کاتالوگ دوره‌ها

مدت زمان دوره

ارائه دهنده

موضوع

طبقه‌ها

نمایش 621 تا 640 مورد از کل 980 مورد.

linkedin تجسم محصول Modo: رندر کفش (Mitalearn-244780)

  • 2 ساعت 9 دقیقه
  • مناسب همه
  • انتشار: 20 January 2021
  • مدرس: Richard Yot
درباره این دوره: 

 با Modo، هنرمندان یک پلتفرم سه بعدی قدرتمند برای مدل‌سازی، رندرینگ، بافت‌دهی و متحرک سازی دارند. این دومین دوره از یک دوره دو قسمتی است. در اولین دوره، مربی ریچارد یوت نحوه ایجاد یک مدل کفش دقیق را نشان داد. در این دوره، ریچارد از فرآیند رندر کردن یک کفش برای توضیح اینکه چه چیزی Modo را از سایر ابزارهای سه بعدی متمایز می کند، استفاده می کند و همچنین گردش کار کلیدی برای مدل سازی، نورپردازی و رندر کردن اشیاء سه بعدی زیبا را آموزش می دهد. ریچارد به شما نشان می دهد که چگونه نورپردازی واقعی و باورپذیر را تنظیم کنید. یک کفش می‌تواند شامل تعدادی بافت مختلف باشد و ریچارد مراحلی را طی می‌کند که چگونه سطوح دقیق و واقعی را برای همه آنها ایجاد کند. هنگامی که کفش را مدل‌سازی کردید، ریچارد به شما نشان می‌دهد که چگونه نورپردازی را نهایی کنید، از یک رندر پیش‌نمایش برای تنظیم دقیق قبل از رندر نهایی استفاده کنید و پاس‌های رندر را تنظیم کنید. مهم است که مطمئن شوید دوربین Modo را برای عکسی که می‌خواهید بگیرید، از جمله پاس‌های رندر، تنظیم کرده‌اید، و ریچارد تغییراتی را در نحوه تنظیم رندر نهایی شما توضیح می‌دهد.

مهارت‌های مرتبط

linkedin تجسم محصول Modo: مدل سازی کفش (Mitalearn-227151)

  • 3 ساعت 27 دقیقه
  • مناسب همه
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Richard Yot
درباره این دوره:

در این دوره، اولین قسمت از یک سری دو قسمتی، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از Modo، یک پلتفرم قدرتمند برای مدلسازی سه بعدی، رندر و تکسچرینگ، از ابتدا یک کفش را مدل کنید.

Modo به هنرمندان یک پلت فرم سه بعدی قدرتمند می دهد. برای مدل سازی، رندرینگ، تکسچرینگ و متحرک سازی. در مجموعه دو قسمتی تجسم محصول Modo، مربی ریچارد یوت از فرآیند رندر کردن یک کفش از ابتدا برای معرفی مفاهیم کلیدی استفاده می کند که Modo را از سایر ابزارهای سه بعدی متمایز می کند، و همچنین گردش کار کلیدی برای مدل سازی، نورپردازی و ارائه اشیاء سه بعدی زیبا. در این دوره، اولین قسمت از این مجموعه، ریچارد شما را با نمونه‌سازی، از وارد کردن طرح‌ها گرفته تا رندر کردن نمونه اولیه با cel shading، راهنمایی می‌کند. از آنجایی که این پروژه نمونه مدل‌سازی یک کفش است، سپس به شما نشان می‌دهد که چگونه کف کفش را مدل‌سازی کنید، از جمله موادی که به آن اختصاص می‌دهد. پس از مدل‌سازی کف، به مدل‌سازی و ضخیم‌کردن اشکال اصلی و سپس پانل‌ها می‌پردازد. در مرحله بعد، ریچارد نحوه مدل‌سازی، ویرایش و افزودن جزئیات به نگهدارنده‌های توری و بند کفش را پوشش می‌دهد. به‌علاوه، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توان آنچه را که مدل‌سازی کرده‌اید با استفاده از نقشه UV باز کرد. قسمت بعدی این مجموعه را تنظیم کنید تا نحوه رندر پروژه ای را که در این دوره شروع کرده اید یاد بگیرید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترسیم پایه ها: ترسیم منظره (Mitalearn-68269)

  • 3 ساعت 2 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Will Kemp
درباره این دوره:

یاد بگیرید که چگونه به سرعت فضا و حال و هوای یک منظره را مانند یک هنرمند ثبت کنید و قدم بعدی را از طراحی در خانه تا طراحی بیرون بردارید. این دوره شامل مقدمه ای بر موادی است که برای ترسیم در فضای باز به آن نیاز دارید، و همچنین 7 اصل عملی برای ایجاد طرح های موفق منظره، ترکیب تئوری طراحی، نمایش های طراحی در محل، و آموزش های طراحی مبتنی بر استودیو. نویسنده ویل کمپ، موسس مدرسه هنری ویل کمپ، نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید صحنه‌ای را که در مقابل شماست ثبت کنید، بسازید و متعادل کنید و ایده‌های خود را برای اصلاح بیشتر به استودیو برگردانید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترسیم پایه ها: شکل (Mitalearn-71159)

  • 2 ساعت 29 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Amy Wynne
درباره این دوره:

اصول طراحی فیگور را بیاموزید: تکنیک هایی برای زنده کردن شکل انسان روی کاغذ. هنرمند و معلم Amy Wynne رویکرد کلاسیک برای طراحی فیگور را به مراحل ساده تقسیم می‌کند: گرفتن ژست و حرکت، ترسیم ساختار و فرم، درک "نقاط برجسته" رایج بدن، طراحی متناسب، و افزودن حجم با اشکال و سایه‌ها. این دوره که در یک استودیوی هنری حرفه ای فیلمبرداری شده است، نحوه کار با مدل های زنده و مواد مختلف طراحی را نشان می دهد. این ایده آل برای مبتدیانی است که به تازگی نقاشی انسان را یاد می گیرند و همچنین برای هنرمندان با تجربه ای که می خواهند مهارت های طراحی خود را تقویت کنند. با آموزش های امی همراه باشید و سپس از کاربرگ ها و ژست های نمونه موجود در فایل های تمرینی برای تمرین طراحی فیگور در زمان خود استفاده کنید.

linkedin ترسیم پرسپکتیو 2 نقطه ای (Mitalearn-93327)

  • 1 ساعت 16 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Amy Wynne
درباره این دوره:

اصول پرسپکتیو به هنرمندان اجازه می دهد تا اشیا را به گونه ای ترسیم کنند که ارتفاع، عرض، عمق و موقعیت آنها را نسبت به یکدیگر به طور دقیق منعکس کنند. در پرسپکتیو یک نقطه ای، همه خطوط به یک نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای به مسائل طراحی که ما در رندر سوژه از کناری با آن مواجه هستیم، می پردازد، جایی که خطوط افقی به دو نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای یک مهارت حیاتی برای ترسیم از زندگی و ایجاد دنیای سه بعدی خیالی خود از ابتدا است.\r\n \r\n پس از نمایش مختصری از پرسپکتیوهای نامتقارن در مقابل متقارن با بلوک‌های سه‌بعدی، او ما را در پروژه‌های پیچیده‌تر می‌برد: یک صحنه خیابانی تخیلی، کامل با پنجره‌ها، درها، درختان، و ستون‌های نور، و یک اتاق داخلی با مبلمان. در فصل 5، امی استراتژی هایی را برای تقویت ترکیب بندی های شما با بهبود توهم عمق معرفی می کند. تمرین این تکنیک ها جان تازه ای به نقاشی شما می بخشد و دیدگاه جدیدی در طراحی به شما می دهد.

linkedin ترسیم شخصیت های خوب و بد کتاب های مصور (Mitalearn-77432)

  • 2 ساعت 1 دقیقه
  • مبتدی
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Ben Bishop
درباره این دوره:

در این آموزش های طراحی ساده از بن بیشاپ، خالق کمیک، نحوه ترسیم شخصیت های کمیک با شخصیت های منحصر به فرد را بیاموزید. این فرآیند با ترسیم طرحی از شخصیت شما و ساختن نمایه‌ای شروع می‌شود که فرد پشت نقاشی را مشخص می‌کند: چه کسی هستند، از کجا آمده‌اند و چگونه قدرت‌های خود را به دست آورده‌اند. سپس بن نشان می‌دهد که چگونه می‌توان آن ویژگی‌ها را در ویژگی‌های چهره شخصیت گنجاند: چشم‌ها، بینی، دهان، و علائم متمایز مانند چین و چروک، جای زخم و خالکوبی. بن بین شخصیت‌های خوب و بد به عقب و جلو می‌رود، بنابراین اعضا این احساس را پیدا می‌کنند که چه نوع جزئیاتی در مقایسه با یک مورد قابل اعتماد، تصور شوم ایجاد می‌کند. او همچنین نشان می دهد که چگونه از لباس و وسایل برای بیان بیشتر داستان شخصیت استفاده کنید. کار در ادوبی فتوشاپ کامل شده است، اما همه چیزهایی که بن آموزش می دهد به همان اندازه که روی صفحه نمایش است، روی کاغذ نیز مرتبط است.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترسیم نقشه های ساده شده در ایلاستریتور (Mitalearn-223513)

  • 1 ساعت 39 دقیقه
  • مناسب همه
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Tony Harmer
درباره این دوره:

نقشه ها یک کار طراحی متداول هستند، نه اینکه بسیار سرگرم کننده هستند، اما چگونه می توانید یک نقشه ساده شده در Adobe Illustrator ایجاد کنید؟ در این دوره، مربی تونی هارمر، گام به گام به شما نشان می دهد که چگونه یک نقشه ساده شده برای علامت گذاری یک مسیر، نشان دادن یک مکان یا عمل به عنوان راهنما ایجاد کنید. تونی با تعریف نقشه و توضیح برخی از حقوق مالکیت معنوی که ممکن است لازم باشد در نظر بگیرید، شروع می کند. سپس چندین اصل اساسی مانند طرح‌های رنگی، سبک‌ها و ماسک‌ها را که برای ایجاد نقشه خود به آن‌ها نیاز خواهید داشت، توضیح می‌دهد. تونی شما را در هر مرحله راهنمایی می کند تا یک نقشه ساده شده ایجاد کنید، سپس با یک بحث مفصل در مورد ساختن نقشه های تصویری به پایان می رسد.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترسیم نقشه های ساده شده در ایلاستریتور (2018) (Mitalearn-136592)

  • 1 ساعت 51 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 29 June 2026
  • مدرس: Tony Harmer
درباره این دوره:

نقشه برداری یک کار طراحی رایج است. از طراحان خواسته می‌شود که داده‌های نقشه را دوباره تفسیر کنند تا مکان - پارک موضوعی یا محوطه کالج را در نظر بگیرید - دوستانه‌تر یا قابل دسترس‌تر به نظر برسد. در این دوره آموزشی، Tony Harmer به شما آموزش می دهد که چگونه با استفاده از پلاگین ArcGIS و سایر ابزارهای مرجع اولیه، یک نقشه ساده و خوانا در Illustrator ایجاد کنید. تونی توضیح می دهد که قبل از ترسیم نقشه خود چه چیزهایی را باید در نظر بگیرید، از جمله هدف، مخاطبان و مقصد آن (چاپ یا دیجیتال)، و سپس نحوه ساختن نقشه ای را نشان می دهد که به درستی مقیاس بندی شده و شامل ویژگی های توپوگرافی و نشانه های مهم مانند جاده ها و ساختمان ها باشد. . او نقشه را با نشانگرها، پرسپکتیو و برچسب‌های پویا بهبود می‌بخشد، و سپس نشان می‌دهد که چگونه می‌توان حرکت و تعامل را اضافه کرد تا نقشه‌های شما در دنیای متصل امروزی مفیدتر شود.

linkedin ترکیب افتر افکت: 4 رنگ کلید (Mitalearn-37924)

  • 2 ساعت 7 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 6 December 2014
  • مدرس: Mark Christiansen
درباره این دوره:

کلیدهای رنگی، که به عنوان کلیدهای رنگی نیز شناخته می شوند، به شما امکان می دهد از یک صحنه پیش زمینه عکس بگیرید و آن را تقریباً در هر پس زمینه ای قرار دهید. این می تواند در هزینه شما صرفه جویی کند و به شما امکان می دهد عکس هایی ایجاد کنید که گرفتن آنها به صورت تک عکس غیرممکن یا بسیار خطرناک است. برای موثر بودن آن، نکته کلیدی در جزئیات است. در این دوره، مارک کریستینسن نشان می‌دهد که چگونه می‌توان کلیدهایی با کیفیت فیلم بلند در After Effects تولید کرد که به خوبی در صحنه‌های جدید آن‌ها قرار می‌گیرند، در حالی که جزئیات ظریف را حفظ می‌کنند - چه رشته‌های مو یا لبه‌های نرم یا شفاف - که نتایج را باورپذیر می‌کند.

rnrn او نحوه کار با Keylight و Primatte - دو ابزار کلیدی ضروری در After Effects - را نشان می‌دهد و توضیح می‌دهد که چه زمانی باید از یکی بر دیگری استفاده کرد. و برای مواقعی که صفحه سبز کار نمی کند، نحوه تولید مات یا کلیدهای لوما با کنتراست بالا را بر اساس داده های روشنایی در فیلم شما نشان می دهد. در آخر، در مورد فشرده سازی و نحوه آماده سازی یک عکس برای کلید زدن بیاموزید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترکیب افترافکت: 1 مقدمه برای VFX (Mitalearn-37941)

  • 1 ساعت
  • متوسط
  • بروزرسانی: 21 June 2026
  • مدرس: Mark Christiansen
درباره این دوره:

جلوه های بصری از یک کاردستی مخفی به یک مسیر شغلی شناخته شده تبدیل شده اند و با نرم افزارهای امروزی و آموزش های مناسب، هر کسی می تواند VFX با کیفیت بالا بسازد. مجموعه‌های After Effects Compositing Essentials برای کمک به هنرمندان موگراف در هر سطحی در تکنیک‌های تسلط بر تکنیک‌های تطبیق، ردیابی، کلید زدن و روتوسکوپی طراحی شده است. این دوره مقدمه شما برای این مجموعه است: بخشی آموزشی و بخشی الهام بخش. مارک کریستینسن هفت تکنیک ضروری ترکیب بندی و چند نکته اضافی را برای کمک به افزایش نمایش، تصحیح رنگ و ایجاد شفافیت معرفی می کند. او همچنین هنر داستان سرایی با VFX را توضیح می دهد و اینکه چگونه حرفه ای ها از After Effects برای ایجاد جادوی فیلم متقاعد کننده استفاده می کنند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترکیب افترافکت: 2 تطبیق پیش زمینه با پس زمینه (Mitalearn-37907)

  • 1 ساعت 59 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Mark Christiansen
درباره این دوره:

ایجاد یک عکس متحرک که از عناصر متفاوت تشکیل شده است و به نظر می رسد که یکباره با یک دوربین گرفته شده است، هسته اصلی ترکیب جلوه های بصری است. برای طبیعی جلوه دادن جلوه، آهنگسازها همچنین به درک عمیقی از نحوه تطبیق رنگ، نور، و پدیده های خاص دوربین، از جمله دانه و عمق میدان، نیاز دارند. تطبیق نیاز به مهارت خاصی ندارد. برای مثال، حتی اگر در دیدن دقیق رنگ مشکل دارید، می توانید یاد بگیرید که به طور مؤثر رنگ را مطابقت دهید. بنابراین به مارک کریستینسن بپیوندید، زیرا او به شما یاد می‌دهد چگونه اشیاء پیش‌زمینه دوبعدی یا سه‌بعدی را با افترافکت در یک صحنه پس‌زمینه ترکیب کنید و نور، رنگ، عمق میدان و نویز را به‌طور یکپارچه مطابقت دهید تا هر عنصر طبیعی به نظر برسد.



>rnrn مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترکیب افترافکت: 3 تطبیق و ظاهر پیشرفته (Mitalearn-37856)

  • 2 ساعت 9 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Mark Christiansen
درباره این دوره:

ترکیب بندی همه چیز در مورد تطبیق است، و در این دوره ما فراتر از اصول تطبیق پیش زمینه و پس زمینه، به قلمروی واقعاً سینمایی می رویم. یاد بگیرید که چگونه از کنترل Curves برای پیشی گرفتن از هر ابزار تنظیم رنگ دیگری در After Effects استفاده کنید. نحوه مطابقت با شرایط کامل عکس را همانطور که دوربین می بیند، از جمله نور پس زمینه، اعوجاج لنز، و سایر مصنوعات لنز و نرخ فریم را کشف کنید. برای ساختن یک نما یا سکانسی که به فیلم شما تعلق دارد، باید بدانید که چگونه نما را صاف کنید تا بتوانید از ابزارهایی مانند Magic Bullet Mojo یا Looks استفاده کنید تا آن را واقعا سینمایی جلوه دهید. اما حتی فراتر از صاف کردن آن، بهتر است که عمق و پاسخ رنگ کامل را همانطور که در دنیای طبیعی می بینیم داشته باشد، و این مستلزم استفاده از HDR 32 بیتی در هر کانال است. و برای حداکثر نمایش، می‌خواهید بتوانید با زمان و تاری حرکت نیز بازی کنید. در این دوره، مارک کریستینسن شما را از تمام این سناریوها و مرحله بعدی در ترکیب افترافکت راهنمایی می‌کند: تطبیق یک عکس و ایجاد آن نه تنها واقعی، بلکه سینمایی.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترکیب افترافکت: 5 روتوسکوپی و لبه (Mitalearn-37890)

  • 1 ساعت 58 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 28 June 2026
  • مدرس: Mark Christiansen
درباره این دوره:

بنابراین شما تصمیم گرفتید روتوسکوپی کنید. اجرای "روتو"، یک انتخاب متحرک با ابزارهای ماسک و رنگ، زمان بر است، اما نتیجه می تواند شگفت انگیز باشد. در این دوره، مارک کریستینسن در افتر افکت به شما یاد می دهد که چگونه روتو کنید و چگونه روتو نکنید. تکنیک او متکی بر فرآیند پوشش و نقاشی دستی است، اما او همچنین برخی از ابزارهای رویه‌ای مانند ردیابی را معرفی می‌کند تا کار شما را سریع‌تر انجام دهد. یاد بگیرید که چگونه روتوهای ساده و روتوهای مفصلی پیشرفته‌تر بسازید، پس‌زمینه‌های گمشده یا نامتناسب را جایگزین کنید، اکشن پیش‌زمینه را از جلوه‌های بصری جدا کنید، و نتایج را با لبه‌های نرم و تاری حرکتی واقعی‌تر نشان دهید. مارک همچنین تکنیک های نقاشی با ابزار Brush و Clone و ترفندهای کار با Roto Brush را نشان می دهد.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترکیب پاس های رندر سه بعدی (Mitalearn-222187)

  • 3 ساعت 47 دقیقه
  • مناسب همه
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Ryan McCauley
درباره این دوره:

ایجاد و رندر کردن یک صحنه سه بعدی یک کار طولانی است. اما چه اتفاقی می‌افتد زمانی که نیاز به انجام تنظیمات بعد از زمان رندر دارید؟ در این دوره، مربی Ryan McCauley به شما نشان می دهد که چگونه از AOV ها برای ترکیب صحیح یک صحنه سه بعدی برای انعطاف پذیری و نهایی کردن استفاده کنید. رایان برخی از اصول مهم AOV را توضیح می دهد. او با استفاده از یک مثال واقعی از یک نقطه 15 ثانیه‌ای، رندر Multipass خارج از Cinema 4D را پوشش می‌دهد، از جمله گردش کار چند لایه EXR و تنظیم درست AOVها در Redshift. رایان شما را در بازسازی پاس زیبایی، تنظیم دقیق برای به دست آوردن ظاهری که در عکس نهایی می‌خواهید، و بازبینی‌ها، گام بر می‌دارد. او همچنین به ترکیب عکس‌ها در فتوشاپ و همچنین تکنیک‌های ترکیب‌بندی پیشرفته برای Fusion و After Effects اشاره می‌کند.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترکیب متن و ویدئو در افتر افکت (Mitalearn-154510)

  • 2 ساعت 53 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 27 September 2018
  • مدرس: Eran Stern
درباره این دوره:

نگاهی اجمالی به پشت صحنه یک آگهی تجاری واقعی که با After Effects ساخته شده است، داشته باشید و تکنیک های پیشرفته برای ترکیب متن و ویدیو را بیاموزید. این دوره مبتنی بر پروژه نحوه ساخت یک تبلیغ تبلیغاتی 20 ثانیه ای را نشان می دهد که شامل یکپارچه سازی یکپارچه بین نوع و فیلم ویدیویی است. نحوه رمزگشایی خلاصه مشتری، ارائه مفاهیم طراحی برای امضا، ایجاد ویرایش آفلاین در Premiere Pro و نهایی کردن پروژه در After Effects را بیاموزید. در طول راه، مربی Eran Stern نکات، میانبرها و تکنیک های حرفه ای را به کار می برد که هم کاربران کهنه کار After Effects و هم هنرمندان جدید موشن گرافیک را شگفت زده می کند. در مورد ترکیب بندی، طراحی متن، روتوسکوپی، و ذرات، و توصیه هایی برای پلاگین های شخص ثالث برای تصحیح رنگ، جلوه های جوی، ذرات، و موارد دیگر بینش دریافت کنید.

linkedin ترکیب یک پورتال بیگانه در NUKE (Mitalearn-65413)

  • 2 ساعت 20 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 14 October 2015
  • مدرس: Steve Wright
درباره این دوره:

مهارت های ترکیب NUKE خود را تمرین کنید در حالی که چیزی واقعاً خارج از این دنیا می سازید: یک پورتال بیگانه. در این پروژه، استاد کامپوزیت VFX، استیو رایت، از فوتیج‌های گرفته شده با دوربین RED، یک کاراکتر رندر شده با CG و یک نقاشی مات استفاده می‌کند - دارایی‌های موجود در فایل‌های تمرین. او شخصیت را در صحنه ترکیب می‌کند، و سپس از ردیابی دوربین برای ایجاد راه‌حلی برای قرار دادن در پرتال و پرتوهای پرتال استفاده می‌کند – افکت‌هایی که از ابتدا با گره نویز NUKE ایجاد می‌شوند. در نهایت، او نحوه تصحیح رنگ عکس و افزودن جلوه های نورپردازی تعاملی را نشان می دهد.

rnrn برای آموزش بیشتر در مورد اصول اولیه، به آموزش اساسی Nuke X مراجعه کنید.

linkedin ترکیب یک تلفن همراه در افتر افکت (Mitalearn-73692)

  • 1 ساعت 34 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 22 June 2016
  • مدرس: Andy Needham
درباره این دوره:

بازار اپلیکیشن های موبایل اشباع شده است. اگر بتوانید به مشتریان یا سرمایه‌گذاران نشان دهید که برنامه چگونه کار می‌کند - قبل از اینکه زمان یا پولی در یک چرخه توسعه طولانی سرمایه‌گذاری شود - می‌تواند به سرعت بخشیدن به تایید و تامین مالی کمک کند.

rnrn محصول نهایی یک ویدیوی تبلیغاتی متحرک است که به تجسم نحوه استفاده از برنامه در یک دستگاه واقعی کمک می کند. اندی همچنین استوری بورد، ردیابی، کلید زدن، تصحیح رنگ و چند نکته صوتی را پوشش می دهد. در پایان دوره، تجربه بیشتری با گردش کار تعویض صفحه نمایش در After Effects خواهید داشت و یک محصول آماده وب آماده برای اشتراک گذاری با جهان خواهید داشت.

مهارت‌های مرتبط

linkedin ترکیب یک میدان نیروی علمی تخیلی در NUKE (Mitalearn-65396)

  • 2 ساعت 12 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 20 July 2015
  • مدرس: Steve Wright
درباره این دوره:

فیلدهای نیرو می توانند شخصیت ها را به دام بیاندازند و آنها را در مسیر خود متوقف کنند. اما بیشتر اوقات آنها موانع مجازی هستند که توسط متخصصان ترکیب VFX مانند استیو رایت ایجاد شده اند. در این دوره مبتنی بر پروژه، استیو نشان می‌دهد که چگونه با استفاده از NUKE، یک میدان نیروی علمی-تخیلی نمایشی متوقف کند. او نشان می‌دهد که چگونه می‌توان با متحرک کردن درها، به یک نقاشی مات اولیه جان بخشید، و سپس فیلم‌های صفحه سبز را کلید زد و شخصیت اصلی، یک جنگنده فضایی زرهی را با دقت به صحنه بازگرداند. سپس، با استفاده از گره نویز NUKE، استیو انیمیشن میدان نیرو را ایجاد می کند و آن را برای حداکثر اثر ضرب می کند. در نهایت، برای فروش واقعی صحنه، نورپردازی تعاملی، تاری حرکت، و دیگر کارهای تکمیلی را اضافه می کند. برای یادگیری نحوه بازآفرینی این افکت در پروژه های خود، هماهنگ شوید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin تسلط بر UVW Mapping در Houdini 16.5 (Mitalearn-154051)

  • 1 ساعت 19 دقیقه
  • متوسط
  • انتشار: 22 June 2026
  • مدرس: Joel Bradley
درباره این دوره:

نحوه اعمال و اصلاح بافت ها را روی اشیاء سه بعدی در هودینی با نقشه برداری UVW بیاموزید. در این دوره، جوئل بردلی شما را از طریق ابزارهای UV موجود در Houdini 16.5 راهنمایی می کند و موقعیت های خاصی را که ممکن است مفید واقع شوند را به اشتراک می گذارد. جوئل با توضیح اینکه نقشه برداری UV چه کاری انجام می دهد، چرا به آن برای مش های خود نیاز دارید و نحوه راه اندازی، آزمایش و تغییر UV ها را شروع می کند. سپس به سراغ موضوعات پیشرفته تری مانند طرح ریزی اشعه ماوراء بنفش، بافت سازی و نقشه برداری پوست می رود. او همچنین نحوه گروه بندی انتخاب ها و ایجاد درزها برای نقشه برداری اشیاء پیچیده و نحوه دوختن خوشه های UV خاص را برای مدیریت بهتر درز به هم نشان می دهد. در نهایت، جوئل نگاهی به مجموعه ابزار توسعه بازی قدرتمند ارائه می‌دهد که می‌توانید در هنگام کار با Houdini و کیت ابزار نقشه‌برداری UV آن، بسیار بیشتر از بازی‌ها از آن استفاده کنید.

مهارت‌های مرتبط

linkedin تسلط یک به یک Illustrator CC 2017 (Mitalearn-96999)

  • 16 ساعت 43 دقیقه
  • پیشرفته
  • انتشار: 21 June 2026
  • مدرس: Deke McClelland
درباره این دوره:

Adobe Illustrator - برنامه طراحی قدرتمند مبتنی بر برداری - قابلیت هایی را ارائه می دهد که می توانید از آنها برای ایجاد آثار هنری منحصر به فرد و چشمگیر استفاده کنید. در این دوره - سومین دوره از یک سری آموزشی جامع توسط متخصص صنعت Deke McClelland - مفاهیم اساسی Illustrator را به ترتیب منطقی و بر اساس برنامه زمانی که بهترین کار را برای شما دارد بیاموزید. میانبرهای جدید، نحوه سفارشی کردن جعبه ابزار، ترفندهای حالت ترکیبی پیشرفته، نحوه ساخت الگوهای تکرار شونده یکپارچه، و نحوه ایجاد نمادها و نوک پیکان های سفارشی را بیاموزید. Deke همچنین ویژگی‌های لوگوسازی در Illustrator، پنل‌های کتابخانه‌ها و اکشن‌ها، اعمال جلوه‌های سه بعدی و موارد دیگر را پوشش می‌دهد. هر فصل باید مجموعه جدیدی از مهارت‌ها و حس موفقیت را برای شما به ارمغان آورد.\r\n\r\n برای ویدیوهای جدید، بررسی ویژگی‌های جدید و روش‌های جدید کار دوباره بررسی کنید.

دوره‌های پیشنهادی