بسیاری از شرکت‌ها برای کنترل خلاقانه‌تر و کارآمدی هزینه، طراحی را در داخل خود ارائه می‌کنند. با این حال، ممکن است متوجه شوید که نقش یک طراح داخلی با نقش یک فریلنسر بسیار متفاوت است. تاکید بیشتری بر الگوها و سبک‌ها، خروجی فایل ثابت و گردش کار مشترک وجود دارد. این دوره به طراحان کمک می کند تا مهارت های Illustrator خود را به کار طراحی داخلی با تمرکز بر کارایی، سازگاری و همکاری انتقال دهند. طراح و مشاور خلاق تونی هارمر نحوه تولید گرافیک برای چاپ و نمایش دیجیتال را نشان می دهد. کارآمدتر با تابلوهای هنری، نمادها و لایه‌های ایلاستریتور کار کنید. و فایل هایی را برای تولید چاپ آماده کنید. به‌علاوه، درباره برخی از اسکریپت‌ها و پلاگین‌های مفید Illustrator بیاموزید تا در وقت شما در کارهای طراحی رایج، از جمله طراحی، سایه‌زنی نیمه‌تون، و ایزومتریک صرفه‌جویی شود.

rnrn

در این دوره کلیدی برای طراحان UX و طراحان تعامل ، مربی امانوئل هنری به شما نشان می دهد که چگونه می توانید از ابزارهای قدرتمند UI و UX در Illustrator برای ایجاد و طراحی یک وب سایت استفاده کنید. نقاط قوت تصویرگر و چگونگی کمک به شما در دستیابی به اهداف پروژه خود را کاوش کنید. نکات عملی را برای بهترین راه های تنظیم Illustrator برای کار طراحی UX دریافت کنید. برای تحقق طرح ها ، صفحه ها و تخته های هنری نحوه استفاده از ویژگی های بردار را پیدا کنید. به علاوه ، نحوه اشتراک و صادر کردن طرح های خود را با ذینفعان ، همکاران و سایر توسعه دهندگان کشف کنید. هنگامی که این دوره را تمام می کنید ، دانش و مهارت لازم برای استفاده از Illustrator را به طور مؤثر در پروژه های طراحی UX خود خواهید داشت.

یاد بگیرید چگونه با استفاده از Adobe Illustrator، با دستورالعمل‌های گام به گام ساده و آسان از مربی طراحی مد، رابین اشنایدر، با استفاده از Adobe Illustrator، تخت‌های تکنیکی را سریع و کارآمد بکشید. با ترفندهای او برای صرفه جویی در زمان، آپارتمان های مد با کیفیت حرفه ای را در کوتاه ترین زمان ایجاد کنید. نحوه استفاده از الگوها، ساخت میانبرها و عملکردهای صفحه کلید سفارشی، و ساخت برس های مد را بیاموزید که می توانید از آنها برای نقاشی جزئیاتی مانند دوخت، زیپ و برش استفاده کنید. یاد بگیرید که چگونه یک بانک از نمادهای قابل استفاده مجدد برای عناصر رایج مانند سوراخ دکمه ها و بند های کشی ایجاد کنید. نحوه ساخت الگوهای واقعی از ابتدا یا با استفاده از اسکن پارچه را کشف کنید. رابین همه اینها را برای نمونه هایی از طراحی لباس های جین و لباس بافتنی گردآوری می کند و نکاتی را برای اصلاح تخت های موجود ارائه می دهد، مانند تطبیق شلوار از ساق صاف به برش چکمه. آخرین اما نه کم‌اهمیت، روش‌های حرفه‌ای را کاوش کنید که راهنماهای سبک، کتابخانه‌ها و منابع را در بر می‌گیرد تا سبکی منسجم‌تر و گردش کار مشترک‌تری داشته باشید.

با استفاده از Adobe Illustrator ترسیم فلت های فنی دقیق یا CAD ها برای صنعت مد را بیاموزید. این دوره دستورالعمل های گام به گام آسان را ارائه می دهد تا شما را سریع راه اندازی کند. تنها با تمرکز بر ابزارها و تکنیک های مورد نیاز برای مد، می توانید آپارتمان های مد با کیفیت حرفه ای را در کمترین زمان ایجاد کنید.\r\n\r\n بیاموزید که چگونه قدرت Illustrator را با Pathfinder به حداکثر برسانید، لایه ها را برای ویرایش سریع و آسان سازماندهی کنید، و کتابخانه های نمادهای سفارشی ایجاد کنید. به‌علاوه، نکات و ترفندهایی را برای افزایش بهره‌وری دریافت کنید و یاد بگیرید که طرح‌های خود را در صفحات خطی مناسب ارائه کنید.

Adobe Illustrator یک ابزار کلیدی برای ایجاد محتوا و دارایی های وب است. با استفاده از چیدمان قوی و ابزارهای مدیریت رنگ در Illustrator به همراه توانایی استفاده از دارایی های مبتنی بر برداری، طراحان می توانند دارایی های وب پر جنب و جوش ایجاد کنند. در این دوره آموزشی، امیلی کی ویژگی های کلیدی و گردش کار را که طراحان وب برای راه اندازی و اجرای سریع باید بدانند را تجزیه و تحلیل می کند. Emily موضوعاتی مانند طراحی پاسخگو، استفاده از کتابخانه برای مدیریت دارایی و نحوه استفاده از سبک ها و نمادهای گرافیکی و تایپوگرافی به شما اجازه می دهد تا عناصر را در سطح جهانی ساده و کنترل کنید. او همچنین روند توسعه را بررسی می‌کند - از جمله نحوه ایجاد نقشه‌های سایت، وایرفریم‌ها، مودبردها و کامپ‌ها - و توضیح می‌دهد که چگونه گرافیک‌های وب و فایل‌های SVG بهینه‌سازی شده را برای مقیاس‌پذیر و مستقل از وضوح در مرورگر ایجاد و صادر کنید.

اگر تا به حال فکر کرده اید که مهارت های تصویرسازی شما تا حدودی کم است، برای افزودن طراحی به جعبه ابزارتان هیچ وقت دیر نیست. در این دوره، فون گلیچکا با آموزش نحوه کار با Adobe Illustrator، اصول طراحی را – به‌ویژه، طراحی دیجیتالی – تجزیه می‌کند. او نحوه کار با ابزارهای مختلف طراحی را در Illustrator نشان می دهد. اصول طراحی مانند نحوه کار با نور، سایه و بافت را پوشش می دهد. اشکال مختلف طراحی، مانند ترسیم ژست، ترسیم کانتور، و طبیعت بیجان را مورد بحث قرار می دهد. و نحوه استفاده از Illustrator را به روش هایی که ممکن است فکر نکرده باشید را برجسته می کند. فون دوره را با مروری بر چندین تصویرگر دیجیتال الهام بخش، و یک چالش طراحی به پایان می رساند که می تواند به شما در یافتن سبک منحصر به فرد خود کمک کند.

نحوه استفاده از Adobe Illustrator 2021 را در اولین دوره از سه دوره آموزشی جامع توسط Deke McClelland متخصص صنعت بیاموزید. Deke نحوه کار با تابلوهای هنری را نشان می دهد. چگونه با ابزارهای Pencil، Curvature و Pen طراحی کنیم. و نحوه سازماندهی رنگ با نمونه ها. Deke همچنین طراحی اشکال، تنظیم خطوط، قالب‌بندی متن با فونت‌های متغیر، نقاشی آثار هنری آزاد با یا بدون تبلت و موارد دیگر را پوشش می‌دهد.

کشف کنید که چگونه می توانید بهترین کاربر Adobe Illustrator باشید. این دوره جامع و مبتنی بر پروژه، دومین دوره از سری سه دوره است که توسط دکه مک کللند، حرفه ای صنعت، انجام شده است. در این دوره، Deke فقط در مورد چگونگی استفاده از ویژگی‌های مختلف Illustrator صحبت نمی‌کند - او هر مفهوم را به یک وظیفه کاملاً تعریف‌شده مرتبط می‌کند و اطمینان می‌دهد که هر بخش از دوره را با درک عملی مفاهیم بسته‌اید. با استفاده از ویژگی ردیابی خودکار تصویر، نحوه تبدیل هنر خط اسکن شده به خطوط کلی مسیر مبتنی بر برداری مقیاس‌پذیر را کشف کنید. به علاوه، یاد بگیرید که چگونه با استفاده از ابزارهای تبدیل یک لوگو بسازید، با ابزار Gradient یک شکلک بسازید، و یک دایره ساده را با استفاده از جلوه های پویا در Illustrator به یک گل اوریگامی پیچیده تبدیل کنید.

با کارشناس صنعت دکه مک کللند بیاموزید که چگونه بهترین کاربر Adobe Illustrator باشید. دکه در آخرین قسمت از مجموعه سه قسمتی جامع یک به یک خود، نحوه عملکرد Illustrator را با جزئیات دقیق توضیح می دهد. او حتی پیچیده ترین موضوعات را با پیوند دادن آنها به وظایف واضح تعریف شده درک می کند. او به شما نشان می‌دهد که چگونه با میان‌برها و سفارشی‌سازی‌های صفحه‌کلید سریع‌تر در اطراف ایلاستریتور بچرخید، سپس قدرت ترکیب حالت‌ها، ماسک‌های کدورت، پانل Brushes، الگوهای تکراری یکپارچه، مش گرادیان و ابزار Puppet Warp را نشان می‌دهد. Deke همچنین نمودارها، تابلوها، لوگوها و جلوه های سه بعدی را پوشش می دهد. هر فصل به شما احساس موفقیت واقعی می‌دهد که می‌توانید آن را برای آثار هنری جذاب و قابل فروش خود به کار ببرید.

توجه: این دوره برای سال 2021 بازنگری شده است. با تکامل Creative Cloud، آموزش انجام خواهد شد. به روز شد. برای ویدیوهای جدید، بررسی ویژگی‌های جدید، و روش‌های جدید کار، اغلب دوباره سر بزنید.

طراحان و هنرمندان زمان زیادی را صرف رنگ آمیزی آثار هنری می کنند: یافتن الهام، جستجوی رنگ مناسب، اعمال رنگ و تبدیل رنگ آثار هنری موجود. این دوره نحوه سرعت بخشیدن به فرآیند و به حداکثر رساندن انتخاب رنگ و کنترل در Adobe Illustrator را نشان می دهد. ترزا جکسون، گرافیست و مدرس، شما را در سه مرحله راهنمایی می کند: خلق، الهام، و ویرایش. دنبال کنید و یاد بگیرید که چگونه فایل‌های خود را برای دقت رنگ تنظیم کنید، رنگ‌های سفارشی را ترکیب و ذخیره کنید، از راهنماها و طرح‌های رنگی استفاده کنید، و آثار هنری را رنگ‌سازی و رنگ‌آمیزی کنید. ترزا همچنین نشان می دهد که چگونه می توان هنر را به گونه ای ساخت که به شما امکان می دهد تغییرات را سریع انجام دهید و از آخرین ویژگی های Illustrator استفاده کنید.

اگر در مورد تصویرسازی دیجیتال جدی هستید، احتمال زیادی وجود دارد که از تبلت Wacom استفاده کنید یا بخواهید از آن استفاده کنید. اما آیا از ابزارهای خود بیشترین بهره را می برید؟ در این دوره، کوین استول مایر نشان می دهد که چگونه تبلت Wacom خود را برای استفاده با Illustrator بهینه کنید. او هر یک از اجزای تبلت و قلم گریپ را بررسی می کند و نحوه تنظیم تنظیمات برگزیده و سفارشی سازی تبلت خود را برای بهترین کارکرد با Illustrator نشان می دهد. به علاوه، او نحوه استفاده از ویژگی‌های Illustrator را که مخصوصاً برای استفاده از تبلت طراحی شده‌اند، مانند ابزارهای براش و نماد را نشان می‌دهد. در طول مسیر، میانبرها و بهترین شیوه ها را برای گردش کار کارآمدتر بیاموزید.

در هنرمند در محل کار، تصویرگر ماهر فون گلیچکا اعضا را در توسعه انواع مختلف تصویرسازی هدایت می‌کند - از مواد مرجع تا گرافیک‌های برداری تمام‌شده کار می‌کنند. در این قسمت به فون بپیوندید، زیرا او به نمونه‌هایی از یک روسری بومیان آمریکا نگاه می‌کند، طرح‌هایی می‌سازد، طراحی نهایی را در Adobe Illustrator اسکن می‌کند، یک کار وکتور ایجاد می‌کند، و قطعه را با رنگ و سایه به پایان می‌رساند.

نحوه ردیابی آثار هنری در Adobe Illustrator و تبدیل گرافیک‌های شطرنجی - نقاشی‌ها، عکس‌ها و موارد دیگر - را به شکل برداری کشف کنید. این دوره نحوه ردیابی خودکار را با تنظیمات از پیش تنظیم شده در پانل Image Trace و سپس گسترش ردیابی اشیاء به مسیرهای برداری را نشان می دهد. مربی جاستین سیلی همچنین نشان می دهد که چگونه با استفاده از Path Eraser و ابزار Pen، آثار هنری را برای بهترین نتایج اصلاح کنید و هر نوع تایپوگرافی را بازنشانی کنید. دوره با یک ویدیوی چالشی پایان می یابد تا بتوانید مهارت های خود را تمرین کنید و نتایج ردیابی خود را با جاستین مقایسه کنید.

 در این دوره ، ترزا جکسون ، گرافیک ، اصول اولیه رنگ آمیزی آثار هنری را در Adobe Illustrator بررسی می کند. بیاموزید که چگونه بین حالت های رنگ RGB و CMYK ، با استفاده از ابزارهایی مانند انتخاب رنگ ، swatches و شیب انتخاب کنید. نحوه استفاده از سازنده شکل و ابزارهای سطل رنگ زنده را به طور مؤثر برای ادغام ، اصلاح و پر کردن اشکال کشف کنید. مدل های رنگی HSB ، تغییر رنگ های پیش فرض و نحوه ایجاد رنگ ها و شیب های سفارشی را کاوش کنید. دریابید که چگونه با انواع مختلف شیب - خطی ، شعاعی و آزاد - همراه با ویژگی نوآورانه تولید کننده تولید شده توسط هوش مصنوعی برای کشف امکانات رنگ جدید کار کنید. برای تقویت خلاقیت به مثالهای عملی شیرجه بزنید. در پایان این دوره ، شما با اطمینان از ابزارهای رنگ آمیزی Illustrator حرکت می کنید و گردش کار خود را ساده تر می کنید و باعث می شود که خلاقیت های شما از هم جدا شود.

راهنماها، شبکه‌ها و ابزارهای مرتبط با اینها ساختار و سازگاری را به طرح‌های شما می‌آورند. با پیشنهاد روابط بصری، چنین ابزارهایی می توانند به شما کمک کنند کارآمدتر طراحی کنید و گزینه های طرح بندی مختلف را آسان تر آزمایش کنید. در این دوره یاد بگیرید که چگونه با مجموعه ابزارهای راهنما و شبکه در Adobe Illustrator کار کنید تا طرح ها و ماکت های خود را بهبود ببخشید. مفاهیم اساسی - از جمله نحوه تنظیم گزینه‌های راهنمای اصلی و اولویت‌های شبکه - را مرور کنید و نحوه ایجاد شبکه‌های مدولار و پایه و کار با شبکه‌های پرسپکتیو و مورب را کشف کنید. به علاوه، نحوه ایجاد یک شبکه از یک موزاییک شی، یک لوگو از شبکه‌ای از دایره‌ها و موارد دیگر را بیاموزید.

نحوه استفاده از Illustrator را برای طراحی بسته‌بندی هوشمندانه و چشم‌نواز که در برابر سختی‌های جابجایی مقاوم است و نیازهای مشتری شما را برآورده می‌کند، استفاده کنید. ویلیام اورهارت کهنه کار صنعت، سوالاتی را که باید قبل از شروع بپرسید، معرفی می کند تا رنگ، اندازه، زبان و الزامات قانونی طراحی خود را تعیین کنید. سپس ویلیام نحوه اندازه‌گیری محصول را نشان می‌دهد، ساختار بسته‌بندی را در Illustrator آماده می‌کند و شروع به چیدمان طرح خود می‌کند. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه بارکد ایجاد و اضافه کنید، طرح خود را اثبات کنید، با فایل های CAD کار کنید و فایل های خود را برای چاپ آماده کنید. از همین حالا شروع کنید و یاد بگیرید که با هر پروژه بسته ای که سر راهتان قرار می گیرد مقابله کنید.

بسته بندی جایی است که مهندسی با طراحی روبرو می شود. در مورد اصول اولیه طراحی بسته بندی برای همه چیز، از مواد غذایی گرفته تا عطر، به روش هایی که برای تولید و حمل و نقل کاربردی هستند و محصولات را از نظر بصری جذاب می کند، بیاموزید. نویسنده Claudia McCue انواع ظروف را که مهندسان بسته‌بندی واقعی در نظر می‌گیرند، مرور می‌کند، و سپس روی کارتن‌های تاشو تمرکز می‌کند، که می‌توانند با ابزارهای موجود برای اکثر طراحان ایجاد شوند: Adobe InDesign و Illustrator. بیاموزید که چگونه خطوط دیلاین ایجاد کنید (نمای صاف محصول خود) و آثار هنری و متن اضافه کنید. سپس نحوه چاپ و برش نسخه ماکت بسته بندی خود را بیاموزید و کار را برای چاپ حرفه ای آماده کنید. کلودیا همچنین شما را به یک نمای سریع از کف کارخانه می برد، جایی که محصولات در ظروف نهایی خود بسته بندی می شوند.

در حالی که امروزه بیشتر چاپ ها از طریق فرآیند چهار رنگ انجام می شود، طیف گسترده ای از گزینه های کاربردی و خلاقانه در هنگام اضافه کردن رنگ یا لاک اضافی وجود دارد. این دوره نحوه ساخت این رنگ های اضافی را آموزش می دهد و نمونه هایی از پروژه های تمام شده را نشان می دهد که از این رنگ ها استفاده می کنند. نویسنده Claudia McCue همچنین مستقیماً به Adobe Photoshop، Illustrator، InDesign و دیگر برنامه‌های خلاقانه شیرجه می‌زند و نحوه درست ساختن اسناد برای چاپ را نشان می‌دهد.

اضافه کردن یک قالب یا نقش برجسته به کار چاپ شما می تواند تأثیر بصری قابل توجهی داشته باشد. این راهی برای مجسمه سازی و افزایش تعامل خواننده با کار شما است. در مورد انواع مختلف نقش برجسته و برش قالب و همچنین روش های مناسب برای تنظیم اسناد خود برای دستیابی به نتایج ثابت بیاموزید. نویسنده Claudia McCue نگرانی‌های مربوط به تولید مانند هزینه، زمان، انتخاب انبار مناسب کاغذ و قالب‌بندی فایل را پوشش می‌دهد. آماده سازی آثار هنری خود برای منبت کاری و مهر زنی؛ و سپس پروژه دایکات خود را در Adobe Illustrator یا InDesign طراحی کنید.

Color for Design and Art رمز و راز را از نظریه رنگ حذف می کند و به هنرمندان و غیرهنرمندان به طور یکسان نشان می دهد که چگونه با اطمینان پالت های رنگ های چشم نواز را انتخاب، اعمال و تغییر دهند. جیم کراوز یک طراح، یک عکاس و یک تصویرگر است. او همچنین نویسنده 17 کتاب است، از جمله Color for Designers و Color Index، بخشی از مجموعه معروف کتاب‌های طراحی Index او. در این دوره، جیم اجزای ضروری تئوری رنگ را به زبانی ساده توضیح می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه رنگ‌ها را می‌توان در پالت‌های زیبا جمع کرد و چگونه می‌توانید از نرم‌افزار طراحی و تصویرسازی خود برای اعمال رنگ‌ها بر روی لوگوها، طرح‌بندی‌ها و تصاویر استفاده کنید. این آموزش توصیه های روشنی را در مورد نحوه ایجاد طرح های رنگی بر اساس روندهای فعلی و سلیقه مخاطبان مختلف ارائه می دهد. جیم همچنین نشان می دهد که چگونه رنگ می تواند توجه را به خود جلب کند و بر خلق و خو و معنا تأثیر بگذارد.

rnrn و ترکیب ها بهترین کار را دارند.