مدیریت کارآمد پروژه و ارتباطات تیمی، کلید رسیدن به مهلت‌های روزافزون پس از تولید است. Trello ابزاری عالی برای هماهنگ کردن ویراستاران، دستیاران ویراستاران، تولیدکنندگان، فروشندگان و کل تیم‌های خلاق است، خواه در یک فضای فیزیکی قرار داشته باشند یا در سراسر جهان پراکنده باشند.\r\n\r\n این سیستم می تواند برای پروژه های اسکریپت شده، بدون فیلمنامه، مستند، واقعیت و تقریباً هر نوع پروژه دیگری که قابل تصور باشد اعمال شود. فیلمساز و تدوینگر حرفه ای زک آرنولد نحوه ایجاد تابلوها و افزودن کارت های جدید، پیوست اسناد، اشتراک گذاری رسانه، تعیین تاریخ سررسید و پیوند به چندین راه حل مختلف ذخیره سازی مبتنی بر ابر مانند Google Drive و Dropbox را نشان می دهد. هر مرحله از فرآیند با جزئیات تجزیه و تحلیل شده است، بنابراین شما می دانید که چگونه از Trello تا حداکثر پتانسیل خود استفاده کنید. با این نکات، در نهایت می توانید به رویای یک گردش کار پس از تولید برسید که مشغله کاری، کاغذبازی و ایمیل را به حداقل می رساند و زمان شما را برای خلاقیت به حداکثر می رساند.

صداگذاری (صدای خارج از صدا) چیزی بیش از صداهای خنده دار است. این دوره صداپیشگان و کارگردانان را برای آنچه در یک جلسه ضبط انتظار می رود آماده می کند و نکاتی را برای بهبود مهارت های صداگذاری هر کسی ارائه می دهد. مارک سایمون، کارگردان و هنرمند استوری‌برد، استانداردهای صنعت را برای تولید جلسات صوتی بهتر، و همچنین تکنیک‌هایی برای بهبود خواندن خط و ایجاد یک قرقره نمایشی برنده، آشکار می‌کند. او همچنین مراحل ضبط، ارائه و پشتیبان‌گیری از فایل‌های صوتی و دستیابی به صدای حرفه‌ای را برای پروژه‌های شخصی در یک استودیوی خانگی یا دفتر را پوشش می‌دهد.

پس از اینکه با GoPro خود عکس های اکشن گرفتید، آماده هستید که فیلم خود را از دوربین خود خارج کرده و به نرم افزار ویرایش ویدیو خود ببرید. در این دوره، Rich Harrington نحوه انتقال و سازماندهی فیلم GoPro خود را توضیح می دهد تا بتوانید آن را ویرایش و به اشتراک بگذارید. او نحوه استفاده از ابزارهای داخلی مانند GoPro Studio را توضیح می دهد. او نشان می‌دهد که چگونه کلیپ‌ها یا قسمت‌هایی از کلیپ‌های ناخواسته را حذف کنید، فیلم‌ها را به فرمت‌های بهینه‌سازی شده برای ویرایش ویدیو تبدیل کنید، از گزینه‌هایی مانند کدک GoPro CineForm استفاده کنید تا اطمینان حاصل کنید که فایل‌های شما آماده ویرایش در هر ابزار ویرایش محبوب هستند و موارد دیگر. پس از اتمام این دوره، دانش لازم برای تهیه فیلم برای برنامه های اصلی ویرایش ویدیو حرفه ای و مصرف کننده را خواهید داشت.

در این دوره، Alan Demafiles جنبه های اصلی After Effects که معمولاً در ویرایش و تولید پست استفاده می شود را پوشش می دهد: ماسک ها، اشکال، نوع، لوگوها، عکس ها، انیمیشن سازی، رندرینگ و صادرات. برای شروع، Alan After Effects را با Premiere Pro مقایسه می کند تا بتوانید شباهت ها و تفاوت ها را ببینید. سپس او به نمایش‌های عملی درباره نحوه محدود کردن جلوه‌ها با ماسک‌ها، ایجاد عناصر با لایه‌های شکل، استفاده از الگوهای متنی، متحرک سازی یک لوگو و ایجاد یک اکستروژن از نوع سه بعدی می‌پردازد. در مرحله بعد، او نحوه کار با تصاویر وارداتی، ایجاد مونتاژ دوربین Z-space، تغییر سرعت انیمیشن ها و موارد دیگر را به شما نشان می دهد. او با قدم زدن در مراحل خروجی پایان می دهد و سپس یک تمرین چالشی را آغاز می کند که در آن شما می توانید مهارت های خود را در عمل به کار ببرید.

ویدئو یک هنر شخصی، قدرتمند و پویا است. برای تبدیل فیلم خام به داستان های تاثیرگذار، فیلمسازان و تدوینگران به Adobe Premiere Pro، اپلیکیشن پیشرو در صنعت نگاه می کنند. این دوره به مبتدیان کمک می کند تا پتانسیل آخرین نسخه، Premiere Pro 2020 را کشف کنند. مدرس و فیلمساز، اشلی کندی، در حین ساخت یک ویدیوی تبلیغاتی کوتاه از ابتدا تا انتها، همه موارد ضروری را آموزش می دهد. با نحوه ویرایش ویدئو و صدا، تصحیح رنگ، افزودن عناوین و جلوه‌ها و موارد دیگر آشنا شوید. رویکرد مبتنی بر پروژه او زمینه را به هر یک از ابزارها می بخشد و به شما امکان می دهد جنبه های فنی و خلاقانه فرآیند ویرایش را تجربه کنید. در پایان دوره، دیدگاهی واقع بینانه در مورد کل گردش کار پس از تولید - از واردات تا خروجی - خواهید داشت.

ساخت یک مستند از مفهوم تا خلقت را تماشا کنید. در این دوره پایانی از یک مجموعه سه دوره، مربی اشلی کندی استراتژی هایی را به اشتراک می گذارد که می توانید از آنها برای انتقال موفقیت آمیز به مرحله پس از تولید استفاده کنید. اشلی چندین گردش کار عملی را در عمل نشان می دهد و تکنیک های موثر برای ارائه یک برنامه ویرایش خوب را مورد بحث قرار می دهد. او شما را از مراحل سطح بالا در فرآیند ویرایش واقعی عبور می‌دهد - پرداختن به استراتژی‌ها در سازمان، ساختن و ترکیب صحنه‌ها، ایجاد تغییرات مهم داستان، اصلاح جریان روایت، و موارد دیگر. او با ارائه راهنمایی درباره نحوه جمع‌آوری بازخورد به پایان می‌رساند تا بتوانید مطمئن شوید که فیلم مستند شما برای اشتراک‌گذاری با جهان آماده است.

در حوزه رسانه های اجتماعی، ویدئوها به حرفه ای ها روشی منحصر به فرد برای جلب توجه، تعریف برندشان و گرفتن احساسات واقعی انسانی در این فرآیند ارائه می دهند. آیا به دنبال ایجاد محتوای ویدیویی خود برای رسانه های اجتماعی هستید؟ در این مجموعه هفتگی، اشلی کندی به شما نشان می دهد که چگونه شروع کنید. اشلی چگونه مخاطبان خود را درک کند، محتوای قانع کننده تولید کند و آن را در زمان مناسب (و در پلتفرم های مناسب) پست کند. نحوه استفاده صحیح از ویدیو در بازاریابی محتوا، تعیین طول مناسب برای ویدیوهای خود، استفاده مجدد از محتوا و موارد دیگر را بیابید. هر پنجشنبه برای دریافت نکته جدید هماهنگ شوید.توجه: از آنجایی که این سریال در حال انجام است، بینندگان گواهی پایان کار دریافت نخواهند کرد.

ویرایشگرهای ویدئویی به دنبال بهبود پروژه های خود با استفاده از الگوهای گرافیکی حرکتی هستند تا کار خود را جذاب تر کنند. در این دوره آموزشی، نحوه کار و ایجاد قالب های متنی After Effects را یاد بگیرید که بعداً می توانید در Adobe Premiere Pro آنها را تغییر دهید. Nick Harauz نحوه طراحی قالب های پیچیده و نحوه ایجاد راحتی بیشتر با بهینه سازی آنها را توضیح می دهد. به علاوه، او نحوه ایجاد الگوی موزاییک خود را برای به روز رسانی در پریمیر نشان می دهد.\r\n\r\n مفتخریم که این محتوا را در کتابخانه خود میزبانی کنیم.

به Nick Harauz بپیوندید تا او شما را از طریق برخی از گزینه های موجود برای بهبود گردش کار موشن گرافیک شما راهنمایی کند. با نگاه کردن به آنچه قبلاً در After Effects وجود دارد شروع کنید و با مشاهده فراتر از هود After Effects کشف کنید که چه چیز دیگری در دسترس است. دریابید که پلاگین های شخص ثالث چه کاری می توانند برای گردش کار شما انجام دهند و چه زمانی ممکن است در پروژه AE بعدی شما مفید واقع شوند. این دوره بسته های اصلی افزونه، گزینه های پیشرفته و موارد دیگر را بررسی می کند.

استودیو نیو دیل جایی است که مرز بین توهم و واقعیت از بین می رود. برای تماشای پشت پرده شعبده باز به یکی از برترین خانه های جلوه های بصری هالیوود بیایید. در این مستند الهام‌های خلاق، نحوه خلق صحنه‌های کلیدی فیلم جزیره شاتر مارتین اسکورسیزی و همچنین بخش‌هایی از شوالیه تاریکی و شبی در موزه را بیابید. . استودیو New Deal با استفاده از ترکیبی از مدل‌ها، مینیاتورها، گرافیک‌های کامپیوتری و جلوه‌های دیجیتال، از ابتدا به گونه‌ای طراحی شد که در آن متخصصان جلوه‌ها بتوانند بهترین کار خود را انجام دهند و فیلمسازان بتوانند دیدگاه‌های خود را در آن تحقق بخشند.

تجزیه و تحلیل یک صحنه به فیلمسازان جدید و باتجربه کمک می کند تا تصمیمات خلاقانه و فنی کارگردانان و تدوینگران را درک کنند. این دوره فرصتی نادر برای ورود به ذهن داستان‌سرایان ویدیویی برای بحث در مورد فرآیند ساخت فیلم و قدردانی از نحوه رسیدن آنها به محصول نهایی فراهم می‌کند. اشلی کندی صحنه های جدیدی را برای بحث ارائه می دهد. سپس با فیلمسازان در مورد کارشان مصاحبه می کند: زیبایی شناسی، رویکرد، گردش کار، و سبک همکاری. از متخصصان سینما مانند فیلمساز و تدوینگر مستقل کورت کوئن (زاکاری عزیز)، تدوینگر تلویزیون و کارگردان مستند زک آرنولد (امپراتوری و برو دور: کریستوفر راش" بشنوید. داستان)، تدوینگر فیلم بلند سوفی مارشال (یک معلم)، استاد و فیلمساز سام کافمن (قتل عام در مورامبی)، و غیره. جزئیات پشت صحنه و نگاهی مستقیم به آنچه واقعا در طول دوره فیلمسازی اتفاق می افتد را در این انجمن دریافت کنید.

به حرفه ای در سینما علاقه مند هستید یا می خواهید به حرفه فعلی خود در سینما ادامه دهید؟ این مجموعه شامل گفتگوهای آنلاین با فیلمسازان مدرن است، زیرا آنها در مورد فرآیند خلاقیت، استراتژی های داستان سرایی، روابط صنعتی و موارد دیگر بحث می کنند و توصیه هایی را برای فیلمسازان جدیدی که وارد این صنعت می شوند ارائه می دهند. اشلی کندی، نویسنده کارکنان، با بیش از دوجین حرفه ای سینما، از جمله ادی همیلتون، تدوینگر هالیوود (Kingsmen: The Secret Service و Mission: Impossible— Rogue Nation)، فیلمساز مستقل و تدوینگر کورت مصاحبه می کند. Kuenne (Zachary عزیز و Batkid Begins)، تدوینگر تلویزیون Zack Arnold (Empire و Burn Notice)، فیلم بلند ویرایشگر سوفی مارشال (یک معلم و قناری های وحشی)، و مدیر تجاری و ویراستار ابیگیل آنر. او بینش‌های آنها را در بخش‌های مختصر و کوتاهی از توصیه‌ها می‌بافد.

بیاموزید که واقعاً برای ساختن یک فیلم کوتاه چه چیزی لازم است - از مرحله طوفان فکری، تا شب افتتاحیه. هر قسمت از مجموعه 13 قسمتی ایجاد یک فیلم کوتاه بر جنبه های مختلف جریان کار تمرکز دارد. در اینجا، چاد پرکینز، فیلمساز، بر تدوین تمرکز می کند و با نشان دادن اینکه چگونه مفاهیم برجسته شده در دوره آموزشی در ساخت اطمینان، فیلم کوتاهی که در سراسر مجموعه نمایش داده می شود، به کار گرفته شده است، زمینه دنیای واقعی را فراهم می کند. چاد با اصول اولیه گردش کار ویرایش شروع می کند. او سپس به تکنیک های اساسی، از جمله نحوه انتخاب برداشت مناسب، ایجاد مونتاژ و تعیین زمان برش می پردازد. به‌علاوه، یاد بگیرید که چگونه عکس‌ها را مجدداً قاب کنید، یک برش ناهموار ایجاد کنید، تیتراژ پایانی درست کنید، عکس‌های صادراتی، رندر برای جشنواره‌های فیلم و نمایش‌های تئاتر و موارد دیگر.

نگاهی عملی به دنیای جلوه های بصری (VFX) داشته باشید. در این قسمت از مجموعه 13 قسمتی ایجاد یک فیلم کوتاه، فیلمساز چاد پرکینز بر چگونگی مقابله با جلوه ها در بخش VFX از گردش کار پس از تولید تمرکز می کند. در طول دوره، چاد نشان می‌دهد که چگونه جلوه‌های بصری را در The Assurance ایجاد کنید، فیلم کوتاهی که در سرتاسر مجموعه نمایش داده می‌شود. چاد به انواع ابزارهای رایج VFX و نحوه فروش واقعی عکس های افکت می پردازد. او در مورد چگونگی ایجاد جلوه‌های جادویی با Trapcode Particular، Trapcode Form، و با ابزارهای بومی After Effects، و همچنین نحوه ایجاد یک عکس انفجاری جالب با ترکیب فیلم‌های آتش اکشن زنده، ایجاد ذرات چرخان در Cinema 4D، ساختن یک لنز سفارشی تحقیق می‌کند. شعله ور شدن با استفاده از شراره های نوری، و خیلی بیشتر.

با توجه به اینکه فیلم در قلب خود یک رسانه تصویری است، ممکن است تصور کنید که ویدیو مهمتر از صدا است. با این حال، از برخی جهات، صدا می تواند مهمتر از ویدئو باشد. احتمالاً فیلمی را تماشا می‌کنید که کیفیت تصویر پایین‌تری داشته باشد، اما صدای خوبی داشته باشد، اما آیا می‌توانید فیلمی را تماشا کنید که تصویری واضح همراه با صدایی پر از خش‌خش، پاپ، دیالوگ نامفهوم و موسیقی وحشتناک داشته باشد؟ چاد پرکینز در قسمت 12 از مجموعه ایجاد فیلم کوتاه خود، بر اهمیت صدا تمرکز می کند و موضوعاتی مانند ضبط صدا در صحنه، آهنگسازی و ضبط موسیقی، طراحی صدا، و میکس را پوشش می دهد. چاد به طیف گسترده ای از مسائل هنری، فنی و بین فردی می پردازد که ممکن است هنگام برخورد با انتخاب های صوتی به وجود بیاید، از نوع میکروفون برای استفاده تا پرسنل استخدام. همانطور که چاد در این دوره نشان می دهد، تقویت صدای فیلم شما می تواند تفاوت زیادی در تأثیر آن بر افرادی که آن را می بینند ایجاد کند.

توجه: این دوره یکی از مجموعه های 13 قسمتی است که نشان می دهد تکنیک های واقعی فیلمسازان برای خلق فیلم هایی با کیفیت سینمایی. در اینجا اطلاعات بیشتری در مورد این مجموعه کاوش کنید.

این دوره توسط چاد پرکینز ایجاد شده است. ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

هنر و علم درجه بندی رنگ را کاوش کنید، جنبه ای که اغلب کم استفاده از فیلم سازی است. در مورد اینکه چرا رنگ در فرآیند پس از تولید فیلم مهم است، نحوه تنظیم درجه برای بازتولید دقیق رنگ‌هایی که گرفته شده‌اند، و اینکه چگونه تصحیح رنگ می‌تواند به طور کامل فیلم‌های ضعیف یا ضعیف را تغییر دهد، بیاموزید. ببینید که چگونه فرآیند درجه بندی رنگ می تواند مسائل رایج را اصلاح کند، ترکیبی باورپذیرتر در جلوه های بصری ایجاد کند، و هدف هنری و حال و هوای یک صحنه را ایجاد یا تغییر دهد. بعلاوه، نحوه حل مشکلات گردش کار در دنیای واقعی را در هنگام صدور جدول زمانی ویرایشگر غیرخطی (NLE) برای درجه رنگ بیابید. در طول مسیر، مربی چاد پرکینز برخی از محبوب‌ترین ابزارهای تصحیح رنگ، از جمله DaVinci Resolve، Adobe Premiere Pro، Adobe After Effects و Redcine-X را بررسی می‌کند.

nn در اینجا اطلاعات بیشتری در مورد این مجموعه کاوش کنید.

nn ما خوشحالیم که میزبان این آموزش در کتابخانه خود هستیم.

فن آوری های پیشرفته باعث کاهش ضرب الاجل ها و افزایش انتظارات از آنچه می توان در هر زمان معینی انجام داد، شده است. برای برآورده کردن این خواسته ها، ویراستاران باید یاد بگیرند که چگونه هوشمندتر کار کنند، نه سخت تر. این دوره برای کمک به ویراستاران مبتدی تا متوسط ​​طراحی شده است تا بهترین شیوه های بهره وری را در گردش کار ویرایش خود معرفی کنند. ویرایشگر ویدیوی هالیوود، زک آرنولد، تکنیک ها و ابزارهایی را برای سازماندهی و اولویت بندی فایل ها، پروژه ها، ایمیل ها و موارد دیگر مورد بحث قرار می دهد. زک همچنین رویکرد خود را برای تمرکز بر کارهای حیاتی و عدم اتلاف وقت برای کارهای بی اهمیت یا کارهای پر مشغله به اشتراک می گذارد.

این دوره مقدمه‌ای است بر تاریخچه ویرایش فیلم و ویدیو، که نه تنها شامل نگاهی عمیق به بیش از یک قرن تکنیک‌های ضروری ویرایش، بلکه کاوش جالبی در ابزارها و فناوری‌هایی است که ویرایش را ممکن کرده‌اند. اشلی کندی، نویسنده کارکنان، نمونه‌های دنیای واقعی را برای بررسی هر نقطه از تاریخ آورده است - از اولین نماهای بدون ویرایش و ابتدایی و روزهای اولیه ترکیب نماها تا تولد زبان فیلم و تکامل تکنیک‌های ویرایش فیلم جریان اصلی و انقلابی از طریق قرن 20 و امروز. او از این سفر استفاده می کند تا نشان دهد چگونه تکنیک های گذشته سینمای امروز را شکل داده است.

ویرایشگرهای غیرخطی مانند Final Cut Pro و Premiere Pro تنها راه حل برای تعمیر و بهبود ویدیو نیستند. می‌توانید از ابزارهایی مانند Adobe Photoshop، After Effects و حتی Illustrator برای اصلاح مشکلاتی مانند اعوجاج لنز، لرزش دوربین، نویز و دانه‌های زیاد، و نوردهی بیش از حد استفاده کنید. این دوره تکنیک های خلاقانه و فنی را برای زنده کردن فیلم ها پوشش می دهد. بیاموزید که چگونه ویدیو را شبیه سازی کنید و بهبود بخشید، هم ترازی را اصلاح کنید و نوردهی را بازیابی کنید. مربی ریچ هرینگتون همچنین تکنیک های پیشرفته ای را برای افزایش سرعت و کاهش سرعت ویدئو، روتوسکوپی فیلم و استفاده از جلوه های خلاقانه رنگ و بافت در فتوشاپ و افتر افکت معرفی می کند. اگر فیلم شما نیاز به توجه بیشتری داشته است، این دوره برای شما مناسب است.

در این دوره، ریچ هرینگتون با استفاده از تکنیک‌های مختلف در Adobe Photoshop و After Effects، دنیای داستان‌گویی مستند را بررسی می‌کند تا عکس‌های آسیب‌دیده را به آثار هنری کاملاً جدید تبدیل کند. در طول دوره، Rich تکنیک های اصلی ویرایش تصویر در فتوشاپ مانند تونینگ، برش، وضوح و تغییر اندازه را پوشش می دهد. او همچنین نحوه اضافه کردن حرکت به عکس ها را در After Effects نشان می دهد که می تواند به شما در ایجاد یک داستان دراماتیک کمک کند.