تکنیک های حرفه ای تولید و میکس موسیقی الکترونیک را در Ableton Live بیاموزید. تهیه کننده Nate Mars با اصول رابط Ableton و رویکردهای مختلف برای ساخت موسیقی الکترونیک شروع می کند - برخی از آنها شامل Ableton Push 2، کنترلر MIDI جدید و هیجان انگیز مبتنی بر پد است. او اصول مهم Ableton را برای کار با کلیپ ها، تاب برداشتن و افکت ها توضیح می دهد. در مرحله بعد، نیت تکنیک‌های مختلفی را برای برنامه‌نویسی پایه یک آهنگ (درام) در انواع ژانرهای EDM نشان می‌دهد.

rnrn او همچنین به نحوه ایجاد و استفاده از سمپل ها و افکت های MIDI می پردازد و از Push 2 برای تولید و میکس استفاده می کند. او همه اینها را در چند فصل پایانی جمع‌آوری می‌کند، که راه‌هایی برای چیدمان آهنگ‌ها، استفاده از جلوه‌های خلاقانه، ترکیب آهنگ‌ها با هم و استفاده از اتوماسیون برای نهایی کردن ترکیب را نشان می‌دهد.

GarageBand یکی از در دسترس ترین، مقرون به صرفه ترین و آسان ترین گزینه های نرم افزار ضبط است. این نرم افزار در هر مک جدید رایگان است و رابط کاربری ساده آن به این معنی است که زمان کمتری برای یادگیری نرم افزار و زمان بیشتری برای ساخت موسیقی صرف می کنید. این دوره به شما یک شروع عالی می دهد. مربی Garrick Chow نحوه ایجاد اولین پروژه خود را با استفاده از حلقه های از پیش ضبط شده، درامر مجازی و ابزارهای نرم افزاری تعبیه شده در GarageBand نشان می دهد. این ویژگی‌ها به شما این امکان را می‌دهند که بدون دانستن نحوه نواختن یک ساز، یک آهنگ کامل بسازید. اما اگر می خواهید یک اجرای زنده ضبط کنید، GarageBand شما را تحت پوشش قرار می دهد. Garrick همچنین نحوه ضبط سازهای واقعی را در GarageBand و نحوه استفاده از Amp Designer برای ساخت صداهای منحصر به فرد گیتار خود را نشان می دهد. سپس یاد بگیرید که چگونه پروژه های خود را با استفاده از آهنگ Arrangement و جلوه های داخلی ترتیب، ویرایش و ترکیب کنید. آخرین اما نه کم اهمیت، Garrick نشان می دهد که چگونه آهنگ خود را از GarageBand صادر کنید و آن را با جهان به اشتراک بگذارید.

GarageBand یکی از در دسترس ترین، مقرون به صرفه ترین و آسان ترین گزینه های نرم افزار ضبط است. این نرم افزار در هر مک جدید رایگان است و رابط کاربری ساده آن به این معنی است که زمان کمتری برای یادگیری نرم افزار و زمان بیشتری برای ساخت موسیقی صرف می کنید. این دوره به شما یک شروع عالی می دهد. مربی Garrick Chow نحوه ایجاد اولین پروژه خود را با استفاده از حلقه های از پیش ضبط شده، درامر مجازی و ابزارهای نرم افزاری تعبیه شده در GarageBand نشان می دهد. این ویژگی‌ها به شما این امکان را می‌دهند که بدون دانستن نحوه نواختن یک ساز، یک آهنگ کامل بسازید. اما اگر می خواهید یک اجرای زنده ضبط کنید، GarageBand شما را تحت پوشش قرار می دهد. Garrick همچنین نحوه ضبط سازهای واقعی را در GarageBand و نحوه استفاده از Amp Designer برای ساخت صداهای منحصر به فرد گیتار خود را نشان می دهد. سپس یاد بگیرید که چگونه پروژه های خود را با استفاده از آهنگ Arrangement و جلوه های داخلی ترتیب، ویرایش و ترکیب کنید. آخرین اما نه کم اهمیت، Garrick نشان می دهد که چگونه آهنگ خود را از GarageBand صادر کنید و آن را با جهان به اشتراک بگذارید.

عمیقاً در مجموعه گسترده ای از جلوه های داخلی Logic Pro X غوطه ور شوید و یاد بگیرید که چگونه از آنها برای ایجاد محصولات غنی و شاداب استفاده کنید. مهندس و تهیه‌کننده موسیقی، ایوان ساتون، برخی از افزونه‌ها و افکت‌های مورد علاقه‌اش را به اشتراک می‌گذارد و نشان می‌دهد که چگونه تنظیمات فردی را برای دستیابی به صداهای مختلف با سازهای مختلف برای ژانرهای مختلف تغییر دهید. پلاگین های تساوی (EQ) و راه های استفاده از آنها برای افزودن کاراکتر و تنظیم دقیق ترکیب خود را کاوش کنید. نحوه استفاده از کمپرسورها را برای کمک به کنترل پویایی کار خود و افکت های فضایی مانند Reverb و Delay که به شما در شبیه سازی محیط های مجازی و ایجاد جلوه های خیره کننده کمک می کند، کشف کنید. سپس یاد بگیرید که چگونه از مدولاسیون و جلوه‌های مبتنی بر پیچ مانند گروه کر، فلنجینگ، مرحله‌بندی، و جابجایی زمین و همچنین واحدهای چندگانه‌ای که ریگ‌ها، قفسه‌ها و پدال‌بردهای زنده را شبیه‌سازی می‌کنند، استفاده کنید. هر درس به شما کمک می کند بیشترین تطبیق پذیری و بهترین صدا را از هر افکت Logic Pro دریافت کنید.

نحوه استفاده از Live Loops در Logic Pro 10.5 برای تولید موسیقی را بیاموزید. مربی اسکات هیرش با معرفی مفاهیم اولیه برای کار در نمای شبکه ای Live Loops شروع می کند. در مرحله بعد، اسکات نشان می دهد که چگونه می توان آهنگ جدید Step Sequencer و Drummer Tracks را ادغام کرد. نحوه ایجاد یک ترکیب بندی با ساختن صحنه ها در شبکه Live Loop را بیاموزید. اسکات همچنین روند ضبط عملکرد Live Loop شما را در جدول زمانی سنتی نشان می دهد. نحوه استفاده از Sampler و Quick Sampler جدید را بررسی کنید. پس از آن، اسکات نحوه استفاده از Drum Synth، Step Sequencer و نحوه طراحی درام ماشین خود را برای ایجاد ضربات با صدای خاطره انگیز و توالی معرفی می کند. سپس، در مورد میکس و ریمیکس با بهبودهای طراح Remix FX و Drum Machine بیاموزید.

ابزارهای مجازی داخل Logic Pro X برخی از ابزارهای اصلی هستند که برای ایجاد موسیقی مورد استفاده در همه جا می شناسیم و می شنویم. در این دوره، نویسنده ایوان ساتون راه‌هایی را که می‌توانید از ابزارهای مجازی موجود در این محصول صوتی حرفه‌ای و پیشرو از اپل استفاده کنید، بررسی می‌کند. ایوان یک بررسی جامع از ابزارهای قدیمی در Logic، از جمله B3 و Clav، سینت سایزرهای پایه مانند ES 1 Subtractive Synth و ES P Polyphonic Synth، سینت سایزرهای پیشرفته از جمله ES 2 Hybrid Synth و Retro Synth، نمونه EXS24 و موارد دیگر را به اشتراک می گذارد. سازهای اصلی از جمله کیمیاگری، مجسمه سازی، طراح کیت درام، و اولترابیت. او کار با اسیلاتورها و فیلترها، درک مدولاسیون، طراحی صداها، مسیریابی، نقشه برداری، برش و موارد دیگر را پوشش می دهد.

موسیقی الکترونیک اصطلاحی است برای طیف گسترده ای از ژانرها و صداها، از امبینت، دوبله، اسید هاوس، تراپ، درام اند بیس، داب استپ و غیره. اما هر سبکی که تولید کنید، Logic Pro می تواند آن را مدیریت کند. این DAW قدرتمند به طور منحصر به فردی برای به تصویر کشیدن خلاقیت شما و بیان ایده های صوتی شما مناسب است. در این دوره، مربی نیت مارس تکنیک‌های اصلی را که متخصصان برای تولید موسیقی الکترونیک در Logic Pro استفاده می‌کنند، به شما نشان می‌دهد.

او با ساختن پایه‌های آهنگ-درام‌ها شروع می‌کند. او نشان می دهد که چگونه ضربات را در Ultrabeat برنامه ریزی کنید، از نمونه های خود استفاده کنید و ضربات درام را برای ژانرهای مختلف ایجاد کنید. سپس به ایجاد خطوط بیس برای هاوس، ترپ، داب استپ، و ژانرهای دیگر می‌پردازد و صدای زیر بیس عمیقی می‌گیرد. او بعداً به سمت ایجاد صداهای مصنوعی سرب حرکت می‌کند، و از Logic Pro ساخته شده است در Alchemy و synths Retro. او همچنین به استفاده از نمونه ها و افزودن جلوه های صوتی می پردازد. سپس او همه را با هم جمع می‌کند و راه‌هایی برای چیدمان آهنگ‌ها، استفاده از جلوه‌های خلاقانه، ترکیب آهنگ‌ها با هم و استفاده از اتوماسیون برای نهایی کردن ترکیب را نشان می‌دهد. بعلاوه، یاد بگیرید که چگونه یادداشت MIDI و داده های ساعت خود را از Logic Pro X به سینت های خارجی ارسال کنید—راهی سرگرم کننده برای آزمایش صداهای آنالوگ.

MASSIVE پرچمدار مصنوعی دیجیتال Native Instruments است. نوازندگان در سراسر جهان از آن برای ایجاد موسیقی در استودیو و روی صحنه استفاده می کنند. در این دوره، نویسنده Evan Sutton به عمق ساز، از جمله فیلترهای انعطاف پذیر و قدرتمند و مسیریابی، پردازش صدا و ویژگی های مدولاسیون آن می پردازد. او جریان اصلی سیگنال را پوشش می‌دهد و نحوه استفاده از سیستم موج‌پذیر MASSIVE را برای ایجاد صداهای منحصربه‌فرد نشان می‌دهد. پس از پردازش این صداها با فیلترها و تعدیل‌کننده‌ها، ایوان از جلوه‌های صوتی برای شیرین‌تر و روشن‌تر کردن میکس استفاده می‌کند و سپس با کنترل‌های ماکرو و اتوماسیون MASSIVE، کل صدا را زنده می‌کند.

Pro Tools 10 Essential Training با نوازنده و تهیه کننده David Franz روند ضبط، ویرایش، میکس و مسترینگ را در Avid Pro Tools، نرم افزار استاندارد صنعتی برای موسیقی و پس از تولید، روشن می کند. این دوره شامل ضبط صدای زنده و افزودن افکت در پرواز، ایجاد موسیقی با ابزارهای مجازی و پلاگین ها، ویرایش برای دستکاری زمان و زیر و بم، ایجاد یک موسیقی، و میکس و مسترینگ یک آهنگ است.

با یادگیری نحوه کار با ایستگاه کاری صوتی دیجیتال Pro Tools 12 برای تکمیل یک جلسه با اندازه متوسط، ضبط، ویرایش و ترکیب صدا را با اطمینان شروع کنید. این دوره بر روی اصول اولیه پوشش داده شده در Pro Tools Essential Training: 101 گسترش می‌یابد. این دوره دوم از این سری با نشان دادن نحوه راه‌اندازی سیستم و مدیریت داده‌های جلسه و فایل‌های رسانه شروع می‌شود. در مرحله بعد، تکنیک های ضبط MIDI و صدا، کار با ابزار مجازی و ویرایش داده های MIDI پوشش داده شده است. سپس کار با Elastic Audio نشان داده می شود. این دوره با پوشش مجموعه ای از تکنیک های ویرایش و پردازش ادامه می یابد. در نهایت، می‌توانید یاد بگیرید که چگونه با استفاده از اتوماسیون و تکنیک‌های اختلاط پیشرفته، قبل از ایجاد رسانه نهایی، سنگ‌های پایانی را روی پروژه خود بگذارید.

در این مصاحبه، بابی اوسینسکی، نویسنده و تهیه‌کننده برجسته موسیقی، با شخصیت‌های نمادین صنعت صوتی و موسیقی صحبت می‌کند: افراد دور از ذهن، متفکران آینده، و قانون شکنان. این قسط دارای مهندس معروف ضبط آل اشمیت است.

rnrn و از آن زمان، او همه را از ری چارلز و پل مک کارتنی گرفته تا استیلی دان و دایانا کرال را ضبط کرده است. در این مصاحبه، بابی و آل در مورد حرفه، تأثیرات و الهامات آل گپ می زنند.

rnrn

آیا شما یک نوازنده، تهیه کننده یا دیگر حرفه ای های صوتی هستید؟ اگر چنین است، ممکن است بخواهید Bitwig Studio 3 را یاد بگیرید. در این دوره، تهیه کننده و مدرس Evan Sutton به شما نحوه ضبط، میکس و اجرای موسیقی با Bitwig Studio را نشان می دهد. ایوان نحوه راه اندازی Bitwig Studio را توضیح می دهد و شما را از طریق داشبورد، رابط کاربری، ابزارهای نرم افزاری و کنترل های MIDI راهنمایی می کند. او ضبط و ویرایش MIDI، و همچنین جلوه‌های یادداشت MIDI و اشیاء مدولاسیون را پوشش می‌دهد. ایوان به تنظیم، ضبط و ویرایش صدا می پردازد، سپس به ساخت ساختار آهنگ، میکس و افکت می پردازد. او در پایان توضیح می دهد که چگونه می توانید پروژه های خود را صادر کنید، صحنه هایی را برای اجرای زنده ایجاد کنید، و کارهای خود را ذخیره و بایگانی کنید.

Up and Running with FL Studio تولیدکنندگان موسیقی و مهندسان صدا را برای کار بر روی پروژه های دنیای واقعی با FL Studio آماده می کند، ایستگاه کاری صوتی دیجیتال قدرتمندی که همتراز با Ableton Live و Pro Tools است. نویسنده Stefan Loader مهم‌ترین بخش‌های رابط را بررسی می‌کند و سپس به عمق توالی‌سنج گام می‌رود و نحوه ایجاد ضرب، افزودن نمونه‌ها و سازها، استفاده از Piano Roll و ضبط آهنگ‌های MIDI را نشان می‌دهد. او همچنین نحوه استفاده از پلاگین‌ها، اتوماسیون، الگوها و جلوه‌های داخلی Fl Studio را برای توسعه صدای آهنگ و صادرات آن برای اشتراک‌گذاری با جهان نشان می‌دهد.

بیاموزید که چگونه از iZotope Ozone 7 در جریان کار مسترینگ و میکس استفاده کنید. در این دوره، Nate Mars به \u200b\u200bویژگی های مختلف ارائه شده در Ozone می پردازد و تکنیک هایی را برای تسلط بر صدا در ژانرهای مختلف موسیقی، و همچنین برای کار پادکست و صداگذاری به اشتراک می گذارد. Nate نحوه پیمایش در رابط Ozone، استفاده از تنظیمات از پیش تعیین شده و کار با ماژول های مسترینگ مختلف، از جمله EQ، Dynamic EQ، Exciter و سایر ابزارهای تخصصی را نشان می دهد. او همچنین توضیح می دهد که چگونه استاد نهایی خود را صادر کنید.

 اگر موسیقی را برای گروههای بزرگ تولید می کنید یا دانشجویی هستید که به دنبال حرفه ای در تولید موسیقی هستند ، سپس Finale یک نرم افزار اساسی برای ابزار حرفه ای شما است. در این دوره ، استاد USC و کارشناس موسیقی دیجیتال ، ریک المونک شما را از طریق هر آنچه را که باید بدانید برای شروع کار راهنمایی می کند. با تنظیمات سخت افزار و نرم افزار آشنا شوید ، سپس به اصول اولیه مانند باز و وارد کردن پرونده ها ، با استفاده از پنجره نهایی و موارد دیگر بروید. بیاموزید که چگونه ورق های سرب و اسناد ساده ایجاد کنید ، و همچنین چگونه موسیقی را با استفاده از صفحه کلید رایانه یا صفحه کلید MIDI بر روی کارمندان بزرگ یادداشت کنید. ابزارهایی را برای یادداشت کردن موسیقی کر و سایر موسیقی های چندگانه و دیگر کشف کنید و بدانید که چگونه می توانید نماد در زمان واقعی را ضبط کنید. Deep Dive به ویژگی ها و عملکردی که به شما امکان می دهد با نمرات کار کنید ، سپس با صادرات انواع مختلف پرونده ها از FinalE قدم بگذارید. به علاوه ، ریک افکار خود را در مورد راه های ایجاد دانش شما در زمینه های هنری و تولید خود به اشتراک می گذارد.

MainStage 3 کامپیوتر شما را به ابزاری برای اجرای زنده تبدیل می کند. این به شما امکان می‌دهد با لپ‌تاپ اجرا کنید، آهنگ‌های پشتیبان را پخش کنید، آهنگ‌های آواز را پردازش کنید و آهنگ‌های حلقه‌ای را به صورت زنده اجرا کنید و در عین حال به همان کتابخانه صداها از برنامه خواهرش، Logic Pro، که به آن معروف است دسترسی داشته باشید. چه کسی بهتر از یک خواننده/ترانه سرای حرفه ای این ابزار قدرتمند اجرای زنده را نشان می دهد؟ این دوره شامل موسیقی اصلی جولیان ولارد، نوازنده ساکن نیویورک و بینش او در مورد کار با MainStage در یک سناریوی اجرای زنده واقعی است.

rnrn او ابزارهای اساسی رابط MainStage را پوشش می‌دهد، از جمله وصله‌ها، نوارهای کانال، استفاده‌های عمیق از مناطق مختلف بازرس، نقشه‌برداری MIDI و MIDI FX. او همچنین توضیح می دهد که چگونه می توان فضای کاری MainStage خود را طراحی کرد - یک قطعه مهم برای راحت بودن روی صحنه. در نهایت، او نحوه استفاده از پلاگین های Playback و Loopback و همچنین ضبط عملکرد خود را در MainStage نشان می دهد.

Pro Tools یک نرم افزار پیشرو در صنعت برای ایجاد موسیقی حرفه ای است و ابزار مجازی داخل Pro Tools برخی از ابزارهای اصلی مورد استفاده برای ایجاد آن موسیقی هستند. در این دوره، مدرس Evan Sutton ابزارهای مجازی را در Pro Tools بررسی می کند. او با دستگاه درام بوم شروع می کند، و سپس صفحه کلیدهای قدیمی را پوشش می دهد و نحوه کار با DB-33 Tonewheel Organ و ساز پیانوی مجازی Mini Grand را توضیح می دهد. سپس، او در نمونه‌بردار، Structure Free فرو می‌رود. ایوان همچنین XPand!2 و Vacuum را نیز پوشش می‌دهد، یک ترکیب مدل‌سازی آنالوگ.

در مورد استفاده از Reason به عنوان یک استودیوی کامل موسیقی مجازی یا از داخل سایر برنامه های موسیقی به عنوان یک افزونه بیاموزید. مربی Nate Mars با مروری بر رابط Reason شروع می کند و اصول اولیه استفاده از برنامه را قبل از حرکت به نمایش می گذارد تا نحوه استفاده از پلاگین Reason Rack برای افزودن انواع سینت سایزرها، ابزارهای نمونه برداری شده و افکت ها را به ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال دیگر نشان دهد. (DAWs). به علاوه، چند تکنیک پیشرفته برای طراحی صدای خلاقانه با Reason را ببینید.

نگاهی اجمالی به پشت پرده استودیو بیندازید و اسرار ضبط موسیقی را در عمل ببینید. لری کرین، سازنده/مهندس و مؤسس/ویراستار مجله Tape Op شما را به جک پات خود می برد! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، و تکنیک های ضبطی را که او هنگام کار با نوازندگانی مانند She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده کرده است، نشان می دهد. این دوره فرصتی نادر برای یادگیری تکنیک های عملی از یک مهندس مشهور صدا است.

ابتدا، لری تکنیک های اصلی جریان سیگنال را معرفی می کند که هر صدای ضبط شده را بهبود می بخشد. سپس برخی از اسرار ضبط خود را توضیح می دهد، مانند نحوه ضبط همزمان گیتار و آواز، نحوه انتخاب بهترین میکروفون برای یک خواننده، و نحوه استفاده از میکروفون های استریو و قرار دادن اتاق برای ایجاد صدای گروه بر روی یک نوازنده. .

زندگی و انرژی بیشتری را از آهنگ های موجود خود بیرون بکشید و میکس های نهایی عالی ایجاد کنید. لری کرین تهیه کننده و مؤسس مجله Tape Op به جکپات بازگشته است! استودیو ضبط در پورتلند، اورگان، برای نشان دادن تکنیک‌های میکسی که او هنگام تولید موسیقی برای نوازندگان معروف She & Him، The Decemberists، Elliott Smith، Jenny Lewis، The Go-Betweens و Sleater-Kinney استفاده می‌کند. ابتدا یاد بگیرید که چگونه یک مکان رضایت بخش و کارآمد برای گوش دادن و میکس ایجاد کنید و با کار با فرکانس ها آشنا شوید. سپس لری برخی از اسرار میکس خود را به اشتراک می گذارد، مانند استفاده از فشرده سازی برای تغییر صدای درام، استفاده از فشرده سازی موازی درام باس، و برش فرکانس ها برای تمیز کردن یک میکس. در نیمه دوم دوره، او اسرار پردازش صدا خود را نشان می‌دهد، مانند نحوه بهترین استفاده از تاخیر نوار در آواز، نحوه ایجاد ریورب به عقب، و نحوه انتخاب اعوجاج مناسب روی گیتار باس.

اسرار تولید موسیقی بیشتری می خواهید؟ رازهای تولید موسیقی: لری کرین در حال ضبط را بررسی کنید.