فون گلیچکا به خاطر تصاویر شوخ و رنگارنگ، لوگوها و کارهای طراحی خود شناخته شده است. اما نقاشی های او چگونه آن را از طرح های تصفیه شده به قطعات صیقلی تبدیل می کند؟ این قسمت از Artist at Work شما را قادر می‌سازد تا فرآیند رنگ‌آمیزی و سایه‌زنی فون را دنبال کنید، زیرا او این گرافیک مبتنی بر برداری را در Adobe Illustrator تغییر می‌دهد. او با یک طرح اسکن شده شروع می کند و اشکال برداری اولیه را می سازد. سپس سایه‌ها، هایلایت‌ها و رنگ‌ها را اضافه می‌کند - جزئیات تکمیلی که تصاویر او را فوق‌العاده می‌کند. پیروی از روش‌های فون ساده است و به ایجاد سطح جدیدی از عمق و غنا در خلاقیت‌های برداری خود کمک می‌کند.

اشکال دقیق، تمیز و واضح طرح های دیجیتال در بسیاری از موارد کار می کنند، اما می توان به زیبایی ارگانیک تری نیز دست یافت. Adobe Illustrator براش‌های دیجیتالی بومی را ارائه می‌دهد که می‌توانید آن‌ها را سفارشی کنید یا آن‌ها را گسترش دهید تا برس‌های وارداتی و نقاشی‌شده خودتان را نیز اضافه کنید. نقاشی با وکتور می تواند ظاهری سنتی ایجاد کند.

rn در این دوره، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید براش‌های سفارشی و دست‌ساز خود را ایجاد کنید و آنها را به Adobe Illustrator وارد کنید. فون نحوه کامپایل و استفاده از حرکات قلم موی سفارشی را برای دستیابی به زیبایی شناسی با دست و لمس شخصی نشان می دهد. چه نقاش، چه طراح و یا فقط از طرفداران ایلاستریتور باشید، این دوره دستورالعمل هایی را در مورد چگونگی گسترش استفاده از ایلاستریتور ارائه می دهد.

نحوه استفاده از Adobe Illustrator 2020 را در اولین دوره از سه دوره آموزشی جامع توسط متخصص صنعت Deke McClelland بیاموزید. Deke نحوه کار با تابلوهای هنری را نشان می دهد. چگونه با ابزارهای Pencil، Curvature و Pen طراحی کنیم. و نحوه سازماندهی رنگ با نمونه ها. Deke همچنین طراحی اشکال، تنظیم خطوط، قالب‌بندی متن با فونت‌های متغیر، نقاشی آثار هنری آزاد با یا بدون تبلت و موارد دیگر را پوشش می‌دهد.

بیاموزید که چگونه بهترین کاربر Adobe Illustrator باشید. این دوره جامع و مبتنی بر پروژه، دومین دوره از سری سه دوره است که توسط دکه مک کللند، حرفه ای صنعت، انجام شده است. در این دوره، Deke فقط در مورد چگونگی استفاده از ویژگی‌های مختلف Illustrator صحبت نمی‌کند - او هر مفهوم را به یک وظیفه کاملاً تعریف‌شده مرتبط می‌کند و اطمینان می‌دهد که هر بخش از دوره را با درک عملی مفاهیم بسته‌اید. با استفاده از ویژگی ردیابی خودکار تصویر، نحوه تبدیل هنر خط اسکن شده به خطوط کلی مسیر مبتنی بر برداری مقیاس‌پذیر را کشف کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از ابزارهای تبدیل یک لوگو بسازید، با ابزار Gradient یک شکلک بسازید، و یک دایره ساده را به یک گل اوریگامی پیچیده با جلوه های پویا برنامه تبدیل کنید.

طراحی و ایجاد آثار هنری شگفت انگیز با استفاده از برنامه قدرتمند طراحی مبتنی بر برداری - Adobe Illustrator. این آموزش جامع اولین دوره از سری سه دوره است که توسط دکه مک کللند حرفه ای صنعت انجام می شود. نحوه ایجاد اسناد چند صفحه ای با تابلوهای هنری را بیاموزید. چگونه با ابزارهای Pen، Pencil و Curvature هر چیزی را که تصور کنید ترسیم کنید. و چگونه می توان با نمونه ها رنگ به آثار هنری خود اضافه کرد. Deke همچنین طراحی اشکال، تنظیم خطوط، قالب بندی متن و نقاشی دیجیتالی، با یا بدون تبلت را پوشش می دهد. هر فصل باید مجموعه جدیدی از مهارت‌ها و حس موفقیت را برای شما به ارمغان آورد.\r\n\r\n برای دیدن فیلم‌های جدید، بررسی ویژگی‌های جدید و روش‌های جدید کار دوباره بررسی کنید.

Adobe Illustrator CC می تواند به شما در انجام بسیاری از کارهای طراحی مختلف کمک کند - از ایجاد لوگوهای مینیمالیستی تا تصاویر تمام عیار. به همین دلیل، این دوره مفاهیم و تکنیک‌های اصلی را آموزش می‌دهد که می‌توانند در هر جریان کاری برای چاپ، وب یا دارایی‌هایی که به برنامه‌های دیگر راه پیدا می‌کنند، اعمال شوند. مربی تونی هارمر عناصر کلیدی Adobe Illustrator مانند تابلوهای هنری، فضاهای کاری، لایه‌ها و اشکال را توضیح می‌دهد. تونی در مورد گرافیک های برداری – که از مسیرها، ضربه ها و پرها تشکیل شده اند – بحث می کند و نحوه ایجاد و ویرایش آنها را با استفاده از ابزارهای طراحی Illustrator نشان می دهد. او همچنین نحوه سازماندهی آثار هنری را در گروه‌ها و لایه‌ها، ترکیب و تمیز کردن مسیرها، کار با نوع و جلوه‌ها، استفاده از کتابخانه‌های CC، چاپ و صادرات آثار و موارد دیگر را پوشش می‌دهد.

کشف کنید که چگونه می توانید بهترین کاربر Adobe Illustrator باشید. این دوره جامع و مبتنی بر پروژه، دومین دوره از سری سه دوره است که توسط دکه مک کللند، حرفه ای صنعت، انجام شده است. در این دوره، Deke فقط در مورد چگونگی استفاده از ویژگی‌های مختلف Illustrator صحبت نمی‌کند - او هر مفهوم را به یک وظیفه کاملاً تعریف‌شده مرتبط می‌کند و اطمینان می‌دهد که هر بخش از دوره را با درک عملی مفاهیم بسته‌اید. با استفاده از ویژگی ردیابی خودکار تصویر، نحوه تبدیل هنر خط اسکن شده به خطوط کلی مسیر مبتنی بر برداری مقیاس‌پذیر را کشف کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از ابزارهای تبدیل یک لوگو بسازید، با ابزار Gradient یک شکلک بسازید، و یک دایره ساده را با استفاده از جلوه های پویا در Illustrator به یک گل اوریگامی پیچیده تبدیل کنید.

نحوه طراحی و خلق آثار هنری شگفت انگیز را با استفاده از Adobe Illustrator CC 2019، قدرتمندترین برنامه طراحی مبتنی بر برداری در جهان، کشف کنید. این دوره آموزشی جامع اولین دوره از یک سری دوره های سه گانه توسط دکه مک کللند حرفه ای صنعت است. یاد بگیرید چگونه با تابلوهای هنری کار کنید. چگونه با ابزارهای Pencil، Curvature و Pen هر چیزی را که تصور می کنید ترسیم کنید. و چگونه با کمک نمونه ها رنگ را در آثار هنری خود سازماندهی کنید. Deke همچنین طراحی اشکال، تنظیم خط‌ها، قالب‌بندی متن با فونت‌های متغیر و نقاشی آثار هنری آزاد، با یا بدون تبلت را پوشش می‌دهد. هر فصل مجموعه‌ای از مهارت‌ها و حس واقعی موفقیت را در اختیار شما قرار می‌دهد.

با Illustrator Draw - یک برنامه طراحی برداری از Adobe که همراه ایلاستریتور است - می توانید تصاویر را در iPhone، iPad، iPad Pro، یا تلفن یا رایانه لوحی Android خود ایجاد کنید. در این دوره آموزشی، تونی هارمر نحوه شروع کار با این برنامه همه کاره را نشان می دهد. تونی نحوه انتخاب و جفت کردن یک قلم و شروع طراحی با استفاده از براش های مختلف موجود در برنامه را توضیح می دهد. او نحوه انتخاب رنگ ها، استفاده از منحنی های فرانسوی و کار با لایه های ترسیم و لایه های تصویر را نشان می دهد. او همچنین شما را از طریق تکنیک های طراحی پیشرفته مانند استفاده از حالت های ترکیبی و چندین نکته طراحی راهنمایی می کند. برای پایان دادن به دوره، او از Illustrator Draw فراتر رفته و نحوه ارسال کار خود را به Illustrator، Photoshop و Behance توضیح می دهد.

با ساخت براش های سفارشی Adobe Illustrator آثار هنری جذاب و منحصر به فرد ایجاد کنید. با سفارشی کردن براش هایی که استفاده می کنید، تصاویر شما می توانند اصلی تر، پیچیده تر و پیچیده تر شوند. نتایج می‌تواند شامل ویژگی‌های براش‌های دنیای واقعی باشد، به این معنی که می‌توانید جلوه‌های مشابهی را به روشی آسان و سرگرم‌کننده به دست آورید. در این دوره امیلی کی روش ساخت براش های سفارشی را به شما نشان می دهد. اول، امیلی یک نمای کلی از انواع قلم مو ارائه می دهد. سپس، او شما را از طریق گزینه‌های اصلاح برای چندین قلم مو راهنمایی می‌کند: خوشنویسی، پراکندگی، هنر، برس، و الگو. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه برس ها را لایه بندی و ادغام کنید و براش ها را برای استفاده در آینده ذخیره کنید.

ازدواج لیبی و پاتریک کاسترو زیربنای تجارت آنها، LP/w Design Studios است. در این فیلم کوتاه، این دو توضیح می‌دهند که چه چیزی باعث می‌شود که شراکتشان به نتیجه برسد. بیاموزید که چگونه رشته‌های مختلف آن‌ها - پیشینه لیبی در معماری و درک پاتریک از طراحی گرافیک - با هم ترکیب می‌شوند تا تجربه‌های بی‌نظیر و بی‌نظیر طراحی و برندسازی را برای مشتریان خود ایجاد کنند، از جمله Stone Creek Coffee و هتل بازسازی‌شده Northland.

rnrn اطلاعات بیشتر از مجموعه مستند lynda.com را اینجا ببینید.

با ایجاد پرکننده های الگوی بدون درز که به نظر می رسد در اطراف بدن می پوشند، طرح های طراحی سطح خود را از صاف به افسانه تبدیل کنید. Robin Schneider شما را در استفاده از حالت‌های Warp، displace، Liquify و layer blend برای افزودن پرده، چین و چروک، برآمدگی و سایه‌زنی به پرکردگی‌های الگو راهنمایی می‌کند و به تصاویر شما ظاهر واقعی‌تری می‌دهد. به علاوه، یاد بگیرید که همه این کارها را با اشیاء هوشمند انجام دهید، بنابراین می توانید به راحتی یک الگو را با یک الگوی جدید که تاب و سایه اصلی را حفظ می کند، جایگزین کنید.

با SketchBook Pro 7 طراحی (به صورت دیجیتالی!) در پرسپکتیو یک نقطه ای را بیاموزید. هنرمند ویکتور اوزاکا توضیح می دهد که پرسپکتیو چیست، چه کسی از آن استفاده می کند و چرا یادگیری آن برای برخی از ما بسیار سخت است. برای یادگیری پرسپکتیو، ویکتور به شما نشان می دهد که چگونه پرسپکتیو یک نقطه ای را با استفاده از راهنمای عکاسی تمرین کنید. سپس به جزئیات (افزودن رنگ، سایه و بافت) می پردازد تا حس پرسپکتیو را در نقاشی های شما بیشتر کند. از طریق جادوی تایم لپس، ویکتور را خواهید دید که مجموعه‌ای از «نقاشی‌های سرعت» خلق می‌کند، جایی که به شما نشان می‌دهد چگونه نقاشی کنید و از لایه‌ها برای توسعه و سازماندهی آثار هنری خود استفاده کنید.

گاهی اوقات برای رشد به عنوان یک هنرمند نیاز به آزمایش دارید. چه جایی بهتر از آزمایشگاه گرافیک برداری طراحی برای امتحان ایده های جدید طراحی؟ هر چهارشنبه، فون گلیچکا روش، ابزار یا منبع جدیدی را برای کشش ماهیچه های خلاقانه شما و کشف سبک هنری جدید معرفی می کند. هر درس پرده‌ای از فرآیند طراحی فون - خوب، بد و زشت - را کنار می‌زند تا به مبتدی‌ها اعتماد به نفس لازم برای شروع طراحی را بدهد و به متخصصان نگاهی درونی به گردش کار یک همکار حرفه‌ای ارائه دهد.



> توجه: از آنجایی که این سریال در حال پخش است، بینندگان گواهی پایان کار دریافت نخواهند کرد.

ایجاد خطوط، منحنی ها و اشکال دقیق با ابزار Pen برای یادگیری چالش برانگیز و حتی سخت تر از آن است، اما قدرتی که به نقاشی های شما می دهد ارزش تلاش را دارد. حتی با وجود اینکه این فناوری برای چندین دهه در محصولات Adobe وجود داشته است، افراد بی‌شماری وجود دارند که هنوز روش صحیح استفاده از آن را یاد نگرفته‌اند. در این دوره آموزشی، Deke McClelland ویژگی های اساسی ابزار Pen و عملکرد آن را در سه برنامه اصلی طراحی گرافیکی در مجموعه Creative Cloud معرفی می کند: Photoshop، Illustrator و InDesign. او ساختار یک طرح کلی مسیر را پوشش می‌دهد، انواع مختلف نقاط لنگر و دسته‌های کنترل را بررسی می‌کند، و فصلی را به ویژگی‌های ابزار Pen در هر برنامه اختصاص می‌دهد. او همچنین چند جایگزین برای ابزار Pen معرفی می‌کند، بنابراین شما می‌توانید بهترین گزینه را برای نیازهای طراحی خود انتخاب کنید.

Adobe Illustrator استاندارد صنعتی در طراحی برداری است - برای همه چیز، از لوگوهای مینیمالیستی تا تصاویر تمام عیار. این دوره مفاهیم و تکنیک‌های اصلی را آموزش می‌دهد که می‌تواند در هر جریان کاری، از جمله نشریات دیجیتال و چاپی اعمال شود. تونی هارمر، مربی و تصویرگر حرفه‌ای، ملزومات Illustrator 2020، از جمله تابلوهای هنری، فضاهای کاری، لایه‌ها و اشکال را توضیح می‌دهد. تونی نشان می‌دهد که چگونه می‌توان با استفاده از ابزارهای طراحی Illustrator، انتخاب‌ها، رسم و ساخت اشکال پیچیده را ترسیم کرد و با ابزارهایی مانند نمونه‌ها و پرکننده‌های گرادیان، آثار هنری را دقیقا رنگ کرد. او همچنین نحوه سازماندهی آثار هنری را در گروه‌ها و لایه‌ها، ترکیب و تمیز کردن مسیرها، کار با نوع و جلوه‌ها، استفاده از کتابخانه‌های CC، صادرات آثار و موارد دیگر را پوشش می‌دهد.

از ایلاستریتور می توان برای انجام بسیاری از کارهای طراحی مختلف استفاده کرد. به همین دلیل، آموزش اساسی Illustrator 2021 مفاهیم و تکنیک‌های اصلی را آموزش می‌دهد که می‌توانند در هر گردش کاری برای چاپ، وب، یا دارایی‌هایی که به برنامه‌های دیگر راه پیدا می‌کنند، اعمال شوند. مربی تونی هارمر، ملزومات Illustrator 2021، از جمله تابلوهای هنری، فضاهای کاری، لایه‌ها و اشکال را پوشش می‌دهد. تونی در مورد گرافیک های برداری - مسیرها، ضربه ها، و پرها - بحث می کند و نحوه استفاده از هر یک از ابزارهای طراحی در ایلاستریتور را نشان می دهد. او نحوه ترکیب و تمیز کردن مسیرها و سازماندهی آنها را به گروه ها و لایه ها نشان می دهد. تونی همچنین ویرایش متن، کار با رنگ، طراحی براش رسا، جلوه ها و موارد دیگر را پوشش می دهد.

Illustrator Draw ابزارهای طراحی دقیقی را که در برنامه بزرگ Adobe، Illustrator پیدا می کنید، به شکلی زیرک و مناسب برای تلفن یا تبلت متمرکز می کند. دریابید که چرا این برنامه هوشمند iOS و Android طرفداران زیادی دارد، از جمله هنرمند و مربی تونی هارمر. به تونی بپیوندید تا نحوه شروع طراحی با استفاده از براش های مختلف موجود در برنامه را توضیح دهد. او نحوه انتخاب و ترکیب رنگ ها، کار با لایه ها و استفاده از تکنیک های پیشرفته مانند عملیات ترکیب لایه ها و استفاده از Capture برای اشکال را نشان می دهد. برای پایان دادن به دوره، او از Illustrator Draw فراتر رفته و نحوه ارسال کار خود را به Illustrator یا Photoshop توضیح می دهد.

وقتی صحبت از انتقال یک داستان به صورت بصری به خوانندگان می شود، هنرمندان کتاب های مصور می توانند از بررسی نحوه فیلمبرداری نماها در فیلم ها و تلویزیون چیزهای زیادی بیاموزند. اگرچه پنل‌های کتاب کمیک همیشه یک قاب مستطیلی استاندارد نیستند، اما همچنان می‌توانید از همان مفاهیم، \u200b\u200bقوانین و روش‌های استوری‌بورد مورد استفاده در فیلم استفاده کنید تا کمیک‌های خود را قوی‌تر و قابل هضم‌تر کنید. در این دوره، به بن بیشاپ، خالق کمیک بپیوندید تا نحوه استفاده از تکنیک های فیلم استوری بورد را برای درک ترکیب شات، ثبات، و حرکت در یک فریم توضیح دهد و این تکنیک ها را هنگام ساختن پانل های کتاب کمیک خود به کار ببرید.\r\n\r\n بن در مورد قانون یک سوم، عکس های واید، فول شات، مدیوم شات، کلوزآپ و موارد دیگر صحبت می کند. او همچنین اهمیت دنبال کردن اکشن را در یک جهت در هر صحنه مشخص نشان می دهد. استوری بردینگ ممکن است همیشه با کمیک همراه نباشد، اما قوانین مشابهی اعمال می شود. دانستن و درک این مفاهیم می تواند کار شما را تقویت کند.

به دنبال جایگزینی جذاب برای Adobe Illustrator یا CorelDRAW هستید؟ Affinity Designer یک برنامه طراحی وکتور قدرتمند و مقرون به صرفه است که با بافت مبتنی بر پیکسل و ابزارهای روتوش ترکیب شده است - همه در یک رابط کاربری آسان. با ویژگی‌های سطح حرفه‌ای که هر هنرمند، طراح یا تصویرگری برای اجرای نتایج با کیفیت به آن نیاز دارد، ایجاد شده است.\r\n\r\n او نحوه کار با فضاهای کاری را در Affinity Designer که پرسونا نامیده می شود را نشان می دهد. از ابزارهای طراحی استفاده کنید. و براش های سفارشی ایجاد کنید. این دوره طراحی شده است تا به هنرمندان کمک کند با استفاده از Affinity Designer در کار خود اعتماد به نفس بیشتری داشته باشند و مهارت بیشتری کسب کنند.