تجسم سه بعدی یک جنبه حیاتی در طراحی، تولید و بازاریابی محصول قرن بیست و یکم است. این دوره یک گردش کار استاندارد را برای محصول نشان می دهد، از وارد کردن یک مدل CAD تا ارائه تصاویر واقعی فوتوری. این ابزار از ابزارهای پیشرفته 3ds Max و رندر آرنولد برای زنده کردن طرح های محصول در مراحل تولید چیدمان صحنه، مواد، نورپردازی و رندر استفاده می کند. همچنین از Adobe After Effects برای ترکیب و تنظیم پاس‌های رندر استفاده می‌کند، که به شما این امکان را می‌دهد تا بدون نیاز به رندر سه بعدی، نورپردازی را به صورت هنری هدایت کنید. ترکیب 3ds Max و After Effects به هنرمندان و طراحان این امکان را می‌دهد تا تجسم‌های محصول را با کارایی، انعطاف‌پذیری و خلاقیت بیشتر از همیشه ارائه کنند.

آرنولد موتور رندر با کیفیت بالا در 3ds Max است. رندر واقعی با این ردیاب پرتوهای مونت کارلو ساده تر از همیشه است. رندر مبتنی بر فیزیکی در آرنولد به طور دقیق نور را در دنیای واقعی شبیه سازی می کند، اما به شما امکان می دهد قوانین فیزیکی را برای دستیابی به سبک های هنری زیر پا بگذارید. این دوره مروری بر ویژگی های اصلی آرنولد برای نورپردازی، مواد و رندر در 3ds Max است. مربی Aaron F. Ross نحوه تنظیم تنظیمات رندر و ویژگی‌های شی، اضافه کردن نور مبتنی بر تصویر و استودیو، شبیه‌سازی نور طبیعی روز، سفارشی‌سازی و اعمال مواد، و ایجاد شبکه سایه‌زنی را نشان می‌دهد. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه از ابزارهای مختلف دوربین و رندر مانند جابجایی، تقسیم بندی و پانوراما استفاده کنید تا دقیقاً ظاهر مورد نظر خود را به دست آورید.

رندر می تواند آخرین مرحله پر ارزش در پایان یک فرآیند طولانی مدل سازی سه بعدی باشد. یا، می تواند یک کار خسته کننده باشد. همه چیز به تنظیمات درست برمی گردد. افرادی که در مایا کار می کنند به پنجره Render Setup دسترسی دارند، که هر چیزی را که انیماتورها برای مدیریت چندین رندر در یک پنجره نیاز دارند، فراهم می کند. در این دوره هدفمند، جورج ماستری پنجره تنظیم رندر و ویرایشگر نور را در مایا بررسی می کند. جورج یک نمای کلی از هر دو ابزار ارائه می دهد و سپس نحوه تنظیم لایه های رندر و ایجاد مجموعه ها را نشان می دهد: گروه هایی از اشیاء که می خواهید در هر لایه رندر کنید. به علاوه، او به شما کمک می کند سایه، مواد و نور اشیاء را در صحنه خود تنظیم کنید و نتایج نهایی را با استفاده از این ابزار قدرتمند ارائه دهید.

SketchUp Pro ابزارهای طراحی و رندر ارائه می دهد که می تواند به شما کمک کند مدل های سه بعدی قابل توجه و حرفه ای ایجاد کنید که مشتریان و همکاران را به طور یکسان شگفت زده می کند. در این دوره، Paul J. Smith نشان می دهد که چگونه می توان از این ابزارها برای ایجاد یک مدل دقیق از یک چراغ خانه استفاده کرد. در طول مسیر، او تکنیک های مهمی را برای سازماندهی فایل پروژه شما، ایجاد اشکال مکانیکی پیچیده و حتی مفصل بندی برای بازوی لامپ به تصویر می کشد. پل با پایه ها شروع می کند و نحوه تنظیم الگو، بارگیری اجزا و ساختن نمایه پایه لامپ را نشان می دهد. سپس نحوه ساختن پروفیل اتصال چرخشی، شکل دادن آرمیچر پایینی لامپ، و ساختن بازوی بالایی و آباژور را نشان می دهد. برای جمع بندی، او توضیح می دهد که چگونه همه قطعات را کنار هم قرار داده و پروژه را نهایی کنید.

هنگام استفاده از V-Ray Next با SketchUp، تکنیک‌های حیاتی برای ایجاد رندر از تجسم‌های سه بعدی خود را در برنامه‌های ترکیبی مانند فتوشاپ بیاموزید. مربی برایان برادلی، عناصر رندر موجود در SketchUp، از جمله رابط کاربری، گردش کار، و گزینه های خروجی را بررسی می کند. سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از عناصری مانند Global Illumination، Specular، و Refraction در یک پاس زیبایی اولیه استفاده کرد - رندر اصلی تمام رنگی صحنه شما. در نهایت، یاد بگیرید که چگونه مات ها و بافت های متعدد و دقیق را ارائه دهید. تنظیم عمق و نرخ نمونه خروجی نهایی؛ و از آن رندرهای مات پیچیده در برنامه هایی مانند فتوشاپ برای افزایش سرعت کامپوزیت استفاده کنید.

nn ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

با موتور رندر V-Ray 5 در 3ds Max راه‌اندازی کنید. در این دوره، مربی برایان بردلی نشان می‌دهد که چگونه می‌توان دامنه 3ds Max را با استفاده از ابزارها و ویژگی‌های پیشرفته موجود در این نسخه از راه حل رندر قدرتمند افزایش داد. برایان این دوره را با پوشش چندین ابزار جدید موجود در V-Ray 5.1 آغاز می کند، از جمله کتابخانه دارایی Chaos Cosmos و فهرست جدید دوربین V-Ray. او سپس به مفاهیم حیاتی V-Ray، از جمله مواد، نمونه‌برداری تصویر، نقشه‌ها، و نورپردازی، و همچنین نحوه ایجاد جلوه‌های درون دوربین مانند عمق میدان و تاری حرکت می‌پردازد. به علاوه، او نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از ابزارهای FX مانند VRayFur به مدل‌های سه بعدی خود جلوه‌های واقعی اضافه کنید.

موتور رندر V-Ray Next درون Unreal یک تغییر دهنده بازی است که رندر آفلاین و بلادرنگ را برای انواع پروژه های سه بعدی از جمله معماری، انیمیشن، فیلم و طراحی محصول ارائه می دهد. این دوره شما را با گردش کار رندر در V-Ray Next شامل نورپردازی، تکسچرینگ با متریال های سفارشی و شخص ثالث، رندر کردن عناصر مورد نظر و حتی ترکیب آنها با ابزار پس از تولید مانند افتر افکت آشنا می کند. مربی برایان بردلی همچنین تور V-Ray Frame Buffer را ارائه می دهد، پنجره نمایشگر که به شما امکان می دهد تصحیح رنگ و اعمال جلوه های تعاملی لنز، و همچنین پخت نور با کیفیت بالا برای رندر زمان واقعی را به شما ارائه دهد.

3ds Max که به دلیل تطبیق پذیری و سهولت استفاده شناخته شده است، یک بسته تولید محتوای دیجیتال پیشرو است. خواه در حال تجسم طرح‌های کامپیوتری، ساختن دارایی‌های بازی یا انیمیشن‌سازی تصاویر متحرک باشید، 3ds Max قدرت و انعطاف‌پذیری لازم را برای برآوردن نیازهای خلاقانه تولید شما دارد. در این دوره آموزشی مقدماتی یاد بگیرید که از نقاط قوت 3ds Max در مدل سازی، انیمیشن و رندرینگ استفاده کنید. نویسنده Aaron F. Ross شما را از طریق اصول اولیه رابط 3ds Max و همچنین مفاهیم و تکنیک های اصلی راهنمایی می کند. می‌توانید یاد بگیرید که چگونه از ابزارهای متعدد آن برای ساختن مدل‌ها با اشیاء سه‌بعدی، ویرایش مش‌های چند ضلعی، ایجاد سطوح و مدل‌هایی با اشکال و خطوط دوبعدی و موارد دیگر استفاده کنید. پس از اتمام این دوره، پایه محکمی خواهید داشت که بر اساس آن می توانید مهارت های بیشتری را در 3ds Max ایجاد کنید.

3ds Max بیشتر به دلیل ابزارهای مدلسازی و رندرینگ خود شناخته شده است. این نقاط قوت در معماری، ساخت و ساز، توسعه بازی، طراحی صنعتی و گرافیک حرکتی به چشم می خورد. ده ها ویژگی و تکنیک برای تسلط وجود دارد، از مجسمه سازی و بافت تا نورپردازی و رندر. این دوره آموزشی 3ds Max را از ابتدا پوشش می دهد و یک نمای کلی از کل بسته و همچنین مهارت های اساسی که هنرمندان سه بعدی برای ایجاد مدل ها و انیمیشن های حرفه ای به آن نیاز دارند را ارائه می دهد. بیاموزید که چگونه از رابط 3ds Max استفاده کنید و آن را مطابق با ترجیحات خود سفارشی کنید. نحوه مدل‌سازی اشیاء مختلف با استفاده از خطوط، چندضلعی‌ها، سطوح تقسیم‌بندی و مدل‌سازی آزاد را کشف کنید. مربی Aaron F. Ross همچنین نحوه ساخت سلسله مراتب، افزودن دوربین و نور، متحرک سازی با فریم های کلیدی و موارد دیگر را نشان می دهد.

3ds Max بیشتر به دلیل ابزارهای مدلسازی و رندرینگ خود شناخته شده است. این نقاط قوت در معماری، ساخت و ساز، توسعه بازی، طراحی صنعتی و گرافیک حرکتی به چشم می خورد. ده ها ویژگی و تکنیک برای تسلط وجود دارد، از مدل سازی و تکسچرینگ گرفته تا نورپردازی و رندر. در این دوره، مربی Aaron F. Ross یک نمای کلی از کل بسته و همچنین مهارت های ضروری که هنرمندان سه بعدی برای ایجاد مدل ها و انیمیشن های حرفه ای به آن نیاز دارند ارائه می دهد. Aaron به شما نشان می دهد که چگونه رابط 3ds Max را دور بزنید و آن را مطابق با ترجیحات خود سفارشی کنید. او نحوه مدل‌سازی اشیاء مختلف را با استفاده از خطوط، چندضلعی‌ها و سطوح فرعی توضیح می‌دهد. آرون نحوه ساخت سلسله مراتب، اضافه کردن دوربین و نور و متحرک سازی با فریم های کلیدی را توضیح می دهد. در پایان، او نگاهی عمیق به نقشه مواد و بافت و همچنین گزینه‌هایی برای موتورهای رندر مانند آرنولد و کوئیک سیلور دارد.

ایجاد و رندر کردن یک صحنه سه بعدی یک کار طولانی است. اما چه اتفاقی می‌افتد زمانی که نیاز به انجام تنظیمات بعد از زمان رندر دارید؟ در این دوره، مربی Ryan McCauley به شما نشان می دهد که چگونه از AOV ها برای ترکیب صحیح یک صحنه سه بعدی برای انعطاف پذیری و نهایی کردن استفاده کنید. رایان برخی از اصول مهم AOV را توضیح می دهد. او با استفاده از یک مثال واقعی از یک نقطه 15 ثانیه‌ای، رندر Multipass خارج از Cinema 4D را پوشش می‌دهد، از جمله گردش کار چند لایه EXR و تنظیم درست AOVها در Redshift. رایان شما را در بازسازی پاس زیبایی، تنظیم دقیق برای به دست آوردن ظاهری که در عکس نهایی می‌خواهید، و بازبینی‌ها، گام بر می‌دارد. او همچنین به ترکیب عکس‌ها در فتوشاپ و همچنین تکنیک‌های ترکیب‌بندی پیشرفته برای Fusion و After Effects اشاره می‌کند.

شناسه ها ویدئوهای تبلیغاتی کوتاهی هستند که ایستگاه یا شبکه را شناسایی می کنند. زمانی هویت رادیو و تلویزیون یکی از عناصر اصلی برندسازی برای همه کانال‌های دیجیتال، به‌ویژه پلتفرم‌هایی مانند یوتیوب است. در این دوره آموزشی کوتاه، سرگرم کننده و آسان به Eran Stern بپیوندید، جایی که او نحوه ایجاد شناسه خود را در After Effects نشان می دهد. یاد بگیرید که چگونه یک فایل ایلوستریتور چند لایه را با استفاده از Graph Editor وارد کنید و متحرک کنید، یک لوگو را به صورت سه بعدی درآورید، ذرات سه بعدی و متن متحرک را اضافه کنید، و نور و سایه های پیچیده را اعمال کنید. Eran همچنین نشان می دهد که چگونه نتیجه خود را برای تحویل به یک فایل اصلی ارائه دهید.

نمایش دنیای طبیعی در یک برنامه سه بعدی می تواند کاری دلهره آور باشد. Autodesk Maya با مجموعه ای باورنکردنی از ابزارها برای ساختن جهان به کمک می آید. در این دوره یاد بگیرید که چگونه به قدرت های مایا برای مدل سازی، مجسمه سازی و سایه زدن صحنه های طبیعت فرمان دهید. زمین‌ها را می‌توان به‌عنوان نقشه‌های ارتفاع، ایجاد شده با الگوهای بافت رویه‌ای، مجسمه‌سازی با دست، یا هنر با هر ترکیبی از آن روش‌ها وارد کرد. با ابزارهایی مانند XGen و Paint Effects می توانید به راحتی یک صحنه را با گیاهان و اشیاء دیگر پر کنید. الزامات چیدمان برای نمای بیرونی اغلب شامل جلوه های بصری خاص مانند صفحه تصویر و محدودیت های دوربین است. ابرهای حجمی و چشم انداز جوی توهم واقعیت را برای یک محیط طبیعی فوتورئالیستی کامل می کنند. این دوره حتی به گردش‌های کاری بلادرنگ می‌پردازد، نقشه محیط مکعبی را در مایا ارائه می‌کند و آن را در Unity بارگیری می‌کند. آماده شوید تا طبیعت وحشی را رام کنید و تنظیمات بیرونی واقعی را در مایا طراحی کنید.

مهم نیست از چه نرم‌افزاری استفاده می‌کنید یا محصول نهایی که ایجاد می‌کنید، همه بسته‌های مدل‌سازی و رندر سه بعدی مفاهیم اساسی یکسانی دارند. در این دوره، جورج ماستری، متخصص، یک نمای کلی از این مفاهیم و تکنیک‌هایی که برای انواع آثار هنری سه‌بعدی اعمال می‌شود، ارائه می‌کند: طراحی شخصیت‌ها، عکس‌های محصول، انیمیشن، جلوه‌های بصری و موارد دیگر. او با حرکت در فضای سه بعدی و دستکاری اشیاء موجود شروع می کند، هندسه و مدل سازی را بررسی می کند و نحوه اعمال رنگ و بافت را به سطوح نشان می دهد. در نهایت، جورج تئوری رندر اولیه را بررسی می‌کند و ویژگی‌های موجود در اکثر موتورهای رندر تجاری را پوشش می‌دهد.

طراحی گرافیک به همه چیز از بیلبورد گرفته تا کتاب های درسی رنگ و جذابیت می بخشد. برای اینکه طراحان گرافیک خلاقیت خود را در چنین مجموعه وسیعی از پروژه ها به کار گیرند، باید بر طیف وسیعی از ابزارها و مهارت ها تسلط داشته باشند. در این قسمت از مجموعه مقدمه ای بر طراحی گرافیک، مربی تونی هارمر به شما کمک می کند یکی از این ابزارها - Dimension، نرم افزار رندر و طراحی سه بعدی از Adobe - را به کیت ابزار طراحی گرافیک خود اضافه کنید. تفاوت بین فضای دو بعدی اسناد اکثر برنامه های گرافیکی و فضای سه بعدی مورد استفاده در Adobe Dimension را بررسی کنید. یاد بگیرید که چگونه یک سند ایجاد کنید، یک مدل را به یک صحنه در محیط Adobe Dimension اضافه کنید، و اشیاء اولیه، پس زمینه، متن و چراغ ها را در پروژه خود قرار دهید. در طول مسیر، یاد بگیرید که چگونه مهارت های جدید خود را در جریان کاری دنیای واقعی به کار ببرید، همانطور که در یک پروژه نمونه قدم می گذارید.

بهترین موتور رندر را برای کارهای تجسم محصول و صنعتی خود انتخاب کنید. این دوره بر معرفی و مقایسه محبوب ترین موتورهای رندر - Unreal، Unity، V-Ray، Arnold و Redshift - و رندرهای سریع مانند KeyShot و Marmoset Toolbag متمرکز است. مدرس ظهیر مختار تفاوت بین رندرهای لحظه ای و آفلاین و مزایا و کاربردهای ایده آل هر موتور رندر را توضیح می دهد. کشف کنید که چگونه از ابزارها و گردش کار منحصر به فرد هر برنامه برای نورپردازی، بافت با مواد، انیمیشن دوربین و جلوه های پس از پردازش استفاده کنید. بعلاوه، بیاموزید که چرا ممکن است از KeyShot و Marmoset Toolbag برای رندرهای تمیز سریع، مانند پیش نمایش پروژه یا ارائه یک مدل سه بعدی کم پلی به مشتری استفاده کنید.