اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه با موسیقی خود امرار معاش کنید، این دوره برای شما مناسب است. چگونه با حق نسخه برداری موسیقی خود درآمد کسب کنید، مروری بر اصول اساسی حق چاپ و ارتباط آن با انتشار موسیقی و همچنین جریان های درآمد اولیه در دسترس ترانه سرایان و هنرمندان مستقل ارائه می دهد. با تدریس وکیل سرگرمی با تجربه و مدیر شرکت ضبط موسیقی که مدرس برکلی است، پروفسور تونیا باتلر J.D.، LL.M.، شما یاد خواهید گرفت که چگونه از حقوق کپی رایت مختلف موجود در قانون کپی رایت ایالات متحده برای آثار موسیقی برای دسترسی به چهار درآمد اصلی استفاده کنید. جریان ها شما با یادگیری اصول اولیه قانون کپی رایت ایالات متحده و تفاوت بین یک اثر موسیقی و یک ضبط صدا شروع خواهید کرد. سپس، با چهار جریان درآمد اصلی آشنا خواهید شد و از متخصصان صنعت و نکات آنها در مورد دستیابی به موفقیت در صنعت موسیقی خواهید شنید. در نهایت، یاد خواهید گرفت که چگونه هنرمندان موسیقی می توانند به عنوان صاحبان صدای ضبط شده خود درآمد کسب کنند. در پایان این دوره، درک بهتری از روش‌های مختلف و سازمان‌های مختلفی خواهید داشت که می‌توانند به شما در دریافت پول برای موسیقی‌تان کمک کنند.

قانون کپی رایت در رژیم مالکیت معنوی بزرگ منحصر به فرد است، زیرا از بیان اصلی که در یک رسانه ملموس ثابت شده و محصول نویسندگی است محافظت می کند. این دوره برای متخصصان خلاق طراحی شده است - مانند فیلمنامه نویسان، موسیقی دانان، مستندسازان یا هنرمندان - که می خواهند بدانند دامنه و محدودیت های آثاری که می توانند از حمایت حق چاپ در ایالات متحده برخوردار شوند. این دوره از طریق بررسی اصول، قوانین و نهادهای اساسی سیستم، دانش آموزان را با عملکرد قانون کپی رایت آشنا می کند. موضوعات شامل؛ توجیه قانون کپی رایت، موضوع قابل حق چاپ، نویسندگی، ماهیت و دامنه حقوق انحصاری حق چاپ، استفاده منصفانه، و راه حل های جبران نقض. همچنین نمونه‌های واقعی جنگ‌های حقوقی پیرامون قانون کپی‌رایت، از دعوای حقوقی اخیر بر سر آهنگ موفق رابین تیک «Blurred Lines» تا موارد عجیب‌تر مانند پرونده بدنام «سلفی میمون» را بررسی خواهیم کرد. با درک آنچه کپی رایت محافظت می کند و از چه چیزی محافظت نمی کند، تولیدکنندگان بیان خلاق می توانند از ارزش تجاری آثار خود محافظت کرده و آن را به حداکثر برسانند.