آیا به دنبال ارتقاء مهارت با Adobe Illustrator، ابزار طراحی دیجیتال پرکاربرد هستید؟ به مربی فون گلیچکا بپیوندید تا شما را با انواع نکات و ترفندهای عملی برای کمک به بهبود ایجاد وکتور اولیه، دستکاری اشیا، تایپوگرافی پیشرفته و جلوه های خلاقانه آشنا کند. یاد بگیرید که چگونه بردارها را اصلاح کنید، به دگرگونی های دقیق دست یابید، و از کنترل های پویا برای تکرار آسان و ایجاد شبکه استفاده کنید. روش‌هایی را برای افزودن بافت به تایپوگرافی، سفارشی‌سازی حروف و اعمال جلوه‌های نوع بصری منحصر به فرد در پروژه‌های خود کشف کنید. با ایجاد نیم‌تن‌های قابل ویرایش و جزئیات دانه‌دار، دنیای افکت‌ها را کاوش کنید، زیرا فون به شما نشان می‌دهد چگونه اشکال را برای گرافیک‌های سه بعدی خیره‌کننده ترکیب کنید. در طول مسیر، نکات سریعی را برای تغییر فونت‌های پیش‌فرض، استفاده از پانل ظاهری برای جلوه‌های پیچیده و استفاده از اسکریپت‌های سفارشی برای ساده‌سازی گردش کار خود جمع‌آوری کنید. در پایان این دوره، شما آماده خواهید بود که مهارت های جدید خود را بپذیرید و آنها را روی طراحی بعدی خود به کار ببرید.

به یک Adobe Certified Associate (ACA) تبدیل شوید و دروازه ای را به سمت حرفه ای در طراحی دیجیتال باز کنید. این دوره شما را برای آزمون ACA Graphic Design & Illustration Using Adobe Illustrator آماده می کند که دانش شما را در مورد همه چیز از برقراری ارتباط با مشتریان گرفته تا اصول ترکیب بندی و تایپوگرافی آزمایش می کند. مزایای ACA، نحوه سازماندهی تلاش های مطالعه و چگونگی تعیین زمان آمادگی برای شرکت در آزمون را توضیح می دهد. هر هدف به تفصیل پوشش داده شده است، از شناسایی نیازمندی های پروژه تا صدور گرافیک نهایی. مربی Mike Rankin نحوه راه اندازی یک فایل Illustrator، ایجاد براش ها و نمادهای سفارشی، سازماندهی آثار هنری خود با لایه ها و ماسک ها، استفاده از ابزارهای طراحی و نقاشی، ایجاد و فرمت نوع، اعمال افکت ها و سبک ها، و ذخیره اسناد خود را در انواع مختلف توضیح می دهد. از فرمت ها در پایان دوره، دانش و برنامه حمله مورد نیاز برای قبولی در امتحان و به حداکثر رساندن امتیاز خود را خواهید داشت.

اشکال دقیق، تمیز و واضح طرح های دیجیتال در بسیاری از موارد کار می کنند، اما می توان به زیبایی ارگانیک تری نیز دست یافت. Adobe Illustrator براش‌های دیجیتالی بومی را ارائه می‌دهد که می‌توانید آن‌ها را سفارشی کنید یا آن‌ها را گسترش دهید تا برس‌های وارداتی و نقاشی‌شده خودتان را نیز اضافه کنید. نقاشی با وکتور می تواند ظاهری سنتی ایجاد کند.

rn در این دوره، او نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید براش‌های سفارشی و دست‌ساز خود را ایجاد کنید و آنها را به Adobe Illustrator وارد کنید. فون نحوه کامپایل و استفاده از حرکات قلم موی سفارشی را برای دستیابی به زیبایی شناسی با دست و لمس شخصی نشان می دهد. چه نقاش، چه طراح و یا فقط از طرفداران ایلاستریتور باشید، این دوره دستورالعمل هایی را در مورد چگونگی گسترش استفاده از ایلاستریتور ارائه می دهد.

بیاموزید که چگونه بهترین کاربر Adobe Illustrator باشید. این دوره جامع و مبتنی بر پروژه، دومین دوره از سری سه دوره است که توسط دکه مک کللند، حرفه ای صنعت، انجام شده است. در این دوره، Deke فقط در مورد چگونگی استفاده از ویژگی‌های مختلف Illustrator صحبت نمی‌کند - او هر مفهوم را به یک وظیفه کاملاً تعریف‌شده مرتبط می‌کند و اطمینان می‌دهد که هر بخش از دوره را با درک عملی مفاهیم بسته‌اید. با استفاده از ویژگی ردیابی خودکار تصویر، نحوه تبدیل هنر خط اسکن شده به خطوط کلی مسیر مبتنی بر برداری مقیاس‌پذیر را کشف کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از ابزارهای تبدیل یک لوگو بسازید، با ابزار Gradient یک شکلک بسازید، و یک دایره ساده را به یک گل اوریگامی پیچیده با جلوه های پویا برنامه تبدیل کنید.

طراحی و ایجاد آثار هنری شگفت انگیز با استفاده از برنامه قدرتمند طراحی مبتنی بر برداری - Adobe Illustrator. این آموزش جامع اولین دوره از سری سه دوره است که توسط دکه مک کللند حرفه ای صنعت انجام می شود. نحوه ایجاد اسناد چند صفحه ای با تابلوهای هنری را بیاموزید. چگونه با ابزارهای Pen، Pencil و Curvature هر چیزی را که تصور کنید ترسیم کنید. و چگونه می توان با نمونه ها رنگ به آثار هنری خود اضافه کرد. Deke همچنین طراحی اشکال، تنظیم خطوط، قالب بندی متن و نقاشی دیجیتالی، با یا بدون تبلت را پوشش می دهد. هر فصل باید مجموعه جدیدی از مهارت‌ها و حس موفقیت را برای شما به ارمغان آورد.\r\n\r\n برای دیدن فیلم‌های جدید، بررسی ویژگی‌های جدید و روش‌های جدید کار دوباره بررسی کنید.

Adobe Illustrator CC می تواند به شما در انجام بسیاری از کارهای طراحی مختلف کمک کند - از ایجاد لوگوهای مینیمالیستی تا تصاویر تمام عیار. به همین دلیل، این دوره مفاهیم و تکنیک‌های اصلی را آموزش می‌دهد که می‌توانند در هر جریان کاری برای چاپ، وب یا دارایی‌هایی که به برنامه‌های دیگر راه پیدا می‌کنند، اعمال شوند. مربی تونی هارمر عناصر کلیدی Adobe Illustrator مانند تابلوهای هنری، فضاهای کاری، لایه‌ها و اشکال را توضیح می‌دهد. تونی در مورد گرافیک های برداری – که از مسیرها، ضربه ها و پرها تشکیل شده اند – بحث می کند و نحوه ایجاد و ویرایش آنها را با استفاده از ابزارهای طراحی Illustrator نشان می دهد. او همچنین نحوه سازماندهی آثار هنری را در گروه‌ها و لایه‌ها، ترکیب و تمیز کردن مسیرها، کار با نوع و جلوه‌ها، استفاده از کتابخانه‌های CC، چاپ و صادرات آثار و موارد دیگر را پوشش می‌دهد.

با Illustrator Draw - یک برنامه طراحی برداری از Adobe که همراه ایلاستریتور است - می توانید تصاویر را در iPhone، iPad، iPad Pro، یا تلفن یا رایانه لوحی Android خود ایجاد کنید. در این دوره آموزشی، تونی هارمر نحوه شروع کار با این برنامه همه کاره را نشان می دهد. تونی نحوه انتخاب و جفت کردن یک قلم و شروع طراحی با استفاده از براش های مختلف موجود در برنامه را توضیح می دهد. او نحوه انتخاب رنگ ها، استفاده از منحنی های فرانسوی و کار با لایه های ترسیم و لایه های تصویر را نشان می دهد. او همچنین شما را از طریق تکنیک های طراحی پیشرفته مانند استفاده از حالت های ترکیبی و چندین نکته طراحی راهنمایی می کند. برای پایان دادن به دوره، او از Illustrator Draw فراتر رفته و نحوه ارسال کار خود را به Illustrator، Photoshop و Behance توضیح می دهد.

با ساخت براش های سفارشی Adobe Illustrator آثار هنری جذاب و منحصر به فرد ایجاد کنید. با سفارشی کردن براش هایی که استفاده می کنید، تصاویر شما می توانند اصلی تر، پیچیده تر و پیچیده تر شوند. نتایج می‌تواند شامل ویژگی‌های براش‌های دنیای واقعی باشد، به این معنی که می‌توانید جلوه‌های مشابهی را به روشی آسان و سرگرم‌کننده به دست آورید. در این دوره امیلی کی روش ساخت براش های سفارشی را به شما نشان می دهد. اول، امیلی یک نمای کلی از انواع قلم مو ارائه می دهد. سپس، او شما را از طریق گزینه‌های اصلاح برای چندین قلم مو راهنمایی می‌کند: خوشنویسی، پراکندگی، هنر، برس، و الگو. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه برس ها را لایه بندی و ادغام کنید و براش ها را برای استفاده در آینده ذخیره کنید.

گاهی اوقات برای رشد به عنوان یک هنرمند نیاز به آزمایش دارید. چه جایی بهتر از آزمایشگاه گرافیک برداری طراحی برای امتحان ایده های جدید طراحی؟ هر چهارشنبه، فون گلیچکا روش، ابزار یا منبع جدیدی را برای کشش ماهیچه های خلاقانه شما و کشف سبک هنری جدید معرفی می کند. هر درس پرده‌ای از فرآیند طراحی فون - خوب، بد و زشت - را کنار می‌زند تا به مبتدی‌ها اعتماد به نفس لازم برای شروع طراحی را بدهد و به متخصصان نگاهی درونی به گردش کار یک همکار حرفه‌ای ارائه دهد.



> توجه: از آنجایی که این سریال در حال پخش است، بینندگان گواهی پایان کار دریافت نخواهند کرد.

Illustrator Draw ابزارهای طراحی دقیقی را که در برنامه بزرگ Adobe، Illustrator پیدا می کنید، به شکلی زیرک و مناسب برای تلفن یا تبلت متمرکز می کند. دریابید که چرا این برنامه هوشمند iOS و Android طرفداران زیادی دارد، از جمله هنرمند و مربی تونی هارمر. به تونی بپیوندید تا نحوه شروع طراحی با استفاده از براش های مختلف موجود در برنامه را توضیح دهد. او نحوه انتخاب و ترکیب رنگ ها، کار با لایه ها و استفاده از تکنیک های پیشرفته مانند عملیات ترکیب لایه ها و استفاده از Capture برای اشکال را نشان می دهد. برای پایان دادن به دوره، او از Illustrator Draw فراتر رفته و نحوه ارسال کار خود را به Illustrator یا Photoshop توضیح می دهد.

وقتی صحبت از انتقال یک داستان به صورت بصری به خوانندگان می شود، هنرمندان کتاب های مصور می توانند از بررسی نحوه فیلمبرداری نماها در فیلم ها و تلویزیون چیزهای زیادی بیاموزند. اگرچه پنل‌های کتاب کمیک همیشه یک قاب مستطیلی استاندارد نیستند، اما همچنان می‌توانید از همان مفاهیم، \u200b\u200bقوانین و روش‌های استوری‌بورد مورد استفاده در فیلم استفاده کنید تا کمیک‌های خود را قوی‌تر و قابل هضم‌تر کنید. در این دوره، به بن بیشاپ، خالق کمیک بپیوندید تا نحوه استفاده از تکنیک های فیلم استوری بورد را برای درک ترکیب شات، ثبات، و حرکت در یک فریم توضیح دهد و این تکنیک ها را هنگام ساختن پانل های کتاب کمیک خود به کار ببرید.\r\n\r\n بن در مورد قانون یک سوم، عکس های واید، فول شات، مدیوم شات، کلوزآپ و موارد دیگر صحبت می کند. او همچنین اهمیت دنبال کردن اکشن را در یک جهت در هر صحنه مشخص نشان می دهد. استوری بردینگ ممکن است همیشه با کمیک همراه نباشد، اما قوانین مشابهی اعمال می شود. دانستن و درک این مفاهیم می تواند کار شما را تقویت کند.

تبلت‌های Wacom یک جایگزین محبوب برای ماوس برای نقاشی، طراحی، و پیمایش کامپیوتر شما با قلم حساس به فشار هستند. در این دوره، هنرمند و معلم جان دری نشان می‌دهد که چگونه با تبلت Wacom، از راه‌اندازی و عادت کردن به استفاده از قلم گرفته تا استفاده از تبلت با برنامه‌های خلاقیت و بهره‌وری محبوب، شما را راه‌اندازی کنید. او همچنین به شما کمک می کند تا با تغییرات تبلت Wacom در چند سال گذشته از جمله قابلیت لمس آشنا شوید و رایانه قلمی MobileStudio Pro را که یک پلتفرم با کارایی بالا در بسته بندی کوچک ارائه می دهد، بررسی می کند. به‌علاوه، درباره ارگونومی تبلت‌ها بیاموزید - که Wacom شما را حتی با شرایط کاری شما سازگارتر می‌کند - و چند تمرین را برای گرم کردن بازوی طراحی خود دنبال کنید.

نویسنده و تصویرگر کتاب کودکان، اد امبرلی، برنده جایزه، با کشیدن نزدیک به 100 کتاب، واقعاً یک گنجینه ملی است. گرمای خانواده و خانه قرن هفدهمی او بخش مهمی از کار او است. در این قسمت از مجموعه مستند شاخص lynda.com، ما به خانه اد در ایپسویچ، ماساچوست می‌رویم تا با او و همه اعضای خانواده با استعدادش، از جمله همسر و نویسنده‌اش، باربارا، ملاقات کنیم. کودکان، تصویرگران ربکا و مایکل. و نوه، هنرمند ضبط آدریان امبرلی. نسلی از کودکان یاد گرفته اند که با استفاده از کتاب های طراحی اد طراحی کنند و ما شاهد هستیم که نسل جدید مداد رنگی را روی کاغذ می آورد. در سن 80 سالگی، اد در حال پیشرفت است و ما با تیم او در حالی که بر روی جدیدترین برنامه iPad خود کار می کند - با هنرمندان گرافیکی که در کودکی یاد گرفته اند با کتاب های او طراحی کنند، ملاقات می کنیم.

هنرمند مشهور برت مونروی به خاطر سبک هایپررئالیستی اش در تصاویر فتوشاپ با فرمت بسیار بزرگ شهرت دارد. به عنوان یکی از کاربران اولیه ابزارهای تصویربرداری دیجیتال، او از قبل از انتشار فتوشاپ به عنوان یک محصول توسط Adobe، با آن کار کرده است. او نویسنده چندین کتاب است که تصاویر و نقاشی های دیجیتالی او را به نمایش می گذارد، اولین کتاب در مورد فتوشاپ را تالیف کرده است و دوره های متعددی را در مورد فوتورئالیسم برای lynda.com نوشته است. او مجری سابق پادکست طولانی مدت Pixel Perfect با برت مونروی و عضو تالار مشاهیر فتوشاپ است. این قسمت از Creative Inspiration بینندگان را به داخل استودیوی خانگی و دنیای شخصی این استاد مدرن می برد. تماشا کنید که برت کارهای نهایی را به بزرگترین تصویر دیجیتالی خود اضافه می کند، یک تصویر دیجیتالی 25 فوتی از میدان تایمز نیویورک.

در ویژگی های جایزه، برت در مورد تفاوت های بین هنر دیجیتال و سنتی و نحوه کار خود صحبت می کند. مواد مرجع را برای نقاشی های خود انتخاب می کند.

هنر ران کراب تقریباً غیرقابل کشف است، با این حال میلیون ها نفر آن را دیده اند. او یک نقاش مات برای فیلم‌های مهم هالیوود، مانند مردان ایکس، فهرست سطل و مسابقه سرعت است، و این یک تعریف است که بگوییم کار او غیرقابل کشف است. نقش رون به عنوان یک نقاش مات خلق صحنه های خیالی است که کاملا واقعی به نظر می رسند. او با تکیه بر یک حرفه اولیه در موشن گرافیک، سبک فوتورئالیستی باورنکردنی خود را توسعه داده است. او بیست سال را صرف کار با سیستم‌های نقاشی دیجیتال کرد که قبل از ظهور فتوشاپ شروع شد. امروزه رون از ترکیبی از فتوشاپ، CGI، عکس‌ها و مهارت‌های خوب نقاشی قدیمی استفاده می‌کند تا نقاشی‌های مات، جلوه‌های بصری ویژه، دنباله‌های عنوان و هنر مفهومی را برای فیلم‌ها خلق کند. او همچنین با استفاده از همین مجموعه مهارت ها هنرهای زیبا خلق می کند. این قسمت از الهامات خلاق بینندگان را هزاران مایل از لس‌آنجلس به جزیره باینبریج، واشنگتن می‌برد تا نگاهی به حرفه، کار و سبک زندگی مردی بیندازند که از هالیوود فقط برای تسلط بر آن از راه دور فرار کرد.

طراحی گویا شامل استفاده از یک رویکرد گویا، مانند هویت یا نماد برند جدید، برای حل یک مشکل طراحی است. این نوع رویکرد می تواند برای طراحانی که تصویرگر نیستند چالش برانگیز باشد. در این دوره، طراح و تصویرگر فون گلیچکا این فرآیند را به مراحل مبتدی پسند تقسیم می کند. فون طراحی گویا و تفاوت آن با طراحی گرافیکی را توضیح می دهد. او به شما نشان می دهد که چگونه با تعریف موضوع، موضوع، و سبک خود، و سپس جمع آوری مطالب مرجع، آماده شوید. فون چندین فرآیند ترسیم را پوشش می دهد، از طریق طراحی قیاسی، ترسیم بند انگشتی، ترسیم ناهموار، و یک نقاشی نهایی تصفیه شده. او شما را در ساخت و رنگ‌آمیزی هنر وکتور راهنمایی می‌کند، سپس با نکات مفید در مورد نهایی کردن طرح‌های شما و ارائه آن‌ها به مشتریان به پایان می‌رسد.

این مصاحبه روشنگر با فون گلیچکا، موضوعات مختلفی از جمله زندگی خلاقانه کنجکاو و استفاده از لحظات الهام را پوشش می دهد. بیاموزید که فون چگونه طراحی را شروع کرد، کسب و کار خود را راه اندازی کرد و با مسائل مهمی مانند دزدی دریایی و سرقت ادبی برخورد کرد. فون همچنین در مورد قدرت همکاری، تأثیر عصر دیجیتال در زمینه هایی مانند تصویرسازی و اهمیت تبدیل کردن نقاشی به یک عادت روزانه صحبت می کند.

شروع طراحی با تبلت Wacom و نادیده گرفتن دکمه‌هایی که در کنار آن قرار دارند، آسان است. این دکمه‌ها که با نام ExpressKeys شناخته می‌شوند، میانبرهای صرفه‌جویی در زمان را برای عملکردهای معمولی مانند تغییر حالت، چرخش سه‌بعدی و حرکت، اسکرول و زوم ارائه می‌کنند. این دوره به شما کمک می‌کند تا با ExpressKey، کنترل‌های لمسی، حرکات و سایر ویژگی‌های میانبر موجود، تمام قدرت دستگاه Wacom خود را باز کنید. مربی Mark Simon - هنرمند داستان و کاربر مشتاق Wacom - همچنین نحوه سفارشی کردن میانبرها را بیشتر نشان می‌دهد و سپس آنها را برای استفاده با نرم‌افزارهای خاص طراحی می‌کند: Photoshop، PowerPoint، Storyboard Pro، Maya، After Effects و موارد دیگر. به علاوه، نکاتی را برای کار با کنترل از راه دور Wacom دریافت کنید.

اصول طراحی فیگور را بیاموزید: تکنیک هایی برای زنده کردن شکل انسان روی کاغذ. هنرمند و معلم Amy Wynne رویکرد کلاسیک برای طراحی فیگور را به مراحل ساده تقسیم می‌کند: گرفتن ژست و حرکت، ترسیم ساختار و فرم، درک "نقاط برجسته" رایج بدن، طراحی متناسب، و افزودن حجم با اشکال و سایه‌ها. این دوره که در یک استودیوی هنری حرفه ای فیلمبرداری شده است، نحوه کار با مدل های زنده و مواد مختلف طراحی را نشان می دهد. این ایده آل برای مبتدیانی است که به تازگی نقاشی انسان را یاد می گیرند و همچنین برای هنرمندان با تجربه ای که می خواهند مهارت های طراحی خود را تقویت کنند. با آموزش های امی همراه باشید و سپس از کاربرگ ها و ژست های نمونه موجود در فایل های تمرینی برای تمرین طراحی فیگور در زمان خود استفاده کنید.

اصول پرسپکتیو به هنرمندان اجازه می دهد تا اشیا را به گونه ای ترسیم کنند که ارتفاع، عرض، عمق و موقعیت آنها را نسبت به یکدیگر به طور دقیق منعکس کنند. در پرسپکتیو یک نقطه ای، همه خطوط به یک نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای به مسائل طراحی که ما در رندر سوژه از کناری با آن مواجه هستیم، می پردازد، جایی که خطوط افقی به دو نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای یک مهارت حیاتی برای ترسیم از زندگی و ایجاد دنیای سه بعدی خیالی خود از ابتدا است.\r\n \r\n پس از نمایش مختصری از پرسپکتیوهای نامتقارن در مقابل متقارن با بلوک‌های سه‌بعدی، او ما را در پروژه‌های پیچیده‌تر می‌برد: یک صحنه خیابانی تخیلی، کامل با پنجره‌ها، درها، درختان، و ستون‌های نور، و یک اتاق داخلی با مبلمان. در فصل 5، امی استراتژی هایی را برای تقویت ترکیب بندی های شما با بهبود توهم عمق معرفی می کند. تمرین این تکنیک ها جان تازه ای به نقاشی شما می بخشد و دیدگاه جدیدی در طراحی به شما می دهد.