تبلت‌های Wacom یک جایگزین محبوب برای ماوس برای نقاشی، طراحی، و پیمایش کامپیوتر شما با قلم حساس به فشار هستند. در این دوره، هنرمند و معلم جان دری نشان می‌دهد که چگونه با تبلت Wacom، از راه‌اندازی و عادت کردن به استفاده از قلم گرفته تا استفاده از تبلت با برنامه‌های خلاقیت و بهره‌وری محبوب، شما را راه‌اندازی کنید. او همچنین به شما کمک می کند تا با تغییرات تبلت Wacom در چند سال گذشته از جمله قابلیت لمس آشنا شوید و رایانه قلمی MobileStudio Pro را که یک پلتفرم با کارایی بالا در بسته بندی کوچک ارائه می دهد، بررسی می کند. به‌علاوه، درباره ارگونومی تبلت‌ها بیاموزید - که Wacom شما را حتی با شرایط کاری شما سازگارتر می‌کند - و چند تمرین را برای گرم کردن بازوی طراحی خود دنبال کنید.

Clip Studio Paint، برنامه همه کاره هنر دیجیتال، ویژگی‌هایی را ارائه می‌کند که برای پشتیبانی و بهبود گردش کار خلاقانه شما طراحی شده‌اند - چه روی دسکتاپ یا دستگاه تلفن همراه کار کنید. در این دوره، به مربی روبن لارا بپیوندید که به شما کمک می کند تا با Clip Studio Paint راه بیفتید. روبن به مبتدیان آنچه را که باید بدانند تا فوراً شروع به خلق آثار هنری کنند، نشان می‌دهد، و همه چیز را از نحوه ایجاد یک طراحی جدید تا نحوه اصلاح قطعه خود با استفاده از براش‌ها، لایه‌ها و ویژگی‌های ویژه در Clip Studio Paint توضیح می‌دهد. در طول راه، او نحوه اجرای آنچه را که آموخته‌اید با ایجاد یک اثر هنری اصیل توضیح می‌دهد. پس از اتمام این دوره، دانش لازم برای شروع به زندگی ایده های خود را با استفاده از Clip Studio Paint خواهید داشت.

 با نحوه استفاده از Fresco، برنامه طراحی و نقاشی حساس به فشار Adobe که برای استفاده با قلم و دستگاه های لمسی طراحی شده است، آشنا شوید. مربی کایل وبستر با اصول اولیه نحوه استفاده از Fresco از جمله سفارشی کردن رابط شروع می کند. او اجزای فنی برنامه مانند مکان یابی اسناد اخیر، ذخیره فایل ها، و صادرات کار شما را توضیح می دهد و به جنبه های هنری تر از جمله نحوه استفاده از ابزارها برای دستیابی به ظاهر از جمله آبرنگ، روغن، مداد، و ترکیبی می پردازد.

نویسنده و تصویرگر کتاب کودکان، اد امبرلی، برنده جایزه، با کشیدن نزدیک به 100 کتاب، واقعاً یک گنجینه ملی است. گرمای خانواده و خانه قرن هفدهمی او بخش مهمی از کار او است. در این قسمت از مجموعه مستند شاخص lynda.com، ما به خانه اد در ایپسویچ، ماساچوست می‌رویم تا با او و همه اعضای خانواده با استعدادش، از جمله همسر و نویسنده‌اش، باربارا، ملاقات کنیم. کودکان، تصویرگران ربکا و مایکل. و نوه، هنرمند ضبط آدریان امبرلی. نسلی از کودکان یاد گرفته اند که با استفاده از کتاب های طراحی اد طراحی کنند و ما شاهد هستیم که نسل جدید مداد رنگی را روی کاغذ می آورد. در سن 80 سالگی، اد در حال پیشرفت است و ما با تیم او در حالی که بر روی جدیدترین برنامه iPad خود کار می کند - با هنرمندان گرافیکی که در کودکی یاد گرفته اند با کتاب های او طراحی کنند، ملاقات می کنیم.

هنرمند مشهور برت مونروی به خاطر سبک هایپررئالیستی اش در تصاویر فتوشاپ با فرمت بسیار بزرگ شهرت دارد. به عنوان یکی از کاربران اولیه ابزارهای تصویربرداری دیجیتال، او از قبل از انتشار فتوشاپ به عنوان یک محصول توسط Adobe، با آن کار کرده است. او نویسنده چندین کتاب است که تصاویر و نقاشی های دیجیتالی او را به نمایش می گذارد، اولین کتاب در مورد فتوشاپ را تالیف کرده است و دوره های متعددی را در مورد فوتورئالیسم برای lynda.com نوشته است. او مجری سابق پادکست طولانی مدت Pixel Perfect با برت مونروی و عضو تالار مشاهیر فتوشاپ است. این قسمت از Creative Inspiration بینندگان را به داخل استودیوی خانگی و دنیای شخصی این استاد مدرن می برد. تماشا کنید که برت کارهای نهایی را به بزرگترین تصویر دیجیتالی خود اضافه می کند، یک تصویر دیجیتالی 25 فوتی از میدان تایمز نیویورک.

در ویژگی های جایزه، برت در مورد تفاوت های بین هنر دیجیتال و سنتی و نحوه کار خود صحبت می کند. مواد مرجع را برای نقاشی های خود انتخاب می کند.

برند سبک زندگی توکیدوکی الهام گرفته از ژاپنی که توسط هنرمند و طراح ایتالیایی Simone Legno ایجاد شد، به عنوان مجموعه ای از شخصیت ها در یک وب سایت شخصی شروع شد و از آن زمان به یک مجموعه بسیار موفق و شناخته شده بین المللی تبدیل شد. tokidoki، Character Illustrator، Creative Inspirations تکنیک‌ها و روش‌های Simone را برای ساختن برخی از شخصیت‌های محبوب توکیدوکی با استفاده از Adobe Illustrator بررسی می‌کند. نگاهی به کتاب طراحی او بیندازید و یاد بگیرید که او چگونه یکی از اسکیت‌بازهای محبوب خود را از ابتدا تا انتها خلق می‌کند.

هنر ران کراب تقریباً غیرقابل کشف است، با این حال میلیون ها نفر آن را دیده اند. او یک نقاش مات برای فیلم‌های مهم هالیوود، مانند مردان ایکس، فهرست سطل و مسابقه سرعت است، و این یک تعریف است که بگوییم کار او غیرقابل کشف است. نقش رون به عنوان یک نقاش مات خلق صحنه های خیالی است که کاملا واقعی به نظر می رسند. او با تکیه بر یک حرفه اولیه در موشن گرافیک، سبک فوتورئالیستی باورنکردنی خود را توسعه داده است. او بیست سال را صرف کار با سیستم‌های نقاشی دیجیتال کرد که قبل از ظهور فتوشاپ شروع شد. امروزه رون از ترکیبی از فتوشاپ، CGI، عکس‌ها و مهارت‌های خوب نقاشی قدیمی استفاده می‌کند تا نقاشی‌های مات، جلوه‌های بصری ویژه، دنباله‌های عنوان و هنر مفهومی را برای فیلم‌ها خلق کند. او همچنین با استفاده از همین مجموعه مهارت ها هنرهای زیبا خلق می کند. این قسمت از الهامات خلاق بینندگان را هزاران مایل از لس‌آنجلس به جزیره باینبریج، واشنگتن می‌برد تا نگاهی به حرفه، کار و سبک زندگی مردی بیندازند که از هالیوود فقط برای تسلط بر آن از راه دور فرار کرد.

Fontself Maker افزونه ای برای Illustrator و Photoshop است که به شما امکان می دهد هر حروف را به فونت های OpenType منحصر به فرد تبدیل کنید. در این دوره، مربی تونی هارمر به شما نشان می دهد که چگونه از این افزونه قدرتمند حداکثر استفاده را ببرید. پس از گام برداشتن در مورد نحوه نصب Fontself Maker، تونی برخی از اصطلاحات اولیه تایپوگرافی را مرور می کند تا به شما در درک مکانیزم طراحی نوع کمک کند. او سپس نحوه ایجاد فونت در Illustrator را نشان می‌دهد و توضیح می‌دهد که چگونه معیارهای فونت را با راهنماها تنظیم کنید و از Live Paint برای ایجاد حروف‌های رنگی فونت رنگی استفاده کنید که می‌توان از آن برای ایجاد فونت رنگی OpenType-SVG استفاده کرد. در مرحله بعد، او به ایجاد فونت در فتوشاپ، از جمله نحوه ایجاد فونت های بیت مپ و وکتور می پردازد. به علاوه، نکاتی را برای اصلاح فونت خود با تنظیم اندازه حروف، فاصله و مشخصه های هسته دریافت کنید.

نحوه ایجاد مش های شیب سفارشی را با این آموزش های Illustrator از نویسنده کارکنان lynda.com جاستین سیلی بیاموزید. مش های گرادیان کلید کنترل دقیق شیب ها و ایجاد سایه ها و هایلایت های واقعی در آثار هنری شما هستند. در اینجا جاستین نحوه ایجاد اولین مش خود را نشان می دهد. نقاط، رنگ و بافت مش ها را دستکاری کنید. و شبکه هایی را برای انواع پروژه های واقعی و عملی، از مدل های سه بعدی گرفته تا طرح های پوستر غنی از رنگ ایجاد کنید. مطمئن شوید که چالش هایی که جاستین در پایان دوره مطرح می کند را قبول کنید تا مهارت های خود را تمرین کنید و پروژه بعدی Illustrator خود را "آتش" کنید.

با وجود تمام مزایایی که رایانه‌ها ارائه می‌کنند، طرح‌هایی که از یک جریان کاری تمام دیجیتالی حاصل می‌شوند، می‌توانند خیلی تمیز و خیلی سرد ظاهر شوند. با معرفی مجدد عناصر طبیعی در آثار هنری خود، می توانید کیفیت بصری اصیل و لمسی را بازگردانید. در این دوره، Von Glitschka نشان می‌دهد که چگونه بافت‌های دنیای واقعی را جمع‌آوری و تقویت کنید و آنها را در طرح‌های دیجیتال خود ادغام کنید. بافت عالی در اطراف وجود دارد. فون به شما یاد می دهد که چگونه برای آن شکار کنید، در طبیعت و در مکان هایی به اندازه یک پارکینگ بعید است. هنگامی که بافت های خود را ثبت کردید، به شما نشان می دهد که چگونه آنها را به فرمت های مناسب برای یک گردش کار دیجیتال تبدیل کنید و آنها را در طرح های مختلف Photoshop و Illustrator استفاده کنید.

یک هنرمند حرفه ای به نام فون گلیچکا را در حین کار تماشا کنید که پرتره ای مبتنی بر تایپ یا "چهره تیپ" از کارگردان آلفرد هیچکاک می سازد. این فرآیند ابزارهای آنالوگ و دیجیتال را برای ترسیم حروف از ابتدا و ساخت و رنگ آمیزی آثار هنری در فرم بردار نهایی خود ترکیب می کند. در طول مسیر، فون تصاویر مرجع هیچکاک را بررسی می‌کند، طرح‌هایی را روی iPad در Adobe Draw می‌سازد، آثار هنری را به Adobe Illustrator منتقل می‌کند، و قطعه را با رنگ و سایه‌زنی به پایان می‌رساند.

rnrn دوره همراه فون، طراحی گرافیک برداری: حروف دستی را بررسی کنید.

این مصاحبه روشنگر با فون گلیچکا، موضوعات مختلفی از جمله زندگی خلاقانه کنجکاو و استفاده از لحظات الهام را پوشش می دهد. بیاموزید که فون چگونه طراحی را شروع کرد، کسب و کار خود را راه اندازی کرد و با مسائل مهمی مانند دزدی دریایی و سرقت ادبی برخورد کرد. فون همچنین در مورد قدرت همکاری، تأثیر عصر دیجیتال در زمینه هایی مانند تصویرسازی و اهمیت تبدیل کردن نقاشی به یک عادت روزانه صحبت می کند.

شروع طراحی با تبلت Wacom و نادیده گرفتن دکمه‌هایی که در کنار آن قرار دارند، آسان است. این دکمه‌ها که با نام ExpressKeys شناخته می‌شوند، میانبرهای صرفه‌جویی در زمان را برای عملکردهای معمولی مانند تغییر حالت، چرخش سه‌بعدی و حرکت، اسکرول و زوم ارائه می‌کنند. این دوره به شما کمک می‌کند تا با ExpressKey، کنترل‌های لمسی، حرکات و سایر ویژگی‌های میانبر موجود، تمام قدرت دستگاه Wacom خود را باز کنید. مربی Mark Simon - هنرمند داستان و کاربر مشتاق Wacom - همچنین نحوه سفارشی کردن میانبرها را بیشتر نشان می‌دهد و سپس آنها را برای استفاده با نرم‌افزارهای خاص طراحی می‌کند: Photoshop، PowerPoint، Storyboard Pro، Maya، After Effects و موارد دیگر. به علاوه، نکاتی را برای کار با کنترل از راه دور Wacom دریافت کنید.

اصول طراحی فیگور را بیاموزید: تکنیک هایی برای زنده کردن شکل انسان روی کاغذ. هنرمند و معلم Amy Wynne رویکرد کلاسیک برای طراحی فیگور را به مراحل ساده تقسیم می‌کند: گرفتن ژست و حرکت، ترسیم ساختار و فرم، درک "نقاط برجسته" رایج بدن، طراحی متناسب، و افزودن حجم با اشکال و سایه‌ها. این دوره که در یک استودیوی هنری حرفه ای فیلمبرداری شده است، نحوه کار با مدل های زنده و مواد مختلف طراحی را نشان می دهد. این ایده آل برای مبتدیانی است که به تازگی نقاشی انسان را یاد می گیرند و همچنین برای هنرمندان با تجربه ای که می خواهند مهارت های طراحی خود را تقویت کنند. با آموزش های امی همراه باشید و سپس از کاربرگ ها و ژست های نمونه موجود در فایل های تمرینی برای تمرین طراحی فیگور در زمان خود استفاده کنید.

اصول پرسپکتیو به هنرمندان اجازه می دهد تا اشیا را به گونه ای ترسیم کنند که ارتفاع، عرض، عمق و موقعیت آنها را نسبت به یکدیگر به طور دقیق منعکس کنند. در پرسپکتیو یک نقطه ای، همه خطوط به یک نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای به مسائل طراحی که ما در رندر سوژه از کناری با آن مواجه هستیم، می پردازد، جایی که خطوط افقی به دو نقطه در افق همگرا می شوند. پرسپکتیو دو نقطه ای یک مهارت حیاتی برای ترسیم از زندگی و ایجاد دنیای سه بعدی خیالی خود از ابتدا است.\r\n \r\n پس از نمایش مختصری از پرسپکتیوهای نامتقارن در مقابل متقارن با بلوک‌های سه‌بعدی، او ما را در پروژه‌های پیچیده‌تر می‌برد: یک صحنه خیابانی تخیلی، کامل با پنجره‌ها، درها، درختان، و ستون‌های نور، و یک اتاق داخلی با مبلمان. در فصل 5، امی استراتژی هایی را برای تقویت ترکیب بندی های شما با بهبود توهم عمق معرفی می کند. تمرین این تکنیک ها جان تازه ای به نقاشی شما می بخشد و دیدگاه جدیدی در طراحی به شما می دهد.

Adobe Illustrator - برنامه طراحی قدرتمند مبتنی بر برداری - قابلیت هایی را ارائه می دهد که می توانید از آنها برای ایجاد آثار هنری منحصر به فرد و چشمگیر استفاده کنید. در این دوره - سومین دوره از یک سری آموزشی جامع توسط متخصص صنعت Deke McClelland - مفاهیم اساسی Illustrator را به ترتیب منطقی و بر اساس برنامه زمانی که بهترین کار را برای شما دارد بیاموزید. میانبرهای جدید، نحوه سفارشی کردن جعبه ابزار، ترفندهای حالت ترکیبی پیشرفته، نحوه ساخت الگوهای تکرار شونده یکپارچه، و نحوه ایجاد نمادها و نوک پیکان های سفارشی را بیاموزید. Deke همچنین ویژگی‌های لوگوسازی در Illustrator، پنل‌های کتابخانه‌ها و اکشن‌ها، اعمال جلوه‌های سه بعدی و موارد دیگر را پوشش می‌دهد. هر فصل باید مجموعه جدیدی از مهارت‌ها و حس موفقیت را برای شما به ارمغان آورد.\r\n\r\n برای ویدیوهای جدید، بررسی ویژگی‌های جدید و روش‌های جدید کار دوباره بررسی کنید.

جیمز وایت، نیروگاه تک نفره پشت استودیوی طراحی Signalnoise، نگاهی به یکی از آخرین پروژه‌های خود می‌اندازد: تصویرسازی کشتی‌گیران WWE. طراحی های او بر دوران اوج WWE در دهه هشتاد و اوایل دهه نود متمرکز است - زمانی که یک دسته از "بچه های بزرگ با یک حیله" بود. تماشا کنید که جیمز ایده های اولیه خود را ترسیم می کند و سپس به کامپیوتر منتقل می شود تا خطوط کلی را در Adobe Illustrator بهبود بخشد و بعد و بافت را در فتوشاپ اضافه کند. نتیجه نهایی؟ مجموعه‌ای از تصاویر منحصربه‌فرد که میراث فرهنگ پاپ کشتی‌گیرانی مانند هالک هوگان، آندرتیکر و رودی پایپر را جشن می‌گیرد.

نئون، VHS، و درختان نخل الهام بخش پوستر فوق العاده جیمز وایت هستند که در این مستند کوتاه و ابتدایی از مجموعه بیست و پنجمین سالگرد فتوشاپ ما به نمایش درآمده است. جیمز ماشین تک نفره ای است که در پشت طرح های نمادین استودیو Signalnoise الهام گرفته شده از دهه 80 است. در حالی که او از سال 1995 با فتوشاپ کار می‌کند، هر روز کاربردهای جدیدی از آن را یاد می‌گیرد، مانند تکنیک‌های مهندسی مصنوعی سه بعدی، بافت‌دهی، و تکنیک‌های نور سیل که برای ایجاد تصویر لیزری اسب خود استفاده می‌شود.

انعطاف‌پذیری را به فرآیند تصویرسازی خود اضافه کنید و با کاوش در ترکیب دیجیتالی به نتایج باکیفیت برسید—ترکیب لایه‌های اطلاعات بصری در یک تصویر واحد و قابل تنظیم. در این دوره، دانیل لیسک، تصویرگر کمیک و هنرمند دیجیتال به شما نشان می دهد که چگونه تصاویر دیجیتال خود را به سطح بعدی برسانید. دانیل نحوه تقسیم اشیاء و عناصر پس‌زمینه را به اجزای بصری جداگانه - مانند نور، رنگ و بازتاب‌ها - و نحوه استفاده از این عناصر در ترکیب نهایی خود نشان می‌دهد. این دوره آموزشی عملی فراتر از تکنیک‌های تصویرسازی کلاسیک است تا به شما کمک کند فرآیند خلاقیت خود را گسترش دهید و حتی با رندر کردن جلوه‌های نورپردازی چالش برانگیز از جمله نور محیط، نور خورشید، نور جهشی، و برجسته‌سازی‌های خاص مدیریت کنید.

یاد بگیرید چگونه با استفاده از Adobe Illustrator، با دستورالعمل‌های گام به گام ساده و آسان از مربی طراحی مد، رابین اشنایدر، با استفاده از Adobe Illustrator، تخت‌های تکنیکی را سریع و کارآمد بکشید. با ترفندهای او برای صرفه جویی در زمان، آپارتمان های مد با کیفیت حرفه ای را در کوتاه ترین زمان ایجاد کنید. نحوه استفاده از الگوها، ساخت میانبرها و عملکردهای صفحه کلید سفارشی، و ساخت برس های مد را بیاموزید که می توانید از آنها برای نقاشی جزئیاتی مانند دوخت، زیپ و برش استفاده کنید. یاد بگیرید که چگونه یک بانک از نمادهای قابل استفاده مجدد برای عناصر رایج مانند سوراخ دکمه ها و بند های کشی ایجاد کنید. نحوه ساخت الگوهای واقعی از ابتدا یا با استفاده از اسکن پارچه را کشف کنید. رابین همه اینها را برای نمونه هایی از طراحی لباس های جین و لباس بافتنی گردآوری می کند و نکاتی را برای اصلاح تخت های موجود ارائه می دهد، مانند تطبیق شلوار از ساق صاف به برش چکمه. آخرین اما نه کم‌اهمیت، روش‌های حرفه‌ای را کاوش کنید که راهنماهای سبک، کتابخانه‌ها و منابع را در بر می‌گیرد تا سبکی منسجم‌تر و گردش کار مشترک‌تری داشته باشید.