12 اصل انیمیشن زیربنای هر کاری است که انیماتورها انجام می دهندrn این اصول صرف‌نظر از نرم‌افزاری که استفاده می‌کنید یکسان هستند - دو بعدی یا سه بعدی، منبع باز یا مجموعه پیشرفته. در این دوره، دیوید آندراد، انیماتور برنده جایزه، تکالیف سنتی دانش‌آموز (یک توپ پرنده و یک کیسه آرد پست) را می‌گیرد و آن‌ها را به انیمیشن‌های دیجیتالی تبدیل می‌کند که هر یک از این اصول را با جزئیات نشان می‌دهد. او از Maya و Blender استفاده می کند، اما تمرکز بر روی تسلط بر نرم افزار نیست. این در مورد تکنیک ها است، نه ابزار. در ادامه با معرفی تاریخچه انیمیشن شخصیت ها و بررسی هر یک از 12 اصل، از اسکواش و کشش و پیش بینی گرفته تا زمان بندی و دنباله رو همراه باشید. تمرینات چالشی را انجام دهید تا آنچه را در طول مسیر یاد گرفته اید تمرین کنید.

rnrn این بنیاد به شما برای یک شغل مادام العمر خدمت می کند.

3ds Max بیشتر به دلیل ابزارهای مدلسازی و رندرینگ خود شناخته شده است. این نقاط قوت در معماری، ساخت و ساز، توسعه بازی، طراحی صنعتی و گرافیک حرکتی به چشم می خورد. ده ها ویژگی و تکنیک برای تسلط وجود دارد، از مدل سازی و تکسچرینگ گرفته تا نورپردازی و رندر. این دوره آموزشی 3ds Max را از ابتدا پوشش می‌دهد و یک نمای کلی از کل بسته و همچنین مهارت‌های ضروری که هنرمندان سه بعدی برای ایجاد مدل‌ها و انیمیشن‌های حرفه‌ای به آن نیاز دارند ارائه می‌دهد.

با نحوه دستیابی به رابط 3ds Max آشنا شوید. و آن را مطابق با ترجیحات خود سفارشی کنید. نحوه مدل‌سازی اشیاء مختلف را با استفاده از خطوط، چندضلعی‌ها و سطوح تقسیم‌بندی کشف کنید. سپس، یاد بگیرید که سلسله مراتب بسازید، دوربین ها و چراغ ها را اضافه کنید و با فریم های کلیدی متحرک سازی کنید. مربی Aaron F. Ross همچنین نگاهی عمیق به نقشه مواد و بافت و همچنین گزینه هایی برای موتورهای رندر مانند Arnold و Quicksilver دارد.

Blender یک راه حل منبع باز قدرتمند برای مدل سازی دو بعدی و سه بعدی، انیمیشن، ترکیب بندی و پس از تولید است. در این دوره، یک مرور کلی از مجموعه ویژگی‌های Blender 2.83 و همچنین تکنیک‌های تولید عملی که دانش فنی را با دوز سالمی از چگونگی ترکیب می‌کند، دریافت کنید. مربی دیوید آندراد به تکنیک‌های خاصی مانند چیدمان و مدل‌سازی صحنه، مجسمه‌سازی، بافت‌دهی و سایه‌زنی، انیمیشن دو بعدی و سه بعدی، تقلب شخصیت، شبیه‌سازی پویا، رندر و جلوه‌های ویدیویی (VFX) می‌پردازد. به‌علاوه، ترفندهای تقویت‌کننده عملکرد را دریافت کنید تا بلندر بتوانید آثارتان را سریع‌تر ارائه کنید. هر درس به شما کمک می‌کند تا کنترل و مهارتی را که برای ایجاد آثار هنری حرفه‌ای برای پلتفرم‌های مختلف نیاز دارید، به دست آورید: بازی، فیلم و انیمیشن.

CINEMA 4D R18 Essentials: Motion Graphics هنرمندان را با گردش کار CINEMA 4D آشنا می کند. مفاهیم اساسی کلیدی، مانند مدل سازی اسپلاین، انیمیشن فریم کلیدی، و مواد را بیاموزید، که برای درک دقیق نحوه عملکرد این برنامه سه بعدی بسیار مهم هستند. مربی اندی نیدهام همچنین شامل تکنیک های عملی برای ایجاد، انتخاب و تبدیل اشیا می شود. اکسترود کردن اشکال؛ کار با ابزارهای ماژول MoGraph مانند کلون ها و افکتورها. و اضافه کردن نور و نماهای دوربین برای گرافیک متحرک سه بعدی کاملاً واقعی. به علاوه، نحوه ادغام دارایی‌ها از Adobe Illustrator، رندرهای چندگذری ترکیبی با After Effects و گردش کار C4D را بیاموزید و از سیستم Takes برای آزمایش مواد و تنظیمات مختلف و صادرات پروژه‌های خود در اندازه‌ها و وضوح‌های دقیق مورد نیاز خود استفاده کنید.

CINEMA 4D R18: The Basics هنرمندان را با گردش کار CINEMA 4D آشنا می‌کند و از CINEMA 4D به عنوان بخشی از خط لوله استفاده می‌کند که شامل آثار هنری Adobe Illustrator و کارهای تکمیلی در After Effects است. نویسنده اندی نیدهام مفاهیم و تکنیک هایی را توضیح می دهد که برای درک دقیق نحوه عملکرد این نرم افزار مدل سازی سه بعدی بسیار مهم هستند. بیاموزید که چگونه اشیا را مدل کنید، اشکال را بیرون بیاورید، مدل و دوربین را در صحنه خود متحرک کنید، نور و مواد را اعمال کنید، و یک انیمیشن سه بعدی کاملا واقعی را ارائه دهید. هر مرحله توسعه یک پروژه گرافیکی متحرک در دنیای واقعی - یک لوگوی سه بعدی - را دنبال می کند تا بتوانید ویژگی های C4D را در عمل ببینید.

Fusion 360 یک بسته منحصربفرد CAD برای طراحی محصول است. در این دوره، که همراه Fusion 360: Design a Parametric Standing Desk است، طراح محصول کوین کندی به شما می آموزد که چگونه قطعات و مجموعه ها را متحرک کنید تا عملکرد طراحی و عملیات مونتاژ را به ذینفعان پروژه منتقل کنید. با شروع طراحی کامل شده از دوره قبلی، کوین مهارت های عملی را به اشتراک می گذارد که برای ایجاد انیمیشن های محصول و نماهای منفجر شده اعمال می شود. او نشان می دهد که چگونه می توان از فضای کاری انیمیشن در Fusion 360 برای ارزیابی و برقراری ارتباط عملکرد طراحی و به تصویر کشیدن مجموعه ها استفاده کرد.n n ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

با Cinema 4D R19 شروع به کار کنید. در این دوره، تکنیک های اصلی را که برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن با آخرین نسخه C4D باید بدانید، بررسی کنید. اندی نیدهام به مفاهیمی می پردازد که برای درک نحوه عملکرد نرم افزار ضروری هستند و کارهای هنرمندان مختلف را بررسی می کند تا به شما کمک کند آنچه را که می توان با C4D ایجاد کرد تجسم کرد. سپس نحوه برنامه ریزی یک پروژه C4D را نشان می دهد و نحوه متحرک سازی دوربین، اضافه کردن نور، ایجاد و اعمال متریال، سازماندهی و رندر پروژه و موارد دیگر را نشان می دهد.

با جان بخشیدن به طرح های خود با انیمیشن، می توانید دقیقاً نحوه حرکت محصول خود را به اشتراک بگذارید - و به طور کلی نحوه عملکرد محصول خود را نشان دهید. SOLIDWORKS ابزارها و عملکردهایی را ارائه می دهد که می تواند به تیم های مهندسی، طراحی و محصول کمک کند تا انیمیشن های طرح های موجود را تولید کنند. در این دوره آموزشی، آنچه را که برای ساخت انیمیشن با این نرم افزار قدرتمند 3D CAD باید بدانید را بیاموزید. مربی جاستین فلت نحوه تولید انیمیشن های ساده با Animation Wizard و همچنین نحوه ایجاد انیمیشن های پیچیده تر را با استفاده از تکنیک های دستی و درایورهای حرکتی مراحل می دهد. به‌علاوه، درباره انیمیشن‌های حرکتی و پیاده‌روی مبتنی بر فیزیک بیاموزید.

SOLIDWORKS دارای قابلیت ساخت فیلم است که مهندسان و طراحان محصول می توانند از آن برای بیان داستانی در مورد طرح های خود استفاده کنند. این انیمیشن‌ها می‌توانند به شما کمک کنند تا ایده‌های طراحی خود را به دیگران بفروشید، و همچنین به وضوح نحوه ساخت و عملکرد یک محصول را به شما منتقل می‌کند. در این دوره، الیز ماس نحوه ساختن یک فیلم شخصی در SOLIDWORKS را شرح می دهد. Elise نحوه ایجاد مطالعات حرکتی، کار با دوربین‌ها، ایجاد اسکریپت، کنترل ظاهر اشیاء و کار با نماها و حرکت دوربین را پوشش می‌دهد. برای پایان دادن به دوره، او قوانین و بهترین روش‌ها را بررسی می‌کند که می‌تواند به شما کمک کند پیام کلی فیلم خود را تعیین کنید، یک فیلمنامه عالی بسازید، مدل خود را تنظیم کنید و موارد دیگر.

کشف کنید که چگونه از Unreal Engine برای ایجاد تجربیات واقعیت مجازی همهجانبه استفاده کنید. در این دوره آموزشی، یاد بگیرید که چگونه یک صحنه به سبک موشن گرافیک در زمان واقعی در Unreal Engine برای استقرار در هدست های VR بسازید. برای شروع، اسکات پاگانو فرآیند صادرات مناسب از مایا و فرآیند واردات به Unreal را پوشش می دهد. سپس او به سراغ پیچ و مهره‌های دوره می‌رود – یک سری طرح‌های اولیه را می‌سازد که تمام تعامل و منطق مورد نیاز برای کارکرد صحنه شما در VR را فراهم می‌کند. اسکات ساخت صحنه برای HTC VIVE و Samsung Gear VR و همچنین استقرار VR در تلفن‌های Android را پوشش می‌دهد. شما این دوره را با مهارت‌های ارزشمندی ترک خواهید کرد که می‌تواند به شما کمک کند در ساختن محتوا برای آینده‌ای همهجانبه غواصی کنید.

X-Particles 4 افزودنی فوق‌العاده به Cinema 4D است که به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا به سرعت و به آسانی شبیه‌سازی‌های سیال، دینامیک و برخوردها را ایجاد کنند. این دوره شما را با این افزونه قدرتمند شروع می کند. به اندی نیدهام بپیوندید که در رابط Emitter قدم می زند و نحوه استفاده از اصلاح کننده ها برای تغییر ظاهر و رفتار ذرات را نشان می دهد. اندی نحوه ایجاد ذرات مرئی، شبیه سازی سیال و آتش و رندر کردن کار خود را نشان می دهد. او همچنین راه‌های دیگری برای مجسمه‌سازی ذرات را پوشش می‌دهد و نکات مفیدی را برای افزایش گردش کار شما به اشتراک می‌گذارد.

3ds Max که به دلیل تطبیق پذیری و سهولت استفاده شناخته شده است، یک بسته تولید محتوای دیجیتال پیشرو است. خواه در حال تجسم طرح‌های کامپیوتری، ساختن دارایی‌های بازی یا انیمیشن‌سازی تصاویر متحرک باشید، 3ds Max قدرت و انعطاف‌پذیری لازم را برای برآوردن نیازهای خلاقانه تولید شما دارد. در این دوره آموزشی مقدماتی یاد بگیرید که از نقاط قوت 3ds Max در مدل سازی، انیمیشن و رندرینگ استفاده کنید. نویسنده Aaron F. Ross شما را از طریق اصول اولیه رابط 3ds Max و همچنین مفاهیم و تکنیک های اصلی راهنمایی می کند. می‌توانید یاد بگیرید که چگونه از ابزارهای متعدد آن برای ساختن مدل‌ها با اشیاء سه‌بعدی، ویرایش مش‌های چند ضلعی، ایجاد سطوح و مدل‌هایی با اشکال و خطوط دوبعدی و موارد دیگر استفاده کنید. پس از اتمام این دوره، پایه محکمی خواهید داشت که بر اساس آن می توانید مهارت های بیشتری را در 3ds Max ایجاد کنید.

به جورج ماستری بپیوندید تا یک مقدمه مختصر و قابل دسترس در MotionBuilder، پیشنهاد ویرایش حرکت Autodesk. این دوره با مروری بر رابط کاربری و ناوبری اولیه MotionBuilder شروع می شود و سپس به سمت انیمیشن سازی اشیاء ساده می رود. دکل‌های کاراکتر در مرحله بعدی قرار دارند، با دستورالعمل‌هایی در مورد نشان دادن و کنترل دکل‌های عمومی، انسانی و دوپا. سپس دوره به انیمیشن پیچیده‌تر با داده‌های حرکتی خارجی می‌رود، و قبل از اینکه صحنه خود را برای توسعه بیشتر در برنامه‌هایی مانند Maya و 3ds Max صادر کنید، با برخی کارهای نهایی - چراغ‌ها و دوربین‌ها - به پایان می‌رسد.

ابزارهای زیادی برای تولید محتوای سه بعدی در بازار وجود دارد و هر کدام مزایا و محاسن خاص خود را دارند. Houdini - یک بسته پیشرو برای ایجاد محتوای سه بعدی - یک گردش کار رویه ای را ارائه می دهد که امکان آزمایش قدرتمند، قابلیت استفاده مجدد از سیستم و کارایی فرآیند کلی را در ساخت مجموعه ای از دارایی ها و انیمیشن ها فراهم می کند.\r\n\r\n در این دوره، اسکات پاگانو از پایه شروع می کند تا پایه ای محکم در هودینی برای شما فراهم کند. ابتدا، او شما را از طریق رابط استفاده می‌کند و موضوعاتی مانند گزینه‌های انیمیشن جهانی، نام‌گذاری، و پورت دید و گره‌های نمایش را پوشش می‌دهد. در مرحله بعد، او هندسه اصلی و مفاهیم انیمیشن را پوشش می‌دهد و به دنبال آن تکنیک‌های نورپردازی، سایه‌زنی و رندر با استفاده از رندر Houdini Mantra را پوشش می‌دهد. هنگامی که مهارت‌های سه بعدی اولیه را در اختیار داشتید، اسکات به سراغ ذرات و حجم‌ها می‌رود - برخی از برجسته‌ترین نقاط قوت بسته. او با یک نمای کلی از زمینه ترکیبی بسته پایان می دهد، جایی که می توانید تصاویر رویه ای مفید برای فرآیندها در همه زمینه ها ایجاد کنید.

Marmoset Toolbag یک بسته ابزار رندر با امکانات کامل و بلادرنگ و مجموعه look-dev است که در یک بسته با کاربری آسان همراه شده است. این نرم افزار ساده و قوی به هنرمندان دیجیتال این امکان را می دهد که مدل های سه بعدی خود را در زمان واقعی ببینند. Marmoset Toolbag با سایر نرم افزارهای مبتنی بر رویه که توسط توسعه دهندگان حرفه ای بازی و رسانه استفاده می شود، مانند Substance Painter، Quixel، MARI و 3D-Coat، یکپارچه کار می کند. در این دوره، کریستین بردلی خط لوله رندر ارائه شده توسط Marmoset Toolbag 2 را تجزیه می کند. کریستین را دنبال کنید زیرا او یک نمای کلی از رابط برنامه ارائه می دهد و تکنیک های اساسی مانند وارد کردن مدل ها را توضیح می دهد. او همچنین توضیح می‌دهد که چگونه انواع نقشه‌های مختلف بر مواد ایجاد شده در برنامه تأثیر می‌گذارند، نحوه ذخیره پیش‌تنظیمات را به شما راهنمایی می‌کند، و نحوه ارائه آثار خود را نشان می‌دهد.

افزودن عناصر سه بعدی در حال تبدیل شدن به یک جزء اجباری در هر قطعه موشن گرافیک است. خوشبختانه، After Effects شما را پوشش داده است. چه در حال متحرک سازی یک لوگو یا ساختن یک محیط کامل باشید، شگفت زده خواهید شد که چقدر می توانید بدون ترک رابط به دست آورید. در این دوره Eran Stern به معرفی گزینه های داخلی و افزونه های شخص ثالث برای مدل سازی سه بعدی، نورپردازی و انیمیشن در After Effects می پردازد. با استفاده از ابزارهایی مانند Cinema 3D Lite، Mixamo و Elements 3D، نحوه ساخت کامپوزیت های دو بعدی و سه بعدی، متن اکسترود شده، انعکاس دقیق، انیمیشن ذرات و کاراکترهای سه بعدی واقع گرایانه را بیاموزید. Eran همچنین چالشی را معرفی می کند تا به شما کمک کند مهارت های سه بعدی خود را تمرین کنید. در پایان، در مورد موتورهای مختلف رندر سه بعدی در After Effects و نحوه گسترش آنها با افزونه های شخص ثالث خواهید دانست.

Blender با مجموعه ابزار رایگان و حرفه ای خود، به هنرمندان سه بعدی این امکان را می دهد تا داستان هایی را که در گذشته فقط رویای آنها را داشتند، متحرک کنند و روایت کنند. در این دوره یاد بگیرید که از بلندر برای دمیدن جان یک شخصیت و روایت داستانی با انیمیشن و دیالوگ استفاده کنید. هدف این دوره ترکیب ارجاعات ویدیویی با اصول انیمیشن کاراکترها برای ایجاد یک فرد متحرک راه رفتن و سخنگو است: آرتور، یک کارمند اداری ناراضی و نوازنده ناکام. یاد بگیرید که چگونه از ابزارهای انیمیشن در بلندر استفاده کنید، با یک تراک گفتگو کار کنید و صحنه را برجسته و روشن کنید. راهنمای شما، دیوید آندراد، نکاتی را ارائه می دهد که به شما کمک می کند زندگی درونی شخصیت خود را تصور کنید و یک نمای کلی از روند پس از تولید برای رندر ویدیوی نهایی را ارائه می دهد.

الهام بگیرید! مستندهای ما حرفه ای های برتر را دنبال می کنند و چالش ها و انتخاب های پشت آخرین پروژه هایشان را توضیح می دهند. در این فیلم، ما می بینیم که چگونه Quixotic، یک تیم طراحی مستقر در کانزاس سیتی، داستان یک موسسه در قلب جامعه خود، Union Station را روایت می کند. برای جشن صدمین سالگرد تاسیس این انبار، شهر تصمیم گرفت بزرگ شود و Quixotic را استخدام کرد تا داستان Union Station on Union Station را با استفاده از هنر نقشه برداری پروجکشن بازگو کند. بیاموزید که چگونه Quixotic جنبه‌های فنی پروژه را به انجام رساند - شکستن ساختمان 10 طبقه به 9 ترکیب افترافکت که از 6 زاویه توسط 12 پروژکتور مختلف نمایش داده می‌شوند - و انتخاب‌های طراحی آنها برای ادغام تاریخ، داستان و منظره.

از دست دادن فایل ها برای هرکسی وحشتناک است، اما از دست دادن انیمیشن-کارهایی که 500 یا 1000 ساعت روی آن صرف کرده اید می تواند فلج کننده باشد. در این دوره، David Andrade یک گردش کار تولید را معرفی می کند که به شما در کاهش بلایا و انجام پروژه ها به موقع کمک می کند. او جنبه‌های خلاقانه و فنی انیمیشن، از جمله فیلم‌نامه، استوری‌برد، چیدمان، مدیریت فایل و رندر را پوشش می‌دهد. هر مرحله در خط لوله تولید نشان داده می‌شود و به شما این امکان را می‌دهد تا ببینید که چگونه نرم‌افزارهایی مانند After Effects، Maya و Blender در کنار هم قرار می‌گیرند. از خط لوله برای حل چالش های خلاقانه و فنی منحصر به فرد خود استفاده کنید و یک گردش کار تولید سفارشی را متناسب با سبک شخصی خود ایجاد کنید.

واقعیت مجازی یک صنعت پررونق است. فناوری برای مصرف کنندگان و طراحان همیشه بهتر می شود. در این دوره با هنرمند و متخصص سه بعدی، کریگ بار، یاد بگیرید که چگونه از جدیدترین پیشرفت‌ها در مدل‌سازی، بافت‌سازی و رندر واقعیت مجازی بهره ببرید. با استفاده از مایا و یونیتی، به نحوه ایجاد دارایی‌هایی که کارآمد و مؤثر هستند، نگاه می‌کنید که به یک تجربه کلی جذاب‌تر از واقعیت مجازی کمک می‌کنند. اگر با واقعیت مجازی تازه کار هستید، فصل مقدماتی را تماشا کنید تا مروری بر اصطلاحات، ملاحظات فنی برای طراحان (مانند نرخ تازه‌سازی) و محبوب‌ترین سخت‌افزار VR از جمله Oculus Rift داشته باشید. کریگ سپس به مدل‌سازی، بافت‌سازی و رندر می‌پردازد و نکاتی را برای ایجاد محتوای پیچیده‌تر با نورپردازی و جلوه‌های محیطی ارائه می‌دهد. به‌علاوه، در مورد تکنیک‌های پیشرفته واقعیت مجازی، مانند ایجاد محتوا در پروژه‌های واقعیت مجازی با Unreal Engine 4، Tilt Brush، SculptrVR، MakeVR، و غیره اطلاعاتی کسب کنید.