همچنین توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان نمونه کارها را جمع‌آوری کرد که تمرکز داشته باشد و در ابتدا بهترین کار شما را نشان دهد.

گروهی از شخصیت ها را زنده کنید. با پیروی از اصول اولیه انیمیشن، می توانید شخصیت هایی بسازید که به طور طبیعی با محیط خود تعامل داشته باشند، احساسات واقع گرایانه را منتقل کنند، و قانع کننده صحبت و راه بروند. در این دوره، Dermot O' Connor نشان می دهد که چگونه یک شخصیت محکم طراحی کنید و انیمیشن خود را قبل از شروع مرحله و استوری بورد طراحی کنید. او اصولی مانند انتظار و اسکواش و کشش را بررسی می‌کند که به شخصیت‌ها احساس وزن و انعطاف‌پذیری می‌دهد و به شما نشان می‌دهد که چگونه چرخه‌های پیاده‌روی و دیالوگ‌ها را متحرک کنید. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه صحنه‌ها را از ابتدا تا انتها به تصویر بکشید، بنابراین می‌توانید قبل از اینکه به اجرای کامل آن اقدام کنید، آن را ترسیم کنید.

rnrn

مو و لباس برخی از مهم ترین اما دشوارترین جزئیات برای متحرک سازی هستند. این ویژگی‌ها بین شخصیت‌های جذاب و زندگی‌مانند و شخصیت‌های سخت و خسته‌کننده تفاوت ایجاد می‌کنند. این دوره تکنیک‌های آزمایش‌شده توسط یک انیماتور حرفه‌ای را برای متحرک کردن مو، خز، لباس، پرچم و سایر موارد انیمیشن ثانویه گرد هم می‌آورد. Dermot O' Connor تفاوت بین انیمیشن اولیه و ثانویه را توضیح می دهد و به شما کمک می کند حرکت ثانویه صاف ایجاد کنید که علاقه و واقع گرایی شخصیت های دو بعدی شما را تقویت می کند.

چهار حالت اولیه چرخه پیاده روی وجود دارد و ترتیبی که در آن متحرک می شوند بسیار مهم است. در این آموزش انیمیشن دوبعدی، Dermot O' Connor مقدمه ای بر اصول اولیه تمام چرخه های پیاده روی ارائه می دهد. این اصول برای هر دانشجوی انیمیشن، صرف نظر از نرم افزار اعمال می شود.

rnrn (به طور سنتی، چرخه‌های پیاده‌روی را می‌توان در محل یا در سراسر صفحه متحرک کرد.) در فصل‌های بعدی، درموت شخصیتی را که در نمایه و همچنین از نمای جلو راه می‌رود، متحرک می‌کند. این دو پروژه به شما فرصتی می‌دهند تا تکنیک‌های انیمیشن، مانند ایجاد حالت‌ها و حالت‌های میانی و عیب‌یابی مشکلات قوس‌بندی و زمان‌بندی را در عمل ببینید.

ثبت حرکات اسب، سگ یا موجودات دیگر از این قبیل در انیمیشن دو بعدی مستلزم درک اصول و تکنیک های خاصی است. در این دوره آموزشی، درموت اوکانر توضیح می دهد که چگونه حیوانات چهار پا را در حین راه رفتن، یورتمه کردن و دویدن متحرک کنید. درموت آناتومی حیوانات و انسان ها را با هم مقایسه می کند و قسمت های مشابه را نشان می دهد. او همچنین اصول پیاده‌روی چهارپا را نشان می‌دهد و توضیح می‌دهد که چگونه می‌توان موقعیت‌های پا را برای جلو و عقب ایجاد کرد و همچنین نحوه جبران آن‌ها را برای ایجاد یک راه رفتن واقعی توضیح داد. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه ویژگی‌های منحصر به فرد را به دویدن اضافه کنید و چرخه‌های اجرای کارتونی ایجاد کنید.

اندازه ها و آناتومی های مختلف حیوانات پرنده منجر به سبک ها و الگوهای پرواز متفاوت می شود. به عنوان مثال، بال ها و مسیر پرواز مرغ مگس خوار را در مقایسه با بال های یک کلاغ تصور کنید. این دوره نشان می دهد که چگونه می توان حرکات موجودات پرنده مختلف، از یک پروانه کوچک گرفته تا یک اژدهای بزرگ را متحرک کرد.

از دست دادن فایل ها برای هرکسی وحشتناک است، اما از دست دادن انیمیشن-کارهایی که 500 یا 1000 ساعت روی آن صرف کرده اید می تواند فلج کننده باشد. در این دوره، David Andrade یک گردش کار تولید را معرفی می کند که به شما در کاهش بلایا و انجام پروژه ها به موقع کمک می کند. او جنبه‌های خلاقانه و فنی انیمیشن، از جمله فیلم‌نامه، استوری‌برد، چیدمان، مدیریت فایل و رندر را پوشش می‌دهد. هر مرحله در خط لوله تولید نشان داده می‌شود و به شما این امکان را می‌دهد تا ببینید که چگونه نرم‌افزارهایی مانند After Effects، Maya و Blender در کنار هم قرار می‌گیرند. از خط لوله برای حل چالش های خلاقانه و فنی منحصر به فرد خود استفاده کنید و یک گردش کار تولید سفارشی را متناسب با سبک شخصی خود ایجاد کنید.

آیا در انیمیشن دو بعدی کار می کنید یا به دنبال کسب اطلاعات بیشتر در مورد آن هستید؟ در این دوره، Dermot O'Connor توصیه های عملی و تکنیک های آزمایش شده زمان را در مورد جنبه های فنی ضروری انیمیشن گرد هم می آورد. درموت به چندین جزئیات مهم انیمیشن سازی روی کاغذ می پردازد، مانند نرخ فریم، تدارکات تولید، نمودارهای زمان بندی در مقابل توئین های دیجیتال، مدل های رنگی و موارد دیگر. او جنبه‌های فنی نحوه ثبت آنچه را که می‌خواهید متحرک کنید، از جمله تعدادی جلوه‌های ویژه و «تقلب‌های» مفید توضیح می‌دهد. Dermot با نکات تولید مفید در مورد همه چیز، از یادداشت‌های sweatbox گرفته تا مشکلات رایج و نحوه اجتناب از آنها به پایان می‌رسد.n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

آیا می خواهید بدانید طراحی شخصیت برای یکی از محبوب ترین برنامه های تلویزیونی انیمیشن امروزی چگونه است؟ در این مصاحبه، شارون راس توضیح می‌دهد که چگونه از دانشجوی هنر به تصویرگر به طراح شخصیت برای Family Guy تبدیل شده است. شارون به انیماتورهای مشتاق بینش هایی در مورد مسئولیت های طراحان شخصیت های دوبعدی، از هنر مفهومی و چرخش ها گرفته تا نمودارهای دهان و صفحات بیان می دهد، و آنچه را که مطالعه کرده است (تصویرسازی)، جایی که اولین شغل خود را پیدا کرده است (Klasky Csupo)، برای ماندن چه می کند. در مورد فناوری در حال تکامل مانند فتوشاپ و نحوه الهام گرفتن او.

کارول وایات یک نقاش پس زمینه، سبک رنگ و ناظر رنگ برای انیمیشن است. او مسئول ایجاد پالت‌ها و نورپردازی برای پس‌زمینه، و دید رنگی برای کل برنامه‌های تلویزیونی است. ممکن است نام او را در تیتراژ برنامه هایی مانند ریک و مورتی و حیوانات HBO دیده باشید. در این مصاحبه، او در مورد آنچه برای شروع در زمینه انیمیشن رقابتی امروز نیاز است، و اینکه چگونه از زمانی که او از مدرسه طراحی Otis/Parsons فارغ التحصیل شد و برای کار روی فصل اول سیمپسون ها کار کرد، تغییر کرده است صحبت می کند. em>. او بر اهمیت ایجاد ارتباط در صنعت و یادگیری تکنیک های جدید برای حفظ مهارت های شما تاکید می کند.

چه چیزی یک شخصیت انیمیشنی عالی را می سازد؟ یکی از اجزای کلیدی ژست است. ژست ها نحوه بیان ایده ها یا احساسات ما از طریق بدن هستند. ایجاد ژست های طبیعی باعث می شود شخصیت های ما احساس باورپذیری کنند. اندرو گوردون، انیماتور کارگردان، که در حال حاضر در پیکسار است، ما را با اصول ژست در انیمیشن آشنا می‌کند، از ژست‌های دست و صورت گرفته تا ژست‌های کل بدن. او نشان می‌دهد که چگونه می‌توان مطالب مرجع را ترکیب کرد، جسمی را اضافه کرد و از کلیشه‌ها اجتناب کرد. در فصل 2، او به شما کمک می‌کند تا به صحنه‌های متحرک خود پولیش اضافه کنید، ژست‌ها را تمیزتر کرده و تعامل شخصیت را با محیط خود به حداکثر برسانید. به علاوه، دو چالش را برای تمرین مهارت های بازیگری و مشاهده خود انجام دهید. این دوره از نظر نرم افزاری خنثی است و دارای تصاویر مرجع از بازیگران و نمونه هایی از فیلم های شناخته شده و همچنین کلیپ هایی است که فقط برای کلاس ایجاد شده اند.

هنگامی که از قبل با متحرک سازی تصاویر و تصاویر کوچک، صحنه ها را برنامه ریزی می کنید، می توانید کیفیت انیمیشن خود را افزایش دهید و به صحنه های خود علاقه مند شوید. در این دوره، درموت او کانر تکنیک های آزمایش شده خود را برای انیمیشن سازی شکستگی ها و تصاویر کوچک به اشتراک می گذارد. درموت با مرور اصول اولیه شروع می‌کند، و سپس به بحث در مورد خرابی‌ها، از جمله چرخش‌ها و واکنش‌های اساسی می‌پردازد. او دوره را با پوشش مفاهیم اولیه، متوسط \u200b\u200bو پیشرفته به پایان می رساند.

با این نکات انیمیشن دوبعدی درموت او کانر، انیماتور دان بلوث و شرکت دیزنی، شخصیت های طبیعی تر و انعطاف پذیرتری بسازید. این دوره کوتاه و متمرکز، بهترین نکات درموت را برای شل کردن انیمیشن، از جمله تکنیک‌هایی مانند معکوس کردن، همپوشانی، و دنبال کردن، جمع‌آوری می‌کند. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه اعضای بدن را بکشید و آنها را بر اساس الگوهای زمان بندی مختلف حرکت دهید تا از ظاهر محدود انیمیشن های تلویزیونی فرار کنید.

علاقه مند به زنده کردن نقشه های خطی خود هستید؟ با استفاده از ادوبی فتوشاپ، می‌توانید آثار هنری دست‌کش خود را به سرعت به انیمیشن‌های جذاب تبدیل کنید و از نرم‌افزارهای تخصصی پیچیده با منحنی‌های یادگیری پرهیز کنید. در این دوره آموزشی با درموت او کانر، انیماتور کهنه کار، نحوه استفاده از فتوشاپ برای حرکت دادن نقاشی های خود را بیاموزید. بیاموزید که چگونه کاراکترهای جذاب را با قلم‌های رسانه طراحی کنید، نقاشی‌های خشن خود را تمیز کنید و رنگ و جوهر اضافه کنید. سپس Dermot شما را به جدول زمانی که انیمیشن در آن رخ می دهد می برد و نحوه ترسیم کلیدها یا ژست های اصلی یک انیمیشن را نشان می دهد. خرابی ها و بین. او همچنین نشان می دهد که چگونه قوس ها را برای تعیین زمان و فاصله ترسیم کنیم. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه زمان بندی انیمیشن نهایی را تنظیم کنید و نتایج را ارائه دهید. در پایان این دوره، شما می توانید از این نرم افزار محبوب برای زنده کردن آثار هنری خود استفاده کنید.

این دوره توسط Dermot O' Connor ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

اگر در صنعت طراحی حرکتی کار می‌کنید، به احتمال زیاد نام Cavalry را شنیده‌اید، یک ابزار انیمیشن دو بعدی قدرتمند که با ترکیبی از گردش‌های کاری سنتی و رویه‌ای برای ایجاد موشن گرافیک محبوبیت زیادی پیدا کرده است. در این دوره، اندی نیدهام شما را با Cavalry راه‌اندازی می‌کند و شما را از طریق رابط کاربری و جریان‌های کاری راهنمایی می‌کند. اندی شما را در ایجاد یک رابط کاربری FUI (تخیلی/فانتزی/آینده‌نگر) راهنمایی می‌کند - همان مواردی که به طور گسترده در نمایش‌های تلویزیونی، تبلیغات و فیلم‌ها استفاده می‌شود - و جزئیات شکل‌ها، رفتارها، ابزارها، و جلوه‌های مورد استفاده در سواره نظام. اگر به دنبال یک اپلیکیشن اصلی جدید برای طراحی حرکت هستید یا فقط می خواهید با ابزارهای جدید و محبوب صنعت همراه شوید، با اندی در این دوره همراه باشید.