تکنیک های اختلاط پیشرفته Logic Pro را به روشی متفاوت بیاموزید. تجربه یادگیری پیشگامانه Get in the Mix به شما این امکان را می دهد که تنظیمات صوتی برایان لی وایت و الکس کیس را در داخل Logic تماشا کنید، در حالی که آنها شما را در استدلال خود در پنجره ویدیویی داخلی راهنمایی می کنند. شما در پخش کننده ویدیو تماشا نمی کنید. شما درون خود DAW یاد می گیرید.

rnrn فصل اول فشرده سازی و پردازش دینامیک، از جمله نحوه یکنواخت کردن اجراهای آوازی و افزودن پانچ به آهنگ های درام را پوشش می دهد. فصل دوم به تکنیک‌های EQ و فیلتر کردن می‌پردازد، مانند ایجاد منحنی‌های EQ تکمیلی و EQ-ing FX. در آخر، نویسندگان تکنیک‌های تاخیر و مدولاسیون را بررسی می‌کنند، از جمله استفاده از تأخیر طولانی در اشعار کلیدی و ایجاد افکت‌های فلانگر و فازر.

rnrn

در این دوره، نویسنده Bobby Owsinski نکات، ترفندها و تکنیک‌های صنعتی را برای تولید صدای ترکیبی حرفه‌ای در هر ایستگاه کاری صوتی دیجیتال نشان می‌دهد. او توصیه هایی برای تنظیم یک محیط شنیداری بهینه ارائه می دهد، کارآمدترین راه ها برای تنظیم و متعادل کردن یک میکس را برجسته می کند، و نشان می دهد که چگونه می توان صدایی قدرتمند با فشرده سازی ایجاد کرد. این دوره همچنین نحوه تسلط بر پیچیدگی های EQ را توضیح می دهد. ترکیب ریورب، تاخیر، و اثرات مدولاسیون. و ترکیب نهایی را تولید کنید.

این قسمت از Foundations of Audio یکی از ضروری‌ترین اجزای میکس صدا، Reverb را توضیح می‌دهد—زمانی که طول می‌کشد تا صدا در حین اجرای زنده یا ضبط پخش شود، اکو و خراب شود. Reverb به ضبط های شما غنای طبیعی می بخشد که امکان بازتولید آن وجود دارد. سازنده و مهندس صدا Alex U. Case ابزارهای صوتی، مکانیکی و دیجیتالی را برای ایجاد ریورب پوشش می‌دهد و پارامترهایی (اندازه اتاق، تراکم، و غیره) را که برای استفاده از فضای ضبط اصلی و بهبود آن باید بدانید را نمودار می‌کند. آن را در پست سپس نشان می دهد که چگونه می توان ریورب را به صورت دیجیتالی با افکت ها شبیه سازی کرد، تامبر، بافت و کنتراست را اضافه کرد و صدای میکس های خود را با حس فضا و عمق بهبود بخشید.

rnrn

آواز بدون شک مهمترین بخش هر آهنگ با صدای عالی است. آوازها قلاب را حمل می کنند و احساسات شنوندگان را جذب می کنند. هیچ ساز دیگری به اندازه قدرت و نفوذ ندارد. تکنیک های تولید آواز شما را در مهم ترین مراحل ضبط آواز، صرف نظر از نرم افزار یا DAW که استفاده می کنید، راهنمایی می کند. مهندس صدا، اسکات هیرش، ما را به استودیوی خود می برد تا تکنیک های ضبط را که حرفه ای ها برای به دست آوردن آوازهای اصلی و پشتیبان برای هر سبکی واضح، طنین انداز استفاده می کنند، نشان دهیم.\r\n\r\n اسکات درباره نحوه تنظیم یک میکس هدفون خوب و پیکربندی DAW صحبت می کند و با هنرمند ضبط کننده ای که در این دوره حضور دارد، جید هندریکس، در مورد گرم کردن و سلامت صدا مصاحبه می کند. در مرحله بعد، اسکات مستقیماً به سمت ضبط حرکت می کند: قرار دادن میکروفون، تنظیم سطوح و استفاده از فشرده سازی. سپس به جنبه‌های روان‌شناختی تولید آواز می‌پردازد، مانند مربیگری خواننده و ارائه بازخورد در مورد میکروفون تاک بک. در فصل آخر، اسکات برخی از تکنیک‌های تولید خلاقانه را نشان می‌دهد، از جمله دوبله کردن آواز، چیدن چند آهنگ آوازی، استفاده از Auto-Tune در حین ضبط، و روش‌هایی برای هماهنگ کردن.

آواز یکی از انتقادی ترین قطعات هر آهنگی است. هیچ ساز دیگری به اندازه قدرت و نفوذ ندارد. اما تقریباً هر آهنگ آوازی می تواند از برخی پس از تولید بهره مند شود. Vocal Production Techniques تکنیک های ویرایش و میکس را برای محبوب ترین DAW ها معرفی می کند. این دوره روی Logic Pro تمرکز دارد.\r\n\r\n او توضیح می‌دهد که چگونه نفس‌ها و نویزهای دیگر را ویرایش کنید و یک افکت دو برابری برای بافت و حالت اضافی ایجاد کنید، و سپس برخی از پلاگین‌ها - Antares Auto-Tune، Melodyne، و iZotope را برای تنظیم صداها و ایجاد مناظر صوتی جالب‌تر در میکس می‌آورد. در فصل میکس، اسکات صدای آواز را با EQ، فشرده سازی، ریورب، تاخیر و اتوماسیون افزایش می دهد و به آهنگ زندگی و حرکت می بخشد. آهنگ آخر هر کاری را که می توانید برای به حداکثر رساندن اثربخشی آواز با Logic Pro انجام دهید را نشان می دهد.

آواز یکی از انتقادی ترین قطعات هر آهنگی است. هیچ ساز دیگری به اندازه قدرت و نفوذ ندارد. اما تقریباً هر آهنگ آوازی می تواند از برخی پس از تولید بهره مند شود. Vocal Production Techniques تکنیک های ویرایش و میکس را برای محبوب ترین DAW ها معرفی می کند. این دوره بر روی Pro Tools تمرکز دارد.\r\n\r\n او توضیح می‌دهد که چگونه نفس‌ها و نویزهای دیگر را ویرایش کنید و یک افکت دو برابری برای بافت و حالت اضافی ایجاد کنید، و سپس برخی از پلاگین‌ها - Antares Auto-Tune، Melodyne، و iZotope را برای تنظیم صداها و ایجاد مناظر صوتی جالب‌تر در میکس می‌آورد. در فصل میکس، اسکات صدای آواز را با EQ، فشرده سازی، ریورب، تاخیر و اتوماسیون افزایش می دهد و به آهنگ زندگی و حرکت می بخشد. آهنگ آخر هر کاری را که می توانید برای به حداکثر رساندن اثربخشی آواز با Pro Tools انجام دهید را نشان می دهد.

در این دوره که در یکی از بهترین اتاق های ضبط درام در لس آنجلس، استودیو EastWest فیلمبرداری شده است، مهندس ضبط برنده جایزه گرمی رایان هویت تکنیک های خود را برای ضبط صداهای درام توضیح می دهد. رایان «دکتر طبل»، راس گارفیلد، تکنسین برتر درام لس آنجلس، و یک کیت دستچین شده از مجموعه 400 ست درام راس را وارد می کند. رایان و راس با هم کار می کنند تا کیت درام را تنظیم و میکروفون کنند و آن را آماده می کنند تا جاش فریز (از Devo و A Perfect Circle) درامر لیست A روز بعد برای ضبط بیاید. مانند یک دوره کارآموزی استودیو مجازی، این دوره فرصتی را برای تماشای حرفه ای ها در محل کار در یک جلسه ضبط واقعی درام در یک استودیوی برتر LA ارائه می دهد.

موسیقی الکترونیک اصطلاحی است برای طیف گسترده ای از ژانرها و صداها، از امبینت، دوبله، اسید هاوس، تراپ، درام اند بیس، داب استپ و غیره. اما هر سبکی که تولید کنید، Logic Pro می تواند آن را مدیریت کند. این DAW قدرتمند به طور منحصر به فردی برای به تصویر کشیدن خلاقیت شما و بیان ایده های صوتی شما مناسب است. در این دوره، مربی Nate Mars تکنیک های اصلی را که متخصصان برای تولید موسیقی الکترونیک در Logic Pro استفاده می کنند، به شما نشان می دهد.

nn او نشان می دهد که چگونه ضربات را در Ultrabeat برنامه ریزی کنید، از نمونه های خود استفاده کنید و ضربات درام را برای ژانرهای مختلف ایجاد کنید. سپس به ایجاد خطوط بیس برای هاوس، ترپ، داب استپ، و ژانرهای دیگر می‌پردازد و صدای زیر بیس عمیقی می‌گیرد. او بعداً به سمت ایجاد صداهای مصنوعی سرب حرکت می‌کند، و از Logic Pro ساخته شده است در Alchemy و synths Retro. او همچنین به استفاده از نمونه ها، افزودن جلوه های صوتی و استفاده از محتوای کارخانه اپل می پردازد. سپس او همه را با هم جمع می‌کند و راه‌هایی برای چیدمان آهنگ‌ها، استفاده از جلوه‌های خلاقانه، ترکیب آهنگ‌ها با هم و استفاده از اتوماسیون برای نهایی کردن ترکیب را نشان می‌دهد. فصل 6 ارسال یادداشت MIDI و داده‌های ساعت را به سینت‌های خارجی از Logic Pro X پوشش می‌دهد - راهی سرگرم‌کننده برای آزمایش صداهای آنالوگ.

با اسکات جاکوبی، نویسنده/تهیه کننده/میکسر برنده جایزه گرمی، یاد بگیرید که چگونه یک ضبط دمو را به یک آهنگ کاملا مسلط شده تبدیل کنید. این تکنیک‌های ساده، به یاد ماندنی و عملی فرآیند تولید را از ابتدا تا انتها پوشش می‌دهند و نه تنها چگونگی، بلکه چرایی را - فلسفه‌ها و مفاهیم - پشت مهندسی صوتی عالی معرفی می‌کنند. شما خواهید فهمید که چگونه آهنگ مناسب را برای ضبط انتخاب کنید، یک تمپو و کلید را انتخاب کنید و آهنگ ها را با سازها و آوازهای واقعی و مجازی تنظیم کنید. سپس اسکات شما را به پست می برد، جایی که جادوی ویرایش، میکس و مسترینگ اتفاق می افتد. این تکنیک‌ها در Pro Tools نشان داده شده‌اند، اما می‌توانید در هر یک از DAW‌های مورد علاقه خود، آن‌ها را دنبال کنید. در پایان، مهارت های لازم برای ضبط، ویرایش و میکس یک آهنگ کامل را خواهید داشت.

لری کرین مهندس ضبط برخی از محبوب ترین و تحسین شده ترین موسیقی های 20 سال اخیر است. اما در آغاز کار او، هیچ کس در مورد نوع موسیقی که او می خواست بسازد نمی نوشت - رکوردهای کم هزینه و هنرمندانه. تأسیس مجله Tape Op و استودیوی موسیقی خودش به او اجازه داد که هم این نوع آلبوم ها را تولید کند و هم به دیگران در مورد ضبط آموزش دهد. در این جرقه خلاق، لری مسیر خودآموخته و عمدتاً آزمون و خطای خود را در صنعت موسیقی دنبال می کند و آنچه را که در این راه آموخته به اشتراک می گذارد.

 به یکی از آهنگ های مورد علاقه خود در تمام دوران فکر کنید. تا به حال فکر کرده اید که چگونه واقعاً ضبط شده است؟ آیا می دانید که می توانید یک جلسه ضبط صاف و موفق خود را تنظیم کنید؟ در این دوره ، مهندس ضبط و میکس Mikaelin "BluesPruce" Bluespruce شما را از طریق یک راه اندازی و آماده سازی کامل طی می کند تا بتوانید از اولین جلسه خود در ابزارهای حرفه ای بیشترین بهره را ببرید.

یاد بگیرید که چگونه با یکی از محبوب ترین و قدرتمندترین ایستگاه های کاری ضبط دیجیتال در جهان بلند شوید. برای ایجاد یک پروژه جدید ، آنچه را که باید بدانید ، پیدا کنید ، آن را برای جلسه خود پیکربندی کنید و به محض رفتن ورودی و آهنگ اضافه کنید. آبی نکات و ترفندهایی را برای ویرایش و آزمایش از طریق رابط صوتی به شما نشان می دهد ، و این فرصت را به شما می دهد تا مهارت های جدیدی را انتخاب کنید و امروز موسیقی خود را شروع کنید. شما همچنین می توانید در یک جلسه ضبط که در آن Blue Records یک هنرمند در استودیو زندگی می کند ، به طور واقعی بنشینید ، بنابراین می توانید همه قطعات را در زمان واقعی جمع کنید.

در این دوره، مهندس ضبط، تهیه کننده و میکسر برنده جایزه گرمی، رایان هویت، تکنیک های خود را برای ضبط صداهای درام در یکی از بهترین اتاق های ضبط در لس آنجلس، EastWest Studio 2 توضیح می دهد. استفاده از استعدادهای A-list session و درامر تور جاش. آزاد (مصاحبه شده در فصل اول دوره)، رایان انتخاب میکروفون خود و قرارگیری روی درام جاش را نشان می دهد، و زمان خود را صرف جزئیات ضربه، تله، تام، سنج، سربار و تنظیمات میکروفون اتاق می کند. راس گارفیلد، دکتر درام، در تنظیم دقیق صدای درام کمک می کند. تماشا کنید تا نگاهی منحصر به فرد به افراد حرفه ای در کار داشته باشید.

rn

چگونه گروه ها با رشد صدایشان تکامل می یابند؟ مارک میسون و گروهش Shaky Feelin' پنج سال است که آهنگ می نویسند و می نوازند. در ابتدا کنسرت های محلی 4 ساعته اجرا می کردند و در آنجا بداهه نوازی را یاد می گرفتند. این چابکی به صدای مشخص آنها تبدیل شد: یک گروه موسیقی موج جدید که بهترین عناصر Sublime و Phish را در هم می آمیزد - و دو کیت درام. در این مستند کوتاه، Shaky Feelin را به استودیو و روی صحنه در Crest Theatre در لس آنجلس دنبال می کنیم، جایی که آنها یکی از بزرگترین نمایش های خود را تا به امروز اجرا می کنند. گروه مزایای جشنواره‌ها را با نمایش‌ها برای نمایش‌های آینده مقایسه می‌کند، توضیح می‌دهد که چرا در این مرحله از حرفه خود بیشتر به مدیریت DIY علاقه‌مند هستند، و رازهای موفقیت مداوم خود را به اشتراک می‌گذارند: پشتکار، نگرش مثبت، و خوب. ترانه سرایی.

rnrn

با Reason 10، DAW حرفه ای از Propellerhead Software، ایده های صوتی خود را زنده کنید. در این دوره، Matt Piper تمام ویژگی های اصلی Reason 10، از راه اندازی تا ضبط و میکس تا مسترینگ را نشان می دهد. ابتدا نحوه تنظیم تنظیمات برگزیده، استفاده از مرورگر Reason و کار با ویندوزهای مختلف و میانبرهای صفحه کلید را نشان می دهد. سپس به ضبط موسیقی می‌پردازد و نحوه ضبط آهنگ‌های سازهای صوتی و مجازی، ایجاد بیت، نمونه‌برداری صدا، استفاده از حلقه‌های REX و ضبط خودکار را نشان می‌دهد. او سپس ابزارهای مورد استفاده برای ویرایش را نشان می دهد - از جمله کمی سازی و تصحیح زمین - و نحوه استفاده از توابع اختلاط را نشان می دهد. برای جمع بندی، او نحوه استفاده از ابزارهای مسترینگ در Reason و همچنین نحوه صادرات سریع تراک های صوتی جداگانه را نشان می دهد.

قبل از اینکه به عملکرد جدید و به‌روزرسانی‌شده‌ای که در Reason 10 ارائه می‌شود شیرجه بزنید، کمی زمان بگذارید تا درک خود را از ویژگی‌های اصلی این DAW درجه یک حرفه‌ای تازه کنید. در این دوره، Matt Piper به حوزه‌هایی از Reason می‌پردازد که در طول نسخه‌ها و سال‌ها ثابت مانده‌اند، و همچنین چگونگی رشد آنها در طول زمان را بررسی می‌کند. این شامل ترکیبات آزمایش شده و واقعی، ابزارهای مجازی، و عناصر رابط، و همچنین بخش های اصلی عملکرد است که گردش کار Reason شما را به طور خاص روان می کند. نحوه ایجاد ضربات درام با Kong Drum Designer، استفاده از ابزارهای MIDI خارجی، کار با Neptune—یک تنظیم کننده پیشرفته زمین—و موارد دیگر را بیاموزید.

تا به حال به این فکر کرده اید که برای یک ترانه سرای حرفه ای چه چیزی لازم است؟ اگر می خواهید از آهنگ های خود درآمد کسب کنید، باید قوانین تجارت موسیقی را بشناسید. در این مصاحبه، Cliff Goldmacher، ترانه‌سرا حرفه‌ای، بینش‌های خود را در مورد این صنعت، از جمله نقل مکان به پایتخت موسیقی مانند نشویل، گرفتن قرارداد انتشار، نوشتن یک آهنگ موفق، و همکاری با دیگر ترانه‌سراها به اشتراک می‌گذارد. این نوع اطلاعات درونی است که هر کسی که آهنگ می نویسد باید بداند تا بتواند به ترانه سرایی به عنوان یک حرفه تبدیل شود.

رازهای تولید موسیقی مجموعه ای با بنیانگذار مجله Tape Op و جکپات است! لری کرین مالک استودیو ضبط. لری تکنیک جدیدی را برای تنظیم افکت های شما، به دست آوردن کنترل صوتی و باز کردن درهای خلاقانه جدید در طول میکس و ردیابی ارائه می دهد.

این آموزش‌ها تقریباً در هر سناریو ضبط با هر DAW کار می‌کنند و بر اساس تجربه بیش از 20 ساله لری در ضبط، تولید و میکس برخی از بهترین نوازندگان جهان، از جمله Sleater-Kinney، The Decemberists، Elliott Smith، She & Him هستند. ، جولی هالند و استفن مالکموس.

موسیقی نامتعارف به تکنیک های ضبط غیر متعارف نیاز دارد. سیلویا ماسی به هنرمندانی مانند تول و پرینس کمک کرده است تا صدا و دیدگاه منحصربه‌فرد خود را با استفاده از تکیه‌گاه‌های مهندس - استودیو ضبط و میکس میکس - همراه با تجهیزات فوق‌العاده درک کنند. در این مستند کوتاه، سیلویا برخی از بدنام ترین آزمایشات ضبط خود، از تخریب پیانو گرفته تا فیلترهای سیب زمینی، و ابزارهای مورد علاقه جدید خود، از جمله پلاگین های سفارشی که برای Waves در حال توسعه است، به اشتراک می گذارد.

یک کلاس استاد در میکس صدا از یکی از تحسین شده ترین معلمان صنعت موسیقی، بابی اوسینسکی، بگیرید. این مجموعه با تمرینات میکس عملی طراحی شده است که به شما نشان می دهد چگونه مانند یک حرفه ای موسیقی گوش دهید و کار کنید، نکات، ترفندها و اسرار تمام جنبه های مختلف میکس از جمله تعادل ساز و آواز، پاننگ، فشرده سازی، EQ را نشان می دهد. , Reverb , Delay , و تا حد امکان میکس خود را جالب کنید.

nn بیاموزید که کجا، چه زمانی، چرا، و چگونه EQ باید در تقریبا هر ابزاری استفاده شود. در ایجاد افکت مناسب برای هر موقعیت اختلاط خاص ماهر شوید. و به کلید ترکیب های با صدای چاق و منقبض تسلط پیدا کنید: فشرده سازی.

بنابراین بسیاری از ما ضبط‌های خشن یا ایده‌هایی برای آهنگ‌های بدون استخوان داریم که فقط روی هارد دیسک‌هایمان نشسته‌اند و منتظر اتمام آن هستند... این دوره استراتژی‌هایی را برای تکمیل آن آهنگ‌ها و انتشار آن‌ها در جهان ارائه می‌کند. این بر اساس گردش کار خود ایوان ساتون، حرفه ای صنعت، برای اینکه سازنده موسیقی پربارتر و پربارتری باشد، ساخته شده است.

rnrn در مرحله بعد، او وارد کارهای سنگین می‌شود و تکنیک‌های ترانه سرایی و تولید را با نکاتی برای مقابله با عوامل روان‌شناختی که ممکن است هنگام تکمیل یک آهنگ شما را اذیت کند، ترکیب کند. او دوره را با تکنیک هایی به پایان می رساند که به پاک کردن مراحل نهایی تکمیل آهنگ کمک می کند، از جمله ایجاد انتقال، افزودن شیرینی گوش، ترکیب استراتژی ها برای افزایش کارایی، و تکنیک های مسترینگ ساده، خواه خودتان بر آهنگ های خود مسلط شوید یا یک حرفه ای را استخدام کنید.