کاتالوگ دوره‌ها

مدت زمان دوره

ارائه دهنده

موضوع

طبقه‌ها

نمایش 2,161 تا 2,180 مورد از کل 2,993 مورد.

linkedin طراحی لوگو: جلوه های بصری (Mitalearn-56369)

  • 1 ساعت 39 دقیقه
  • متوسط
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Bill Gardner
درباره این دوره:

اغلب اوقات، یک طراح مفهومی برای یک لوگو، مانند یک پرنده در حال پرواز، دارد، اما با نحوه انتقال آن ایده نسبتا ساده به روشی جدید و پویا مشکل دارد. بیل گاردنر، بنیانگذار LogoLounge، بیش از سی سال است که به بررسی، ردیابی و نوشتن در مورد سبک های طراحی لوگو می پردازد. در این دوره، او اعضا را از طریق شش جلوه بصری مختلف راهنمایی می‌کند که به انتقال مؤثرتر ایده‌های شما کمک می‌کند. شما خواهید آموخت که چگونه شفافیت می تواند یک وعده شفافیت را به شما منتقل کند، چگونه بافت و نور داستان ها را بیان می کنند، و چگونه اشکال سه بعدی ایده های شما را تقریبا قابل لمس می کند. این جلوه ها را در طرح های خود بگنجانید و لوگوهای "زیبا" را به لوگوهایی تبدیل کنید که قلب و تصورات مشتریان و مشتریان آنها را تسخیر می کند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی لوگو: زیبایی دست ساز (Mitalearn-64495)

  • 1 ساعت 25 دقیقه
  • متوسط
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Bill Gardner
درباره این دوره:

زیبایی دست ساز به بوتیک های کوچک محدود نمی شود. حتی مشاغل بزرگ (از جمله Starbucks، Nordstrom، و Whole Foods) متوجه می شوند که چه زمانی بهتر است کارت "دست ساز" را بازی کنید. به LogoLounge بازگشته و بیاموزید که چگونه نقص، بافت و شخصیت می تواند به افزودن حس اصالت به برند مشتری شما کمک کند. بیل گاردنر کارشناس طراحی نشان می دهد که چگونه می توان تصمیم گرفت که چه زمانی لمس انسان مناسب است، از تکنیک های تصویرسازی شکل آزاد و طراحی خط استفاده کرد، از رنگ و بافت استفاده کرد تا سطوح را لمسی تر نشان دهد، و از تایپوگرافی برای بیان ایده های خاص استفاده کرد. خبر خوب؟ لازم نیست ابزارهای دیجیتال مورد علاقه خود را کنار بگذارید. بیل نشان می دهد که چگونه می توان این ظاهر «دنیای قدیمی» را با استفاده از میانبرهای «دنیای جدید» ایجاد کرد.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی لوگو: نمادگرایی در طبیعت (Mitalearn-64478)

  • 1 ساعت 43 دقیقه
  • متوسط
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Bill Gardner
درباره این دوره:

هیچ موضوع دیگری به اندازه پایداری هویت سازمانی را سریعتر هدایت نکرده است. وقتی صحبت از طراحی لوگو به میان می‌آید، چه کسب‌وکارها مستقیماً با محیط زیست مرتبط باشند یا نه، ارجاع به طبیعت فراوان است. در واقع، عباراتی که هر ساله در سایت محبوب بیل گاردنر LogoLounge بیشترین جستجو را داشته اند، عباراتی مانند «درخت»، «آب»، «زمین» و «طبیعت». در این دوره، بیل به نمادهای پنهان در پس چگونگی تصویر کردن سیاره خود، از آنچه در آسمان تا آنچه در زمین رشد می کند، می پردازد و به شما می آموزد که چگونه از این نمادها برای تأثیرگذاری بیشتر به طرح های لوگوی خود استفاده کنید. این بینش‌های ارزشمند باعث می‌شود که به طبیعت به گونه‌ای نگاه کنید که قبلاً هرگز به آن فکر نکرده‌اید و به شما کمک می‌کند عناصر طبیعی در طراحی لوگوی خود را بهتر برای مشتریان خود توضیح دهید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی لوگو: نوع درمان (Mitalearn-244015)

  • 3 ساعت 1 دقیقه
  • مناسب همه
  • بروزرسانی: 2 April 2025
  • مدرس: Nigel French
درباره این دوره: 

 در حالی که حروف مورد استفاده در یک لوگو به وضوح برای شناسایی نام یک شرکت، شعار یا کمپین بازاریابی مهم هستند، آنها همچنین فرصت دیگری برای انتقال تصویری از شرکت هستند. در این دوره، Nigel French تکنیک های اساسی برای کار با تایپ در لوگوهای شما را نشان می دهد. نایجل رویکردی روشمند و عملی را اتخاذ می کند و نحوه ایجاد انواع درمان در Adobe Illustrator را نشان می دهد. او حذف عناصر از حروف را پوشش می دهد. تغییر شکل حروف؛ نحوه کار با خطوط، الگوها و نقطه ها؛ نحوه اضافه کردن ابعاد و روش های مختلف ترکیب گرادیان ها.n مهارت های تایپ بخشی ضروری از واژگان یک طراح است و این تکنیک ها بلوک های سازنده یک لوگوی تایپوگرافی موفق هستند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی مجدد برند: کسب و کار کوچک (Mitalearn-137527)

  • 1 ساعت 46 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Von Glitschka
درباره این دوره:

تغییر نام تجاری می تواند به یک شرکت کمک کند شهرت خود را بازسازی کند یا به مسیر جدیدی برود. برای طراحان، پروژه های تغییر نام تجاری یک چالش است، زیرا کسب و کار دارای تاریخچه و هویت بصری است که عموم از قبل آن را می شناسند. راه حل در یک رویکرد سیستماتیک نهفته است: ممیزی برند برای کشف اینکه چه چیزی کار می کند و چه چیزی کار نمی کند، رفع مشکلات، و راه اندازی مجدد نام تجاری با کمپین های بازاریابی که شرکت را برای موفقیت قرار می دهد.\r\n\r\n او نام تجاری موجود را برای یک شرکت کوچک لوله کشی و برق می گیرد و سوالاتی می پرسد تا درک عمیق تری از اهداف آنها پیدا کند. او پاسخ های یک نام جدید را ترسیم می کند و لوگویی ایجاد می کند که ارزش های برند را بهتر نشان دهد. او بازخورد مشتری را درخواست می کند و آن را ترکیب می کند و سپس دارایی های برند نهایی را ارائه می دهد. در آخر، او یونیفرم‌ها، روکش‌های خودرو، کتابخانه دارایی و کمپین‌های تبلیغاتی را که برای تکمیل مسیر جدید ایجاد شده‌اند، مرور می‌کند.

linkedin طراحی مجله Start to Finish: The Cover (Mitalearn-138649)

  • 46 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: John McWade
درباره این دوره:

به جان مک وید بپیوندید تا گام به گام شما را در فرآیند طراحی جلد مجله برای ایجاد طرح هایی جذاب، منطقی، سازگار و مناسب راهنمایی کند. جان با ارائه بینشی در مورد اهمیت نوع شروع می کند، زیرا تایپ به عنوان صدای قابل مشاهده پوشش شما عمل می کند. در مرحله بعد، او نشان می دهد که چگونه می توانید تأثیرات خود را جمع آوری کنید، برای اندازه و شکل جلد خاص طراحی کنید و از فونت های مختلف برای پلاک نام جلد خود استفاده کنید. سپس جان انواع گزینه‌های چیدمان، از جمله خونریزی کامل، خونریزی جزئی و فضای باز را نشان می‌دهد.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی مجله Start to Finish: The Inside Pages (Mitalearn-156958)

  • 51 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: John McWade
درباره این دوره:

شما می‌خواهید که صفحات داخلی مجله‌تان ظاهر و احساسی قوی و منسجم داشته باشد که محتوای موجود در آن را رعایت کند. در این دوره، جان مک وید در طراحی مجله Start to Finish: The Cover از همان جایی که کارش را متوقف کرده است، شما را در هر قسمت از صفحات داخلی یک مجله معمولی، از جمله سرصفحه سرصفحه، صفحه مطالب، و منحصر به فرد راهنمایی می کند. طرح بندی ویژگی ها جان تصمیمات طراحی را که باید گرفته شود، و همچنین برخی از قوانین جاده را مورد بحث قرار می دهد که به شما اطمینان می دهد که طرحی جذاب و سازگار ایجاد می کنید. پس از اتمام این دوره، به تکنیک هایی مجهز خواهید شد که می توانند به شما کمک کنند با اطمینان به این جنبه از پروژه های طراحی مجله خود نزدیک شوید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی مجله دیجیتال (Mitalearn-51133)

  • 2 ساعت 7 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Nigel French
درباره این دوره:

طراحی برای یک مجله دیجیتال مشابه طراحی برای یک مجله چاپی است، اما انتخاب های دیگری نیز وجود دارد که باید در نظر بگیرید. تعامل مهم است، اما آسان کردن آن برای خواندن و پیمایش بسیار مهم است. در این دوره، Nigel French نحوه استفاده از مجموعه ابزار انتشار دیجیتال InDesign برای ایجاد یک مجله برای iPad را پوشش می دهد. او به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تعامل را در قالب نمایش اسلاید، نقشه و صدا و تصویر اضافه کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه پروژه را به یک برنامه iOS تبدیل کنید.

linkedin طراحی مجله: شروع به کار (Mitalearn-127786)

  • 56 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: John McWade
درباره این دوره:

بهترین راه برای شروع طراحی مجلات، مطالعه بزرگان است: مجلاتی مانند رولینگ استون، تایم و نشنال جئوگرافیک. یک ساعت را با طراح به کاوش در طراحی مجله موفق بپردازید. او از طریق نسخه های دیجیتالی چندین مجله معروف ورق می زند و در مورد آنچه در داخل و خارج می گذرد صحبت می کند. در مورد ساخت و ساز و نحوه طراحی عناصری مانند روکش، سرب، سرب و حتی صفحه مشارکت کنندگان بیاموزید. نقش تایپوگرافی، تصاویر، و شبکه را کشف کنید و دریابید که چگونه از ابتدا تا انتها نگاه را حفظ کنید. جان همچنین سوالاتی را مطرح می کند تا به شما کمک کند صدای مجله خود را پیدا کنید و تصمیماتی برای طراحی بگیرید که به همسویی محصول نهایی با محتوای داخل کمک می کند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی محصول Prime Studio (Mitalearn-73590)

  • 14 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Stuart Harvey Lee
درباره این دوره:

Prime Studio محصولاتی را متناسب با خودش طراحی نمی کند. آنها محصولاتی می سازند که با DNA مشتری خود مطابقت داشته باشد. بنیانگذار استوارت لی تیم چندفرهنگی را تشکیل داده است که از نرم افزار و تکنیک های قدیمی مانند طراحی برای ارائه طرح های نوآورانه و کاربردی محصول استفاده می کند. در این فیلم کوتاه با طراحان استودیو Prime آشنا شوید و در مورد روند پشت خط جدید محصولات خانگی تاشو آنها، Squish، آشنا شوید. دریابید که چگونه طراحان از طرح ها، به مدل های CAD، به نمونه های اولیه می روند. چگونه آنها بازخورد از کارخانه را در تولید ادغام می کنند. و چگونه آنها کل طرح را با یک لوگوی هوشمند و بسته بندی مارک به هم گره می زنند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی محصول فیوژن 360: نورپردازی (Mitalearn-101300)

  • 5 ساعت 54 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 29 March 2017
  • مدرس: Carl Frischmuth
درباره این دوره:

مجسمه سازی فرم های بصری دلپذیر به صورت سه بعدی می تواند کمی چالش برانگیز باشد. در مواردی که فرم ها اشکال ارگانیک و بدون نواحی مسطح هستند، تشخیص نحوه شروع کار می تواند دشوار باشد. در این دوره مبتنی بر پروژه، با یادگیری نحوه ساخت یک شی آشنا - یک چراغ رومیزی - با ابزار Fusion 360 از Autodesk، به تکنیک های مدل سازی سه بعدی بپردازید. مربی کارل فریشموث نحوه ایجاد یک فرم مجسمه سازی سه بعدی برای شکل بیرونی و شکل داخلی، یک ساختار قاب داخلی برای پشتیبانی از نور LED و پشتیبانی برای اتصال قاب داخلی به شکل بیرونی را نشان می دهد. او همچنین نشان می دهد که چگونه قاب داخلی و پوسته بیرونی خود را برای چاپ سه بعدی آماده کنید.\r\n\r\n

linkedin طراحی محصول: از طرح به CAD (Mitalearn-123077)

  • 1 ساعت 16 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Jean Gorospe
درباره این دوره:

هنگامی که طراحی محصول را با طرح ها شروع می کنید، به یک استراتژی تکرارپذیر برای انتقال آنها به CAD نیاز دارید. این دوره طرح مفهومی شما را از طریق یک گردش کاری که در Adobe Photoshop شروع می شود، برای بازبینی به Rhino منتقل می شود و در Illustrator پایان می یابد، جایی که شما مدل خود را نهایی کرده و آن را برای ارائه آماده می کنید. هر مرحله قدرت منحصر به فرد هر برنامه را به حداکثر می‌رساند: طراحی و نقاشی در فتوشاپ، مدل‌سازی منحنی‌ها در Rhino، و رنگ‌آمیزی و برچسب‌گذاری در Illustrator. نکات طراح ژان گوروسپ به شما کمک می‌کند تا خلاقیت و انعطاف‌پذیری طراحی را حفظ کنید و در عین حال از تمام ابزارهای CAD استفاده کنید.

linkedin طراحی محصول: از مدل CAD تا مدل سه بعدی (Mitalearn-129333)

  • 1 ساعت 45 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Jean Gorospe
درباره این دوره:

پس از اینکه یک مفهوم را به یک مدل CAD تبدیل کردید، هنوز مراحل زیادی برای آماده سازی آن برای رندر یا ساخت وجود دارد. این دوره شما را در فرآیند طراحی محصول با شروع یک طرح دوبعدی نیمه اجرا شده راهنمایی می کند. این شما را از مراحل تکمیلی مورد نیاز برای تبدیل یک مدل مفهومی به چیزی کاربردی و آماده برای ارائه می‌گذراند. شما یاد می گیرید که چگونه سطوح یک مدل را شکل دهید، بافت ها و مواد را اضافه کنید و مدل را برای رندر نهایی محصول فوتورئالیستی آماده کنید. مربی Jean Gorospe از Rhino و KeyShot برای مدل سازی و رندر استفاده می کند، اما مهارت های آموزش داده شده در این دوره می تواند برای هر نرم افزاری اعمال شود.

linkedin طراحی محفظه ورق فلزی با SOLIDWORKS (Mitalearn-53258)

  • 2 ساعت 31 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Gabriel Corbett
درباره این دوره:

پروژه های دنیای واقعی برای تسلط بر SOLIDWORKS حیاتی هستند و محفظه های فلزی نمونه کاملی از یک پروژه معمولی هستند. محفظه های ورق فلزی مدار، سیم کشی و سایر قطعات الکترونیکی حساس را در خود جای داده و محافظت می کند و اغلب نیاز به سفارشی سازی توسط یک طراح حرفه ای CAD دارد. بنابراین با SOLIDWORKS طراحی یک محفظه ورق فلزی برای بردهای مدار و کانکتورهای نصب شده روی پنل، و همچنین فن ها، کابل های برق و سوئیچ ها را به طور مستقیم انجام دهید. گابریل کوربت تکنیک‌های کلیدی کار با قطعات و مجموعه‌های درون متنی را پوشش می‌دهد که به صورت پویا بر اساس مدل قطعه اصلی تنظیم می‌شوند. او به شما نشان می‌دهد که چگونه از معادلات برای هدایت اندازه جعبه و محاسبه سوراخ‌های هواکش، کار با بردهای مدار و دانلود اجزای اتصال استفاده کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه برگردان ها را قبل از آماده کردن نقشه های نهایی برای ساخت اضافه کنید.

linkedin طراحی مشارکتی: چشم انداز و استراتژی (Mitalearn-64036)

  • 48 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 22 June 2026
  • مدرس: Lauren Bacon
درباره این دوره:

در زیر سطح طراحی عالی - جایی که پالت های رنگی، فونت ها و گرافیک ها زندگی می کنند - یک چشم انداز اصلی قوی وجود دارد. ایجاد این چشم انداز به چیزی نیاز دارد که لورن بیکن آن را "همکاری عمیق" با مشتریان شما می نامد. وقتی بتوانید به ذهن افرادی که برایشان طراحی می کنید برسید، می توانید کارهای خارق العاده ای انجام دهید. در این دوره، لورن به شما می آموزد که چگونه گوش دهید، سؤالات بهتری بپرسید و با مشتریان و سایر ذینفعان به طور مؤثرتر همکاری کنید تا یک چشم انداز پروژه و استراتژی ایجاد کنید که منجر به طراحی های بهتر و مؤثرتر شود.

rnrn

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی موشن گرافیک: استوری بورد و انیمیشن (Mitalearn-127548)

  • 1 ساعت 24 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Angie Taylor
درباره این دوره:

توسعه موشن گرافیک و انیمیشن ممکن است زمان زیادی طول بکشد—بنابراین مهم است که ایده ها قبل از ورود به مراحل تولید بسته شوند. تابلوهای داستانی کلیدی هستند. آنها می توانند به عنوان یک ابزار ارتباطی بین تمام اعضای تیم تولید از جمله مشتری استفاده شوند. آنها به دیگران کمک می کنند تا ایده های شما را تجسم کنند و از تفسیر نادرست جلوگیری کنند - مطمئن شوید که همه در یک صفحه هستند. در این دوره آموزشی می توانید چند نکته عالی برای ساختن استوری بورد و انیمیشن با ابزارهای موجود در Adobe Creative Cloud یاد بگیرید. بیاموزید که چگونه به سرعت ایده های خود را با ابزارهای طراحی و طراحی Adobe iOS ثبت کنید. نمی توانید نقاشی کنید؟ روش های ایجاد استوری برد با تصاویر پیدا شده با استفاده از فتوشاپ را بیاموزید. هنگامی که استوری‌بورد خود را ایجاد کردید، نحوه ضبط صدا در Premiere Pro را بیابید، زمان‌بندی را تعیین کنید، تغییرات اساسی و جلوه‌ها را قبل از استفاده از Dynamic Link اضافه کنید تا After Effects و Cinema 4D را در فرآیند توسعه خود بگنجانید. در نهایت، Angie نشان می دهد که چگونه کار خود را به صورت آنلاین به اشتراک بگذارید و بررسی کنید تا همه در مورد محصول نهایی توافق کنند.

linkedin طراحی موشن گرافیک: انیمیشن (Mitalearn-127565)

  • 1 ساعت 11 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Angie Taylor
درباره این دوره:

با رعایت اصول انیمیشن، طرح‌های موشن گرافیک و انیمیشن‌ها پویاتر و جذاب‌تر می‌شوند. انیماتورهای برتر در طول سال ها این اصول اساسی را توسعه داده اند و در نهایت آنها را به اصول اولیه خاصی تقسیم کرده اند. در این دوره، Angie Taylor این اصول کلیدی و نحوه اعمال آنها را در پروژه های انیمیشن و موشن گرافیک در Adobe After Effects بیان می کند. در طول این دوره، انجی این اصول را با همراهی شما در توسعه یک پروژه دنیای واقعی در چارچوب قرار می دهد. بیاموزید که چگونه با درک فیزیک پایه، چیزها را به شیوه ای متقاعدکننده رفتار کنید. ببینید که چگونه اغراق کردن برخی حرکات می تواند طنز، وحشت یا هر احساسی را به طرح های موشن گرافیک شما اضافه کند. به علاوه، نحوه استفاده از ویژگی های After Effects - مانند Graph Editor - را بیاموزید تا کنترل بیشتری بر انیمیشن های خود داشته باشید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin طراحی موشن گرافیک: برنامه ریزی و توسعه پروژه (Mitalearn-127514)

  • 1 ساعت 4 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Angie Taylor
درباره این دوره:

برای ایجاد موشن گرافیک های نوآورانه در یک ضرب الاجل، مهارت های نرم افزاری قوی به تنهایی آن را کاهش نمی دهد. طراحان موفق همچنین می دانند که چگونه مفاهیم خلاقانه خود را به شیوه ای موثر و حرفه ای ارائه کرده و اجرا کنند. در این دوره، تکنیک های عملی برای مقابله با مرحله برنامه ریزی و توسعه پروژه های خود را بیاموزید. مربی آنجی تیلور این استراتژی‌ها را با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک‌های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود در زمینه قرار می‌دهد. او توضیح می دهد که چگونه می توان رویکرد مشابهی را در پروژه خلاقانه خود اعمال کرد و چگونه ایده هایی تولید کرد که هم جمعیت شناسی مخاطب و هم نیازهای مشتری را در نظر بگیرد. او به شما کمک می کند تا یک سبک گرافیکی برای پروژه خود تعیین کنید و یک داستان خطی ایجاد کنید. Angie همچنین نحوه مقابله با برنامه ریزی پروژه، بودجه بندی و ایجاد ساختار پروژه After Effects را پوشش می دهد.

linkedin طراحی موشن گرافیک: ترکیب (Mitalearn-127531)

  • 1 ساعت 57 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Angie Taylor
درباره این دوره:

به نظر می رسد که هنرمندان و طراحان حرفه ای درک غریزی از مکان قرار دادن عناصر روی صفحه دارند. اما این قابلیت‌ها به هیچ وجه ظاهر نمی‌شوند—بسیاری از طراحان این مهارت‌ها را با تحصیل در رشته طراحی گرافیک در کالج یا دانشگاه هنر توسعه می‌دهند. اصولی که در این مدارس تدریس می‌شود در طول قرن‌ها توسعه یافته‌اند، و آنها مجموعه‌ای از روش‌ها را ارائه می‌دهند. طراحان خودآموخته اغلب زمان زیادی را صرف آزمایش قرار دادن عناصر بر روی صفحه نمایش می‌کنند و از روش آزمون و خطا برای طراحی استفاده می‌کنند که می‌تواند آهسته و غیرمولد باشد.\r\n\r\n مربی انجی تیلور با همراهی شما در توسعه تبلیغات آنلاین و نشان دادن تکنیک های مختلف مورد استفاده در جریان کار خود، این اصول را در چارچوب قرار می دهد. او نحوه ثبت رنگ‌ها، الگوها و اشکال را با استفاده از برنامه Adobe Capture نشان می‌دهد. ایده های خشن خود را به لایه هایی بسازید که آماده انیمیشن هستند. ترکیب عناصر طراحی در افتر افکت. و با Cinema 4D و After Effects آثار هنری سه بعدی ایجاد کنید.

linkedin طراحی نماد: تجزیه روند (Mitalearn-423025)

  • 1 ساعت 46 دقیقه
  • مناسب همه
  • انتشار: 25 July 2026
  • مدرس: Von Glitschka
درباره این دوره:

نمادنگاری در همه جا وجود دارد - از نمادهای موجود در برنامه های ما تا دکمه های موجود در لوازم ما ، علائم در جاده ها و ساختمانها و فراتر از آن. اسرار در پشت طراحی آیکون قانع کننده و به یاد ماندنی را از طریق یک فرآیند خلاق ساختار یافته باز کنید. در این دوره ، مربی و طراح فون گلیتچکا نشان می دهد که چگونه می توان در استعاره ها فکر کرد و ایده های منحصر به فردی را ایجاد کرد که مفهوم و شکل را برآورده می کند. قبل از تبدیل آنها به نمادهای بردار جلا ، در طراحی هنر تصویر کوچک برای طراحی چندین راه حل طراحی کنید. نحوه ایجاد یک سیستم نمادنگاری منسجم را کشف کنید و درک کنید که چگونه نمادها یکپارچه در محصولات دیجیتالی مختلف قرار می گیرند. از طریق موارد و مثال های استفاده در دنیای واقعی ، یاد می گیرید که نمادهای خود را به طور موثر برای حداکثر تأثیر بصری اعمال کنید. در پایان این دوره ، شما به دانش و مهارت هایی که برای ارائه دارایی های نماد آماده صنعت در قالب های مناسب نیاز دارید ، مجهز خواهید شد.

مهارت‌های مرتبط

دوره‌های پیشنهادی