تجسم سه بعدی یک جنبه حیاتی در طراحی، تولید و بازاریابی محصول قرن بیست و یکم است. این دوره یک گردش کار استاندارد را برای محصول نشان می دهد، از وارد کردن یک مدل CAD تا ارائه تصاویر واقعی فوتوری. این ابزار از ابزارهای پیشرفته 3ds Max و رندر آرنولد برای زنده کردن طرح های محصول در مراحل تولید چیدمان صحنه، مواد، نورپردازی و رندر استفاده می کند. همچنین از Adobe After Effects برای ترکیب و تنظیم پاس‌های رندر استفاده می‌کند، که به شما این امکان را می‌دهد تا بدون نیاز به رندر سه بعدی، نورپردازی را به صورت هنری هدایت کنید. ترکیب 3ds Max و After Effects به هنرمندان و طراحان این امکان را می‌دهد تا تجسم‌های محصول را با کارایی، انعطاف‌پذیری و خلاقیت بیشتر از همیشه ارائه کنند.

گواهی یونیتی را دریافت کنید و به کارفرمایان نشان دهید که مهارت های یونیتی مورد نظرشان را دارید. شانس خود را برای رسیدن به آن شغل رویایی با انجام کاری که بیشتر دوست دارید افزایش دهید - ساخت بازی، تجسم های معماری یا فیلم. این دوره به شما کمک می کند تا برای بخش نور و مواد آزمون Unity Certified Associate: Game Developer مطالعه کنید. مربی آلن تورن اصول اولیه ایجاد مواد، بررسی خطوط لوله اصلی رندر در Unity 2020، و همچنین نحوه کار با مواد URP و HDRP را مورد بحث قرار می دهد. او همچنین به شما کمک می کند تا با نورپردازی، کاوش در نورهای استاندارد و منطقه شروع کنید. سپس دریابید که چگونه می توانید عملکرد و کارایی پروژه های Unity خود را با نقشه برداری نور، کاوشگرهای نوری و حذف انسداد افزایش دهید. به علاوه، نحوه اعمال افکت‌های پس از پردازش مانند تاری، عمق میدان و تصحیح رنگ را بیاموزید.

نمودار Bifrost را کاوش کنید، یک چارچوب جدید و قدرتمند برای ایجاد محتوای رویه‌ای از Autodesk. مربی Aaron Ross افزونه Bifrost را پوشش می‌دهد، یک پلاگین رایگان مایا برای ایجاد ابزارهایی برای تسریع تقریباً هر جنبه از تولید سه بعدی. با استفاده از محیط برنامه نویسی بصری Bifrost، هنرمندان و مدیران فنی در تمام رشته های سه بعدی می توانند فرآیندهای پیچیده را خودکار کرده و دارایی ها را بدون نوشتن یک خط کد تولید کنند.

یونیتی فقط برای بازی نیست. از موتور قدرتمند سه بعدی می توان برای ایجاد دارایی های آموزشی استفاده کرد، مانند تجسم پزشکی که در این مجموعه سه قسمتی نشان داده شده است: قلب انسان سه بعدی متحرک. در دوره دوم این مجموعه، مربی آلن تورن انیمیشن و کدنویسی را پوشش می دهد - عناصری که تجسم را زنده می کنند. نحوه تنظیم سلسله مراتب شی، ایجاد کنترل های پخش برای جریان خون، اضافه کردن انیمیشن های مورف برای شبیه سازی ضربان قلب، و ایجاد جداسازی های تعاملی با کد C# را بیاموزید. به علاوه، نحوه وارد کردن متن رابط کاربری مانند پیام‌ها و پنجره‌های بازشو برای حاشیه‌نویسی تجسم و کمک به یادگیری را بیاموزید.

با یونیتی، قابلیت های کاربردی و تعاملی را به برنامه های واقعیت افزوده (AR) خود اضافه کنید. این دوره بر اساس آموزش قبلی مربی راجر میلر، با افزودن قابلیت های پیشرفته تر به برنامه موبایل AR ساخته شده است: مدیر قطعاتی که به کاربران اجازه می دهد قطعات سه بعدی را در دنیای واقعی مشاهده کنند و با آنها تعامل داشته باشند. در اینجا، می‌توانید نحوه ساخت عناصر رابط سه بعدی، سیستم‌های منو و گزینه‌ها و پیاده‌سازی ویژگی‌هایی مانند دستکاری شی مجازی را بیاموزید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه داده های پویا را در برنامه ذخیره کنید. این دوره برای مهندسین Unity که می خواهند مهارت های برنامه نویسی و برنامه نویسی خود را گسترش دهند و به فضای توسعه AR نفوذ کنند ایده آل است.

واقعیت افزوده زمانی قدرتمندتر است که تجربیات مشترک را ارائه دهد: فرصت‌هایی برای همکاری در دنیای مجازی. در این دوره، می‌توانید برنامه کاربردی AR ساخته شده در دوره‌های قبلی راجر میلر - یک مدیر قطعات سه‌بعدی برای صنعت هوافضا - را بخوانید و یاد بگیرید که چگونه داده‌های برنامه را از یادداشت‌های ساده گرفته تا موقعیت‌های اشیا در زمان واقعی به اشتراک بگذارید و با استفاده از PlayerIO به‌روزرسانی کنید. . برنامه‌های به‌دست‌آمده به چندین کاربر اجازه می‌دهند تا روی همان قسمت‌ها دستکاری و یادداشت‌ها را رد و بدل کنند. در طول مسیر، راجر نحوه اسکریپت کردن عملکردی را توضیح می دهد که به کاربران اجازه می دهد یادداشت برداری کنند، ذخیره کنند و به اشتراک بگذارند و داده ها را همگام کنند و همچنین حرکت در برنامه را انجام دهند. این دوره برای مهندسین Unity که می خواهند مهارت های برنامه نویسی و برنامه نویسی خود را گسترش دهند و به فضای توسعه AR نفوذ کنند ایده آل است.

هنرمندان با تسلط بر جلوه‌های پردازش پست در Unreal، می‌توانند کنترل کاملی بر ظاهر و احساس صحنه نهایی خود داشته باشند. در این دوره، به جوئل بردلی مربی بپیوندید تا ابزارها و تکنیک های ضروری را که برای رساندن صحنه تمام شده خود به سطح بعدی واقع گرایی نیاز دارید، بررسی کند. نحوه اضافه کردن عیوب به دوربین برای تقلید بهتر از واکنش دوربین های دنیای واقعی را بیاموزید. نحوه اضافه کردن صحیح جلوه های لنز، تنظیم شدت آنها و رنگ آمیزی شعله های لنز را برای کنترل هنری بیشتر کشف کنید. یاد بگیرید که چگونه از کنترل های جهانی و جداول جستجو برای تنظیم رنگ و نور داخل یک فضا استفاده کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه یک ماده پس از فرآیند ایجاد کنید، افکت‌های متحرک پس از فرآیند را برای افزایش تولید خود اضافه کنید و موارد دیگر.

 آیا شما یک هنرمند سه بعدی با ایده های فراوان و بودجه کمتر از آن هستید؟ SketchUp Free زیر مجموعه ای از ویژگی های موجود در SketchUp Pro قدرتمند را ارائه می دهد، اما همانطور که از نام آن پیداست، رایگان است. در این دوره، مربی جورج ماستری شما را با کارهایی که می توانید با این ابزار مدل سازی و تجسم سه بعدی مبتنی بر مرورگر انجام دهید، آشنا می کند. جورج شما را از طریق رابط رایگان SketchUp راهنمایی می کند. او ابزارهای مختلفی را به شما نشان می دهد که می توانید از آنها برای طراحی در SketchUp استفاده کنید، به علاوه چندین تکنیک پیشرفته طراحی. جورج نحوه انتخاب، حرکت، مقیاس و چرخش اشیاء و همچنین نحوه دستکاری چهره ها و لبه ها برای تغییر شکل اجسام را توضیح می دهد. او تکنیک هایی را به شما نشان می دهد تا صحنه های SketchUp خود را مرتب نگه دارید. در ایجاد صحنه‌های سه‌بعدی، اندازه‌گیری و تراز کردن اشیا مهم است و جورج ابزارهایی را که برای انجام این کار در SketchUp Free نیاز دارید به شما نشان می‌دهد. او نحوه ایجاد مواد جدید از بافت ها را توضیح می دهد، سپس با توضیح روش های صادرات کار شما به پایان می رسد.

 Unity یک ابزار قدرتمند توسعه سه بعدی برای بازی های موبایل و دسکتاپ، شبیه سازی و تجسم در زمان واقعی و حتی فیلم های کوتاه است. این دوره برای تبدیل افراد مبتدی کامل به کاربران باهوش با مهارت کافی طراحی شده است تا به طور خطرناکی در Unity 2019 موثر واقع شوند. با گشت و گذار در رابط Unity شروع کنید و نحوه راه اندازی یک پروژه ساده را بیاموزید. سپس دریابید که چگونه می توانید دارایی ها را وارد کنید - یا خودتان بسازید - و از مواد برای زنده کردن اشیاء خود استفاده کنید. مربی Emmanuel Henri سپس نحوه طراحی سطوح با ProBuilder و ایجاد اشیاء قابل استفاده مجدد به نام prefabs را نشان می دهد. پس از تسلط بر این اصول، آماده کاوش در فصل های انیمیشن، برخورد، صدا، نورپردازی، فیلمنامه و جلوه های ویژه هستید. برای جمع بندی، مانی نحوه بسته بندی و ارائه یک پروژه یونیتی کامل را نشان می دهد.

 Unreal دیگر فقط برای بازی نیست. صنایعی مانند طراحی خودرو، معماری، مراقبت های بهداشتی و آموزش از ابزارهای توسعه بلادرنگ برای ایجاد تصاویری جذاب و تعاملی استفاده می کنند. Unreal Engine می تواند همه آن را تامین کند. در این دوره، Simon Manning مهارت‌های ضروری را که برای ایجاد تجربه‌های همه جانبه کاربر از همه نوع با Unreal Engine 4، از جمله نورپردازی، افکت‌ها و اسکریپت بصری نیاز دارید، آموزش می‌دهد. او ایجاد اولین پروژه شما، ایجاد یک چشم انداز پایه، مسدود کردن سطوح، و وارد کردن دارایی ها برای استفاده در طراحی را پوشش می دهد. آیا می خواهید دریابید که چگونه یک ظاهر منحصر به فرد ایجاد کنید؟ در مورد کار با مواد، اثرات پس از پردازش و سیستم های ذرات در Unreal بیاموزید. به علاوه، نحوه بهینه‌سازی عملکرد پروژه‌ها و بسته‌بندی پروژه‌های خود را برای توزیع بیابید.

افزودن عناصر سه بعدی در حال تبدیل شدن به یک جزء اجباری در هر قطعه موشن گرافیک است. خوشبختانه، After Effects شما را پوشش داده است. چه در حال متحرک سازی یک لوگو یا ساختن یک محیط کامل باشید، شگفت زده خواهید شد که چقدر می توانید بدون ترک رابط به دست آورید. در این دوره Eran Stern به معرفی گزینه های داخلی و افزونه های شخص ثالث برای مدل سازی سه بعدی، نورپردازی و انیمیشن در After Effects می پردازد. با استفاده از ابزارهایی مانند Cinema 3D Lite، Mixamo و Elements 3D، نحوه ساخت کامپوزیت های دو بعدی و سه بعدی، متن اکسترود شده، انعکاس دقیق، انیمیشن ذرات و کاراکترهای سه بعدی واقع گرایانه را بیاموزید. Eran همچنین چالشی را معرفی می کند تا به شما کمک کند مهارت های سه بعدی خود را تمرین کنید. در پایان، در مورد موتورهای مختلف رندر سه بعدی در After Effects و نحوه گسترش آنها با افزونه های شخص ثالث خواهید دانست.

Matterport به سرعت به استاندارد جدیدی برای تورهای مجازی آنلاین و محتوای سه بعدی همهجانبه برای املاک و مستغلات و معماری، مهندسی و ساخت و ساز (AEC) تبدیل شده است. با منحنی یادگیری نسبتاً کوتاه، کاربران Matterport می توانند نتایج شگفت انگیزی را در روز اول ایجاد کنند. در این دوره، Paul Tice شما را از طریق فرآیند راه اندازی Matterport و مستقیماً در ایجاد اولین پروژه خود راهنمایی می کند. رابط کاربری Workspace و بهترین شیوه‌ها برای عملیات اسکن میدانی را کاوش کنید و با این فناوری نوآورانه سه بعدی، از جمله طراحی تجربه VR، در بسیاری از برنامه‌های خلاقانه دیگر غوطه‌ور شوید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه یک شریک کانال Matterport شوید تا کسب و کار خود را برای مشتریان بازاریابی کنید و در جامعه Matterport شرکت کنید.

یونیتی فقط برای بازی نیست. از موتور قدرتمند سه بعدی می توان برای ایجاد دارایی های آموزشی استفاده کرد، مانند تجسم پزشکی که در این مجموعه سه قسمتی نشان داده شده است: قلب انسان سه بعدی متحرک. در سومین دوره از این مجموعه، مربی Alan Thorn بر روی افزودن ویژگی‌های قابلیت استفاده – یک سیستم کنترل دوربین ایجاد شده با C# و Cinemachine – و ایجاد ساختن نهایی برای استقرار در دستگاه‌های تلفن همراه اندروید تمرکز می‌کند. نحوه ایجاد کنترل‌های کاربرپسند، انجام هر گونه سازگاری لازم برای تلفن همراه و ایجاد و آزمایش فایل ساخت اندروید را بیاموزید. این مراحل نهایی به شما کمک می کند تا به تصویرسازی زیبا و کاربردی دست یابید تا با دانش آموزان خود به اشتراک بگذارید.

یونیتی فقط برای بازی نیست. از موتور قدرتمند سه بعدی می توان برای ایجاد دارایی های آموزشی استفاده کرد، مانند تجسم پزشکی که در این مجموعه سه قسمتی نشان داده شده است: قلب انسان سه بعدی متحرک. در اولین دوره از این مجموعه، مربی Alan Thorn نحوه برنامه ریزی و طراحی این پروژه تعاملی سه بعدی را نشان می دهد که جنبه هایی مانند مدیریت دارایی، طراحی صحنه و سطح، نورپردازی، تجربه کاربر و پردازش پست را پوشش می دهد. نحوه استفاده از خط لوله رندر جهانی Unity، وارد کردن و پیکربندی دارایی های مش و استفاده از رفتارهای Cinemachine و اسکریپت ها برای افزودن تعامل معنادار را بیاموزید.

Unreal Engine را کاوش کنید و با قدم زدن در یک پروژه دنیای واقعی، یک نمای کلی از اصول واقعیت افزوده (AR) دریافت کنید. در این دوره، دومین دوره از یک سری سه قسمتی، مربی امانوئل هنری پروژه را ادامه می‌دهد و قابلیت‌ها و تعاملات پیشرفته‌تری را به بازی AR اضافه می‌کند. یاد بگیرید که چگونه اشیاء سه بعدی را به یک صحنه اضافه کنید و از تست ضربه برای ردیابی اینکه آیا کاربر اشیاء دنیای واقعی یا درون بازی را لمس می کند، استفاده کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه صحنه خود را در Android و iOS مستقر کنید تا آن را با جهان به اشتراک بگذارید.

پروژه های سه بعدی و تجسم از طیف گسترده ای از انواع مختلف فایل استفاده می کنند. بنابراین چگونه می دانید که از کدام فرمت های فایل استفاده کنید و چه زمانی؟ در این دوره، جورج ماستری، متخصص انیمیشن های سه بعدی، مزایا و معایب هر یک از فرمت های اصلی دو بعدی و سه بعدی را بررسی می کند. جورج با برخی از فرمت‌های دوبعدی که برای بیت مپ‌ها و بافت‌ها استفاده می‌شوند، شروع می‌کند و سپس به سمت فرمت‌های سه‌بعدی می‌رود و به جزئیات می‌پردازد که چه نوع فایل‌هایی می‌توانند چه نوع داده‌هایی را ذخیره کنند. او همچنین نحوه کار انواع فایل های مختلف را برای تبادل، ذخیره و انتقال داده ها بین بسته های نرم افزاری متعدد پوشش می دهد. اگر می‌خواهید بعد دیگری به درک خود از فرمت‌های فایل‌های دو بعدی و سه بعدی اضافه کنید، با جورج در این دوره همراه باشید.

Substance Painter یک ابزار نقاشی سه بعدی بلادرنگ است که به هنرمندان بصری اجازه می دهد تا مواد بسیار دقیقی را برای استفاده در تجسم محصول، تجسم معماری، VFX و انیمیشن ایجاد کنند. در این دوره، مربی جوئل بردلی به شما نشان می دهد که چگونه یک ماده فوتورئالیستی ایجاد کنید که یک شی 3 بعدی در Substance Painter واقعی به نظر برسد. جوئل نحوه سازماندهی پوشه ها و لایه های پایه، پخت نقشه های مش، استفاده از ماسک های شناسه رنگ و موارد دیگر را توضیح می دهد. او نحوه استفاده از مواد موجود برای صرفه جویی در زمان و همچنین نحوه افزایش مواد هوشمند و ترکیب مواد را با هم پوشش می دهد. جوئل به تکنیک‌هایی می‌پردازد که می‌توانید از آنها برای ایجاد جزئیات مورد نیاز برای دستیابی به فوتورئالیسم استفاده کنید. او در پایان به شما نشان می دهد که چگونه جزئیات ظریف را با نقاشی دستی اضافه کنید و چگونه مواد خود را صادر کنید تا بتوانید از آن استفاده کنید.