اکثر برنامه ها از اصول طراحی رابط یکسانی پیروی می کنند - اصولی که در مشخصات iOS، Android و Windows Phone تعریف شده اند. نمونه‌سازی اولیه رابط خود با ابزارهایی مانند Illustrator و After Effects می‌تواند اطمینان حاصل کند که برنامه شما دستورالعمل‌های پلتفرم را رعایت می‌کند و به شما کمک می‌کند تا قبل از طی یک چرخه توسعه طولانی، مشکلات قابلیت استفاده را حل کنید.

rnrn این یک پروژه شروع تا پایان است که از طرح های مفهومی به محصول نهایی (یک GIF متحرک) می رسد. نمونه اولیه جنبه های ناوبری و تعاملی رابط برنامه را به نمایش می گذارد و می تواند برای بازاریابی یا جمع آوری بازخورد مشتری و کاربر استفاده شود.

جلوه های بصری از یک کاردستی مخفی به یک مسیر شغلی شناخته شده تبدیل شده اند و با نرم افزارهای امروزی و آموزش های مناسب، هر کسی می تواند VFX با کیفیت بالا بسازد. مجموعه‌های After Effects Compositing Essentials برای کمک به هنرمندان موگراف در هر سطحی در تکنیک‌های تسلط بر تکنیک‌های تطبیق، ردیابی، کلید زدن و روتوسکوپی طراحی شده است. این دوره مقدمه شما برای این مجموعه است: بخشی آموزشی و بخشی الهام بخش. مارک کریستینسن هفت تکنیک ضروری ترکیب بندی و چند نکته اضافی را برای کمک به افزایش نمایش، تصحیح رنگ و ایجاد شفافیت معرفی می کند. او همچنین هنر داستان سرایی با VFX را توضیح می دهد و اینکه چگونه حرفه ای ها از After Effects برای ایجاد جادوی فیلم متقاعد کننده استفاده می کنند.

ایجاد یک عکس متحرک که از عناصر متفاوت تشکیل شده است و به نظر می رسد که یکباره با یک دوربین گرفته شده است، هسته اصلی ترکیب جلوه های بصری است. برای طبیعی جلوه دادن جلوه، آهنگسازها همچنین به درک عمیقی از نحوه تطبیق رنگ، نور، و پدیده های خاص دوربین، از جمله دانه و عمق میدان، نیاز دارند. تطبیق نیاز به مهارت خاصی ندارد. برای مثال، حتی اگر در دیدن دقیق رنگ مشکل دارید، می توانید یاد بگیرید که به طور مؤثر رنگ را مطابقت دهید. بنابراین به مارک کریستینسن بپیوندید، زیرا او به شما یاد می‌دهد چگونه اشیاء پیش‌زمینه دوبعدی یا سه‌بعدی را با افترافکت در یک صحنه پس‌زمینه ترکیب کنید و نور، رنگ، عمق میدان و نویز را به‌طور یکپارچه مطابقت دهید تا هر عنصر طبیعی به نظر برسد.



>rnrn مفتخریم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود باشیم.

ترکیب بندی همه چیز در مورد تطبیق است، و در این دوره ما فراتر از اصول تطبیق پیش زمینه و پس زمینه، به قلمروی واقعاً سینمایی می رویم. یاد بگیرید که چگونه از کنترل Curves برای پیشی گرفتن از هر ابزار تنظیم رنگ دیگری در After Effects استفاده کنید. نحوه مطابقت با شرایط کامل عکس را همانطور که دوربین می بیند، از جمله نور پس زمینه، اعوجاج لنز، و سایر مصنوعات لنز و نرخ فریم را کشف کنید. برای ساختن یک نما یا سکانسی که به فیلم شما تعلق دارد، باید بدانید که چگونه نما را صاف کنید تا بتوانید از ابزارهایی مانند Magic Bullet Mojo یا Looks استفاده کنید تا آن را واقعا سینمایی جلوه دهید. اما حتی فراتر از صاف کردن آن، بهتر است که عمق و پاسخ رنگ کامل را همانطور که در دنیای طبیعی می بینیم داشته باشد، و این مستلزم استفاده از HDR 32 بیتی در هر کانال است. و برای حداکثر نمایش، می‌خواهید بتوانید با زمان و تاری حرکت نیز بازی کنید. در این دوره، مارک کریستینسن شما را از تمام این سناریوها و مرحله بعدی در ترکیب افترافکت راهنمایی می‌کند: تطبیق یک عکس و ایجاد آن نه تنها واقعی، بلکه سینمایی.

با دوربین‌های After Effects، CINEMA 4D، و C4D Lite یک تور رفت و برگشت داشته باشید. ایان رابینسون به شما نشان می‌دهد که چگونه می‌توانید کنترل انواع دوربین‌ها را در این سه برنامه قدرتمند موشن گرافیک به دست آورید و جلوه‌های پویاتر و جالب‌تری ایجاد کنید. ابتدا او نحوه ایجاد و متحرک سازی یک دوربین ساده را در After Effects نشان می دهد و سپس به C4D Lite می رود تا عناصر سه بعدی را به انیمیشن معرفی کند. سپس، ایان از مجموعه ابزار قوی‌تر CINEMA 4D برای بهبود موقعیت و حرکت دوربین استفاده می‌کند. فصل آخر شما را به جایی می برد که همه چیز در After Effects شروع شد، جایی که همه کامپ ها و گرافیک ها را به هم گره می زنید، انتقال ها را اضافه می کنید و پروژه نهایی را رندر می کنید.

نحوه ایجاد انیمیشن های فیزیکی پیچیده در After Effects با استفاده از نیوتن (یک افزونه شخص ثالث) و Connect Layers (یک اسکریپت رایگان) را بررسی کنید. این دوره مبتنی بر پروژه، چند نوع خاص و پرطرفدار از افکت‌ها را پوشش می‌دهد، مانند حروف معلق از رشته‌ها و کره‌های تصادفی و متصل. هنرمند Eran Stern نشان می دهد که چگونه می توان هر نوع عنصر را در یک آرایه پیچیده سه بعدی از رشته ها به هم متصل کرد و با شبیه سازی های دینامیکی مختلف کار کرد تا بتواند انواع انیمیشن های Dormant و Collision و همچنین Staggering و Kinematic را ایجاد کند.

rnrn

نگاهی اجمالی به پشت صحنه یک آگهی تجاری واقعی که با After Effects ساخته شده است، داشته باشید. این دوره برای هنرمندانی است که با After Effects آشنا هستند و می خواهند تکنیک های پیشرفته، مفاهیم طراحی و رویکردهای پروژه های پیچیده را بهتر درک کنند.

rnrn شما پروژه تمام شده را مهندسی معکوس خواهید کرد تا مراحل عملی و تصمیمات خلاقانه ای که فیلمسازان در این مسیر گرفته اند را درک کنید.

rnrn بسیاری از اثرات، مانند لایه‌های گرد و غبار، رگه‌های نور، و خطوط هندسی، با استفاده از برخی از پلاگین‌های شخص ثالث مورد علاقه Eran (Particular، Form و Plexus) به دست می‌آیند. این درس ها مملو از مثال های کاربردی برای پخش تلویزیونی و همچنین توزیع آنلاین است. در طول راه، Eran نکات، میانبرها و تکنیک های حرفه ای را به کار می برد که هم کاربران کهنه کار After Effects و هم هنرمندان جدید موشن گرافیک را شگفت زده می کند.

چه با یک تیم کار کنید و چه به تنهایی، درک نحوه استفاده کارآمد از اطلاعات ردیابی سه بعدی در ترکیب بندی می تواند به شما در سرعت بخشیدن به گردش کار کمک کند. در این دوره آموزشی، نحوه استفاده از داده های ردیابی سه بعدی را برای افزودن اشیاء سه بعدی به یک عکس دو بعدی در Adobe After Effects یاد بگیرید. برایان مورس نحوه صادرات دوربین های خود را به Maya و After Effects از SynthEyes نشان می دهد و توضیح می دهد که چگونه یک بار صحنه سه بعدی خود را تنظیم کنید و از آن برای همه عکس های خود استفاده کنید. او همچنین نشان می دهد که چگونه پروژه نهایی خود را ارائه دهید تا همه کامپوزیت ها روان کار کنند.

این قسمت از مجموعه After Effects Apprentice فضای سه بعدی را در Adobe After Effects معرفی می کند. نویسندگان کریس و تریش مایر ملاحظات کلیدی طراحی را برای کار در سه بعدی برجسته می کنند و دستورالعمل های گام به گام برای بهبود صحنه با نورها و دوربین های سه بعدی ارائه می دهند. این دوره به بررسی یکپارچگی بین فتوشاپ و افتر افکت، از جمله مدل سازی اشیاء سه بعدی با اکستروژن های Repoussé و ایجاد تصاویر ثابت بعدی می پردازد و نکاتی را در مورد استفاده از حالت های مختلف محور و حفظ حداکثر کیفیت در سه بعدی ارائه می دهد. همچنین فصلی به رندر سه بعدی ردیابی پرتو اختصاص داده شده است که در After Effects CS6 معرفی شده است، که به شما امکان می دهد لایه های سه بعدی را با تاری حرکتی واقعی، عمق میدان و بازتاب ها بسازید.

rnrn این آموزش‌ها برای After Effects CS4 تا CC طراحی شده‌اند و می‌توانند به تنهایی یا به عنوان همراهی با کتاب Meyer، After Effects Apprentice.

آیا می خواهید ویدیو را در برابر "دیوارها" یا اشیاء دیگر در انیمیشن های افتر افکت خود پخش کنید؟ باید یاد بگیرید که چگونه ویدیو را به فضای سه بعدی نگاشت کنید. اگرچه After Effects از سه بعدی پشتیبانی می کند، پیاده سازی اصلی آن نسبتاً محدود است. خوشبختانه، After Effects CC همراه با برنامه سه بعدی CINEMA 4D Lite و خط لوله ای برای ادغام خروجی آن مستقیماً در جدول زمانی After Effects ارائه می شود. در این اولین دوره از سه دوره پروژه محور برای مبتدیان C4D، کارشناس After Effects، کریس مایر، به شما نشان می دهد که چگونه ویدیو را به صورت یک شی 3 بعدی نگاشت کنید، و سپس متن 3 بعدی متحرک را روی آن در افتر افکت ترکیب کنید.

rnrn این دوره شامل یک نمای کلی از رابط کاربری C4D Lite، و همچنین اطلاعات راه اندازی است که هر زمان که از لایه های زنده C4D در After Effects استفاده می کنید، باید بدانید. یک فصل جایزه نحوه تنظیم یک صحنه C4D Lite و After Effects را برای به حداکثر رساندن راندمان تولید و به حداقل رساندن زمان رندر نشان می‌دهد.

rnrn

Ghost Town Media یک استودیوی جلوه‌های بصری سطح بالا است که وظیفه ساخت ویدیوهای موسیقی برای هنرمندانی مانند لیل وین و جاستین بیبر و تبلیغات برای مشتریانی مانند مرسدس بنز را بر عهده دارد. آنها به خاطر جلوه های بصری سرسبز و تجربی خود شناخته شده اند. اما یکی از رضایت بخش ترین پروژه های شهر ارواح، رابطه دیرینه با گروه لینکین پارک بوده است. در این مستند کوتاه، براندون پروینی و تیمش ما را در طراحی صحنه تور Hunting Party که بر اساس زبانی بصری در طی 15 سال ساخته شده است، همراهی می‌کنند. آنها با سازماندهی تولید در سه مرحله، از After Effects و CINEMA 4D برای ایجاد انیمیشن ها و موشن گرافیک های خیره کننده استفاده می کنند که سپس به یک فضای سه بعدی در کامپ نهایی نقشه می پردازند. این روند به هنرمندان آنها حداکثر خلاقیت را می دهد و به شهر ارواح اجازه می دهد تا پیش نمایش واقعی تری از طرح نهایی را به گروه ارائه دهد.

rnrn

به عنوان یک ویرایشگر ویدیو، ممکن است اشیاء سه بعدی ایجاد نکنید، اما همچنان باید بدانید که چگونه با آنها کار کنید. اگر با سه بعدی راحت نیستید، این دوره آموزشی برای شما مناسب است و مقدمه ای سبک از مهارت های مورد نیاز برای ایجاد و دستکاری گرافیک های سه بعدی به طور خاص برای ویدیو ارائه می دهد. Rich Harrington نحوه استفاده از فتوشاپ را برای بافت، نور، رنگ‌آمیزی، تغییر موقعیت و قالب‌بندی اشیاء سه بعدی برای استفاده در پروژه‌های ویدیویی نشان می‌دهد. او همچنین نحوه استفاده از گردش کار Vanishing Point Exchange را برای جابجایی اشیا از فتوشاپ به افتر افکت، به علاوه نحوه بهبود و رندر یک مدل در افتر افکت و ایجاد اشیاء سه بعدی ساده از ابتدا در Illustrator را نشان می دهد. در پایان دوره، Rich نشان می دهد که چگونه فایل های خود را به یک ویرایشگر غیرخطی مانند Premiere Pro بسپارید.

با نکات و تکنیک‌های افتر افکت Eran Stern از After Effects نهایت استفاده را ببرید. هدف این مجموعه کمک به شما برای افزایش بهره وری با یادگیری میانبرهای جدید، جواهرات پنهان و افکت های نادیده گرفته شده است. در این بخش یاد می گیرید که چگونه بر مشکلات هنگام ترکیب لایه ها و عکس های مشابه غلبه کنید و چند "دستور العمل" برای افکت های محبوب را بررسی کنید. نحوه کلید زدن دود و آب، حفظ شفافیت، تطبیق رنگ، و ایجاد جلوه های سرگرم کننده و محبوب مانند فلاش فیلم و ردیابی دوربین "جعلی" را بیابید.

با نکات و تکنیک‌های افترافکت، مجموعه‌ای که میانبرهای جدید، جواهرات پنهان و جلوه‌های نادیده گرفته شده را به هنرمندان باتجربه After Effects معرفی می‌کند، بیشترین بهره را از گردش کار موشن گرافیک خود ببرید. در این دوره آموزشی یاد خواهید گرفت که چگونه از شکل ها، ماسک ها، متن و جلوه های مسیر بیشترین استفاده را ببرید: برخی از انعطاف پذیرترین و طراحی پسندترین عناصر نرم افزار. Eran Stern نشان می‌دهد که چگونه این عناصر را مقیاس‌بندی کنید، جلوه‌ها را به خطوط کلی مسیر اضافه کنید، آثار هنری را در فضای سه‌بعدی اکسترود کنید، و اعداد و عبارات را در جلوه‌های خود بگنجانید.

در طی چند سال گذشته، After Effects از یک برنامه نرم افزاری ساده به یک اکوسیستم موشن گرافیک در حال تکامل تبدیل شده است. ویژگی های جدید هر سه ماهه اضافه می شود و ادامه دادن به آن سخت می شود. این مجموعه هفتگی نکات، ترفندها و تکنیک‌هایی را نشان می‌دهد که به شما کمک می‌کند تا از تغییرات آگاه باشید و جلوه‌ها و میانبرهای غیرمستندی را نشان می‌دهد که شما را شگفت‌زده می‌کند. نحوه بازنشانی ابزارها، کنترل انیمیشن ها، ایجاد افکت ها، کنترل لایه ها، رفع مشکلات و ادغام با Photoshop، Illustrator، و Cinema 4D را بیاموزید. هر جمعه برای یک نکته جدید هماهنگ کنید.

توجه: از آنجایی که این سریال در حال انجام است، بینندگان گواهی پایان کار دریافت نخواهند کرد.

بیاموزید که چگونه با Nuke، برنامه ترکیبی شاخص Foundry، سریعتر و هوشمندتر کار کنید. در این دوره آموزشی، استاد VFX، استیو رایت، به شما کمک می‌کند تا با مفیدترین ویژگی‌ها و پیشرفت‌های جدید معرفی‌شده در Nuke 6، 6.3، 7، 8، 9 و 10 به سرعت برسید. استیو مرتبط‌ترین موارد اضافه شده در هر نسخه را بررسی می‌کند. نحوه استفاده از گره RayRender - که ردیابی پرتو را به Nuke اضافه می کند - برای نحوه کار با گره ParticleCache. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه از گره SplineWarp، Pixel Analyzer و بسیاری موارد دیگر استفاده کنید.