یاد بگیرید که چگونه از آثار هنری Illustrator برای ساختن فیلم ها، انیمیشن ها و گرافیک های متحرک سه بعدی شگفت انگیز استفاده کنید. نحوه اشتراک گذاری تابلوهای هنری، لایه ها، نوع، رنگ ها و مسیرها را بین Illustrator، Premiere Pro، After Effects و Cinema 4D به کارآمدترین روش ممکن کشف کنید. مربی Eran Stern نحوه آماده سازی آثار هنری Illustrator را برای استفاده در برنامه های دیگر، نحوه متحرک سازی لایه های Illustrator در Premiere Pro و نحوه استفاده مجدد از متن و اشکال از Illustrator برای ساخت موشن گرافیک های سه بعدی در After Effects توضیح می دهد. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه فایل‌های Illustrator را در Cinema 4D باز کنید و از انواع پلاگین‌های رایگان و پولی استفاده کنید که اشتراک‌گذاری دارایی‌ها بین برنامه‌ها را آسان‌تر می‌کند.

 فیلم

یک شکل هنری شخصی ، قدرتمند و پویا است. برای تبدیل فیلم های خام به داستانهای تأثیرگذار ، فیلمسازان و ویراستاران به دنبال Adobe Premiere Pro ، برنامه پیشرو در صنعت هستند. این دوره به مبتدیان کمک می کند تا پتانسیل آخرین نسخه را باز کنند. مربی و فیلمساز ، اشلی کندی هنگام ساختن یک فیلم تبلیغاتی کوتاه از ابتدا تا انتها ، تمام ملزومات را آموزش می دهد. اشلی به شما نشان می دهد که چگونه رسانه های خود را وارد کنید و سازماندهی کنید تا بتوانید پروژه خود را به درستی شروع کنید. او نحوه ویرایش ویدیو و صوتی ، رنگ صحیح ، اضافه کردن عناوین و جلوه ها و موارد دیگر را پوشش می دهد. رویکرد مبتنی بر پروژه او زمینه ای را برای هر یک از ابزارها فراهم می کند و به شما امکان می دهد تا هر دو طرف فنی و خلاق فرایند ویرایش را تجربه کنید. اگر به دنبال صلاحیت و راحت بودن با پایه های ویرایش ویدیو هستید ، در این دوره به اشلی بپیوندید.

این دوره بخشی از گواهی حرفه ای از adobe.

است.

بسیاری از ویرایشگرهای ویدیویی موفق خودآموز هستند. آنها اصول را می دانند. چالش آنها شکاف های ظریف در دانش و تجربه است. این دوره در نظر گرفته شده است تا پایه ای محکم در اصول پریمیر پرو بدهد و به دنبال آن جریان های کاری حرفه ای پیشرفته طراحی شده تا نتایج شما را صیقل داده و شما را به کاربر کارآمدتری تبدیل کند. Maxim Jago نحوه شخصی‌سازی رابط را توضیح می‌دهد تا Premiere Pro برای شما بهتر کار کند، روابط بین پروژه‌ها و رسانه‌ها را درک و مدیریت کنید، و با استفاده از ابزارهای پیشرفته سریع‌تر ویرایش کنید. او همچنین نشان می‌دهد که چگونه از پیش‌تنظیمات و قالب‌های گرافیکی متحرک استفاده کنید، بنابراین هر بار جلوه‌ها و گرافیک‌ها را از ابتدا ایجاد نکنید و کیفیت صدای خود را به نوار جدیدی برسانید. در نهایت، انواع «مهارت‌های فوق‌العاده» را بیاموزید که شما را شبیه یک حرفه‌ای باتجربه می‌کند.

nn ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

ما در دنیای سه بعدی زندگی می کنیم، بنابراین منطقی است که نوع سه بعدی را نیز در ویدیوهای خود ادغام کنیم. در این دوره مبتنی بر پروژه، هنرمندان موشن گرافیک و ویرایشگر ویدیو Eran Stern به شما نشان می دهد که چگونه عناوین سه بعدی را به فیلم های خود اضافه کنید. او به بررسی چهار راه مختلف برای ایجاد متن می پردازد و در عین حال قابلیت های Premiere Pro را با کار با ادغام ها و افزونه ها گسترش می دهد. متن متحرک نیز پوشش داده شده است. صرف نظر از ابزار ویرایشی که استفاده می‌کنید، اصول و دستورالعمل‌های این دوره جهانی هستند، از جمله اینکه چگونه می‌توان مطمئن شد متن شما معنا دارد و با محتوای نشان داده شده هماهنگ است. این دوره از طریق سناریوهای دنیای واقعی کار می‌کند و جلوه‌های نوع چشمگیر مورد استفاده برای ایجاد را به نمایش می‌گذارد. صحنه های بصری خیره کننده برای ادغام یکپارچه تایپ با فیلم، Eran نحوه استفاده از ردیابی، روتوسکوپی، ذرات، اعوجاج، جلوه‌های دوربین و موارد دیگر را نشان می‌دهد. ترکیب بندی در Premiere Pro به عنوان مرکز اصلی ویرایش انجام می شود. علاوه بر فتوشاپ و افتر افکت، این دوره همچنین پلاگین PixelSquid، مجموعه انتقالات Bounce Pack، ReelSmart Motion Blur، مجموعه Continuum Complete از اشیاء سه بعدی و برخی از الگوهای طراحی متن Titler Pro 4 را بررسی می کند. این افزونه های شخص ثالث برای تکمیل گردش کار شما و در عین حال حداقل نگه داشتن زمان صرف شده در خارج از رابط ویرایش معرفی شده اند. این دوره آموزشی برای تجهیز شما به مهارت های مورد نیاز برای ایجاد تبلیغات، تریلرها و بازکننده هایی طراحی شده است که استفاده عالی از عناوین سه بعدی را به نمایش می گذارند.

با لایه‌های تنظیم و تودرتو، می‌توانید به‌طور غیرمخرب جلوه‌ها، تصحیح رنگ و ظاهر فیلمی را روی فیلم‌های ویدیویی در Premiere Pro اعمال کنید. در اینجا Luisa Winters توضیح می‌دهد که تودرتو چیست، چه زمانی باید از آن استفاده کرد، و چگونه از لایه‌های تنظیم برای اعمال افکت‌ها به دنباله‌های خاصی در جدول زمانی خود استفاده کرد. او همچنین جلوه های ماسک را پوشش می دهد. ذخیره از پیش تنظیمات برای استفاده در آینده؛ ایجاد سپیا، فیلم و سایر ظاهرها با لایه های تنظیم. و استفاده از جداول جستجو (LUTs) برای دستکاری رنگ به روش داده گرا.

به عنوان یک ویرایشگر، باید بدانید که چگونه صدا را خودتان میکس و شیرین کنید، و همچنین آهنگ‌ها را به دیگران بسپارید تا آن‌ها را دقیق تر کنند. در این قسمت از سری Premiere Pro Guru، Luisa Winters تکنیک‌های عملی برای تکمیل بخش صوتی یک پروژه با استفاده از Premiere Pro و Adobe Audition را به اشتراک می‌گذارد. لویزا موضوعات مختلفی را بررسی می‌کند، از جمله کنترل سطح آهنگ در مقابل کلیپ، تسلط بر میکسرهای صوتی، استفاده از میکس‌های فرعی و حالت‌های خودکار، و کار با پنل Essential Sound. به علاوه، تکنیک‌های ترمیمی را با Adobe Audition و همچنین نحوه خروجی صدا از Premiere Pro را بررسی کنید.

این دوره توسط Rhed Pixel ایجاد شده است. ما خوشحالیم که این آموزش را در کتابخانه خود ارائه می دهیم.

با یادگیری نکات و نکات پنل Essential Sound، گردش کار صوتی خود را در Adobe Premiere Pro ساده کنید. در این دوره، مربی Luisa Winters نگاهی عمیق به این مجموعه ابزار غنی می‌اندازد، و به ویراستاران تکنیک‌های حیاتی برای میکس، تعمیر و بهبود صدا را در پریمیر پرو نشان می‌دهد. لویزا به مفاهیم پایه صوتی، از جمله نحوه استفاده از شکل موج های صوتی و تراز کردن صدا می پردازد. به علاوه، او بهترین شیوه‌ها را برای اختلاط پوشش می‌دهد. کاهش سر و صدا، سر و صدا، و زمزمه. استفاده از EQ برای تقویت صدا برای پایانی دقیق. و حتی چگونه سطوح صوتی خود را قانونی کنید.

بیاموزید که چگونه با ترکیب ترانزیشن های داخلی Premiere Pro با فیلترها و جلوه های دیگر، ترانزیشن های بهتر ایجاد کنید و سپس نحوه سفارشی سازی و ذخیره نتایج خود را بیاموزید. در این قسمت از Premiere Pro Guru، Rich Harrington بهترین شیوه‌ها را برای اعمال، پالایش، انباشته کردن، و ذخیره تغییرات برای تولید پروژه‌های خلاقانه‌تر و حرفه‌ای‌تر پوشش می‌دهد. این دوره بر نحوه تسلط بر ترانزیشن های موجود Adobe Premiere Pro و همچنین نحوه استفاده از راه حل های برتر شخص ثالث تمرکز دارد. علاوه بر این، پوشش عمیقی برای ایجاد انتقال های سفارشی مانند تاری، فریم های فلش، محو شدن، پاک کردن گرادیان و موارد دیگر داده می شود.

زیرنویس بستن برای برخی از انواع محتوا ضروری است. حتی زمانی که این یک ضرورت نیست، زیرنویس کردن ویدیو مفید است زیرا به آن اجازه می‌دهد محتوا در مکان‌های مختلف و توسط افراد بیشتری دیده شود. در این دوره آموزشی، نحوه استفاده از Adobe Premiere Pro را در گردش کار زیرنویس خود بیاموزید. ابتدا با انواع مختلف زیرنویس، از جمله باز و بسته آشنا شوید. در مرحله بعد، بهترین شیوه‌هایی را که می‌توانید برای کمک به انجام یکنواخت فرآیند رونویسی دنبال کنید، کشف کنید، چه از یک سرویس رونویسی استفاده کنید و چه به تنهایی رونوشت تولید کنید. سپس، یاد بگیرید که چگونه آهنگ‌های شرح را ایجاد و قالب‌بندی کنید و از Transcriptive، یک افزونه شخص ثالث که می‌توانید برای رونویسی فیلم خود استفاده کنید، استفاده کنید. در نهایت، نحوه صادرات صحیح را بیاموزید، به خصوص به این دلیل که هر قالبی از زیرنویس‌های جاسازی شده پشتیبانی نمی‌کند.

استاد آهنگسازی و ماسک با استفاده از جلوه های بومی در Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro Master Luisa Winters به ​​شما نشان می دهد که چگونه می توانید این تکنیک های مهم را بخشی از گردش کار ویرایش روزمره خود کنید. بیاموزید که کانال های آلفا چیست و چگونه می توانید آنها را ایجاد و اصلاح کنید. با استفاده از Mattes Track Clips ، از صفحه کلید صفحه نمایش آبی و سبز استفاده کنید تا روی قسمت های متحرک کلیپ ها تأثیر بگذارد. روش های تغییر ظاهر فیلم با حالت های ترکیبی را کشف کنید ، از ماسک ها استفاده کنید تا فقط بخشی از فیلم های خود را تحت تأثیر قرار دهید.

با استفاده از Dynamic Link، فناوری Adobe که به شما امکان می‌دهد از فایل‌های سایر برنامه‌های Adobe در پروژه‌های Premiere Pro خود استفاده کنید، چگونه در زمان و فضای دیسک صرفه‌جویی کنید و کارهای قابل پرداخت بیشتری انجام دهید. Dynamic Link شما را قادر می سازد از رندرهای میانی و نیاز به نگه داشتن چندین نسخه از فایل ها جلوگیری کنید. وارد شوید و یاد بگیرید که چگونه ترکیبات After Effects، کلیپ های صوتی Audition، تصاویر فتوشاپ و موارد دیگر را به دنباله های خود اضافه کنید. ریچ هرینگتون همچنین نکاتی را در مورد تبدیل نرخ فریم و ایجاد کلیپ ها و زیر کلیپ های ادغام شده به اشتراک می گذارد.

چه یک دست جدید یا یک کلاه قدیمی، Premiere Pro Guru می‌تواند به شما کمک کند تا کارآمدتر ویرایش کنید و برنامه‌هایتان را با افکت‌ها و پیش‌تنظیم افکت‌ها بهتر جلوه دهید. گورو آبا شاپیرو عمیقاً در کار با افکت‌های ثابت و استاندارد در Premiere Pro CC کار می‌کند. او جلوه‌های ماسک، ردیابی و متحرک سازی را پوشش می‌دهد و جلوه‌های سفارشی شما را برای استفاده به عنوان پیش‌تنظیم ایجاد می‌کند. آخرین فصل را برای "کتاب دستور العمل" از جلوه های سفارشی محبوب مشاهده کنید.

حتی در بهترین شرایط روشنایی ، فیلم شما می تواند مشکل داشته باشد. ابزارها و تکنیک های مناسب پس از تولید می توانند به شما در دستیابی به رنگ ، تن و قرار گرفتن در معرض مورد نظر برای فیلم های خود کمک کنند-خواه شما اصلاحات یا تنظیمات خلاقانه را انجام دهید. در این دوره برای تولید کنندگان ، ویراستاران و سازندگان در سطح متوسط ​​، ریچ هارینگتون ، متخصص ویدیوی دیجیتال ، روشهای مختلفی را برای اصلاح مشکلات رنگ و قرار گرفتن در معرض با Premiere Pro به شما نشان می دهد. بیاموزید که چگونه از منحنی ها ، اثرات لومتری ، لایه های تنظیم ، تسکین و موارد دیگر استفاده کنید تا کار خود را اصلاح و تقویت کنید. ابزارهای تخصصی پیشرفته ، از جمله ویژگی های AI را در اثرات After ، مانند تثبیت کننده رنگ و اثرات خنثی کننده رنگ کاوش کنید. به علاوه ، نحوه جبران تغییرات رنگ یا قرار گرفتن در معرض با گذشت زمان ، با فیلم خام ، چگونه می توانید جلوه های KeyFrame را پیدا کنید ، و مطمئن شوید که فیلم شما ایمن پخش می شود.

حتی در بهترین شرایط نوری، فیلم شما می تواند مشکلات نوردهی داشته باشد. فرمان فقط آن را در پست تعمیر کنید با ابزارها و تکنیک های مناسب پس از تولید امکان پذیر است. این دوره به شما نشان می دهد که چگونه مشکلات را اصلاح کنید و ویدیو را با پریمیر پرو بهبود دهید. ریچ هرینگتون روش‌های مختلفی را برای رفع مشکلات نوردهی ویدیویی بررسی می‌کند: استفاده از جلوه‌ها، لایه‌های تنظیم، تونینگ و موارد دیگر. برای مشکلات فیلمبرداری پیچیده تر یا افزایش بیشتر، Rich به شما نشان می دهد که چگونه از ابزارهای تخصصی پیشرفته تر در After Effects استفاده کنید. توجه داشته باشید که این مراحل بر اساس قابلیت‌های ویژگی‌های Creative Cloud است، اما بیشتر تکنیک‌ها در نسخه‌های قدیمی‌تر برنامه‌ها نیز کار می‌کنند. این دوره توسط RHED Pixel ایجاد شده است. مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

صدای خوب باعث می‌شود ویدیوی عالی بسازید و با Premiere Pro می‌توانید صدای خود را عالی بسازید. در این قسمت از Premiere Pro Guru، لویزا وینترز فرآیند میکس صدا - تنظیم سطوح، افزودن انتقال و موارد دیگر - را طی می کند و سپس آن را با برخی از افکت های معمولی مانند EQ افزایش می دهد. ، طنین، و deessing. او همچنین نکاتی را برای تغییر طول و سرعت آهنگ‌های صوتی، ضبط آهنگ‌های اسکرچ، و صادرات صدا به‌صورت جداگانه از ویدیو ارائه می‌کند.

دلایل زیادی برای عکاسی با دوربین های متعدد وجود دارد. شاید برای صرفه جویی در زمان یا دستیابی به زوایای متعدد باشد. یا ممکن است برای ثبت آنچه در یک منطقه بزرگ اتفاق می افتد، مانند یک میدان ورزشی یا صحنه در طول یک کنسرت باشد. خوشبختانه برای ویرایشگران، Adobe Premiere Pro از ویرایش و همگام‌سازی فیلم از چندین دوربین در موقعیت‌هایی مانند این پشتیبانی می‌کند. فرآیند ویرایش چند دوربینی در پریمیر شبیه تغییر زنده است که در استودیوهای سیار و اتاق‌های خبر رخ می‌دهد و به سرعت بخشیدن به گردش کار پس از پردازش کمک می‌کند. در این دوره، Rich Harrington گردش کار را مرور می‌کند و به شما نشان می‌دهد که چگونه فیلم را دریافت کنید و آن را به درستی تراز کنید، و همچنین ویدیوی خود را با تکنیک‌های تصحیح رنگ و تطبیق رنگ به پایان برسانید.

خروجی ویدیو یکی از مهم ترین بخش های فرآیند خلاقیت است که هنوز اشتباه گرفته شده است. اگر با Premiere Pro کار می‌کنید، باید Adobe Media Encoder را بشناسید - موتور رمزگذاری که رسانه شما را برای پخش در دستگاه‌های تلفن همراه، Blu-Ray و DVD، شبکه‌های پخش و وب خروجی می‌دهد. در این دوره، Jason Osder همه چیزهایی را که برای استفاده از Media Encoder برای جذب، پردازش و خروجی ویدیو در هر قالبی باید بدانید را توضیح می‌دهد. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه از داخل Premiere Pro یا به عنوان یک برنامه مستقل به Media Encoder دسترسی پیدا کنید. ایجاد یک گردش کار صادرات کارآمد؛ و فرمت های خروجی برای پخش، DVD یا Blu-ray، وب سایت هایی مانند YouTube و دستگاه های iOS و Android. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه تصحیح رنگ و جلوه‌ها را در طول پردازش اعمال کنید و از تنظیمات سفارشی و ویژگی‌های اتوماسیون برای سرعت بخشیدن به گردش کار خود استفاده کنید.

فشرده سازی بر هر جنبه ای از کار ویدیویی تأثیر می گذارد. بیش از حد فشرده کنید و کیفیت خود را از دست خواهید داد. فشرده سازی خیلی کم، و اندازه فایل خیلی بزرگ است. از فشرده سازی اشتباه استفاده کنید و مشتری شما اصلاً نمی تواند ویدیو را ببیند. در این دوره، مربی Luisa Winters توضیح می‌دهد که فشرده‌سازی چیست، چگونه از آن استفاده کنید و چگونه آن را بهینه کنید تا بیشترین تأثیر را به کارتان بدهد. بیاموزید که چگونه تنظیمات صادرات را در Premiere Pro و Adobe Media Encoder برای زیباترین ویدیو انجام دهید.

اتمام آخرین مرحله قبل از اینکه یک پروژه ویدیویی کامل در نظر گرفته شود است. این شامل کارهایی مانند بررسی شکاف‌ها، انتقال‌های بد و سایر خطاهای بصری است و ممکن است به تصحیح رنگ، قانونی‌سازی پخش یا ظریف‌سازی گرافیک نیاز داشته باشد. در این قسمت از Premiere Pro Guru، رابی کارمن، رنگ‌شناس و نویسنده، شما را در تکمیل یک ویدیو با Premiere Pro CC و دیگر برنامه‌های Creative Cloud راهنمایی می‌کند. او شما را در هر مرحله در یک جریان کاری معمولی، از بهبود رندر گرفته تا توسعه ظاهر نهایی، راهنمایی می کند. بنابراین غوطه ور شوید و یاد بگیرید که چگونه پروژه های خود را از خوب به عالی برسانید.

معمولاً از ویرایشگرهای ویدئویی مدرن انتظار می رود که کمی از همه چیز بدانند. در نتیجه، برای ویراستاران سودمند است که مهارت‌های خلاقانه دیگری را که می‌تواند ارزش آن‌ها را در محل کار افزایش دهد، درک کنند. در این دوره، Rich Harrington و Cheryl Ottenritter به ویراستاران کمک می‌کنند تا با ارائه یک نمای کلی از گردش کار صوتی، و به اشتراک گذاشتن توصیه‌ها، نکات و تکنیک‌های عملی برای کار با صدا در Adobe Premiere Pro، یکی از این مهارت‌ها - کار با صدا - را تقویت کنند. آنها نحوه تنظیم آهنگ ها در Premiere Pro، تنظیم سطوح صدا در Timeline، استفاده از Clip Mixer و Track Mixer، فشرده سازی صدا، حذف نویز، بررسی کنترل کیفیت ترکیب صوتی خود با Audition و موارد دیگر را پوشش می دهند.